Dzielić:
Generowanie kontekstu historycznego, cech, etapów i autorów
The Generacja 27 Był to ruch intelektualny i kulturowy, który miał miejsce w Hiszpanii w 1927 r. Mężczyźni i kobiety tego pokolenia mieli doskonałe akademickie wykształcenie uniwersyteckie. Byli odważnymi i odważnymi studentami, którzy chcieli zmienić język używany przez niektórych pisarzy.
To pokolenie od początku przejawiało odrzucenie sentymentalnego pisania, więc walka polegała na utrzymaniu harmonii między intelektualnym charakterem a uczuciami. Odnowienie, ale jednocześnie zachowanie tradycji, było jednym z podstawowych celów; uniwersalizować hiszpański bez utraty jego istoty.
Śmierć Federico Garcíi Lorki w 1936 r. Miała wielkie znaczenie dla ruchu. Jego wybitni autorzy, kontekst historyczny, a także najbardziej reprezentatywne prace to tematy, które zostaną przedstawione poniżej.
Indeks
- 1 Kontekst historyczny
- 2 Charakterystyka
- 2.1 Ta sama linia myśli i pomysłów
- 2.2 Pisanie jako wyraz polityczny i społeczny
- 2.3 Tradycja i innowacja
- 2.4 Szukali równowagi i centrum
- 2.5 Poetycka wolność
- 3 etapy
- 3.1 Od 1918 r. Do 1927 r
- 3.2 Od 1927 r. Do 1936 r
- 3.3 Po wojnie domowej
- 4 Autorzy i ich przedstawiciele działają
- 4.1 -Rogelio Buendía
- 4,2 -Pedro Salinas
- 4.3 - Jorge Guillen
- 4.4-Damaso Alonso
- 4.5 -Venice Aleixandre
- 4.6 -Federico García Lorca
- 5 referencji
Kontekst historyczny
Pokolenie 27 urodziło się po serii zmian społecznych i politycznych. Okazało się, że niektórzy młodzi pisarze, którzy do tego czasu nie zgadzali się z obecnymi ruchami i ruchami literackimi, postanowili spotkać się w strategicznych punktach, aby rozwijać swoje pomysły.
Ruch ten zaczął nawiązywać pierwsze kontakty w różnych miejscach akademickich swoich czasów. Początek grupy zbiegł się z hołdem złożonym hiszpańskiemu pisarzowi Luís de Góngora z okazji trzystu lat jego śmierci.
Hiszpania sprzed tego pokolenia przeszła kilka wydarzeń, które określiły bieg jej historii jako społeczeństwa. Wydarzenia te zmieniły sposób myślenia nowych mężczyzn. Stąd potrzeba tworzenia zmian, które miałyby znaczenie.
Hiszpania Pokolenia 27 pochodziła z czasów panowania Alfonsa XIII, którego próba przywrócenia i modernizacji społeczeństwa obejmowała narodziny omawianej grupy pisarzy. Podobnie było z następstwami pierwszej wojny światowej, od 1914 do 1918 roku.
Oprócz tego, co zostało wcześniej opisane, kraj podlegał przyczynom i konsekwencjom działań robotniczych walk i wojen z krajami afrykańskimi. Z drugiej strony pojawiło się wyzwanie, które charakteryzowało regionalnego łosia prowincji Katalonii i Kraju Basków.
Dla Pokolenia 27 ta seria wydarzeń miała decydujące znaczenie dla zaprzestania tworzenia sentymentalnej literatury. Ta seria wydarzeń pobudziła stanowczość pisarzy do precyzyjnego przedstawienia swoich punktów widzenia. Wspólne szkolenie pozwoliło im zbiegać się w pomysłach, projektach i myślach.
Funkcje
Ta sama linia myśli i pomysłów
Jedną z najbardziej wyróżniających cech tak zwanej generacji 27 jest fakt, że wielu jej członków urodziło się w odstępie piętnastu lat. To sprawiło, że rosły w podobnym kontekście historycznym, a zatem ich sposób myślenia był podobny.
Duża liczba członków była częścią instytucji kulturalnej o nazwie Residencia de Estudiantes. To pozwoliło im mieć wspólną myśl. Czuli, że preferują bardziej ludzką lub humanizowaną poezję; z naciskiem na miłość, naturę, religię i kraj.
Pisanie jako wyraz polityczny i społeczny
Były częścią życia politycznego kraju. W taki sposób, że dokonali przez swoje prace pewnego rodzaju społecznego protestu jako sposobu na osiągnięcie lepszego społeczeństwa, z gwarancją praw. Przyczyną tego był rozwój hiszpańskiej wojny domowej.
Tradycja i innowacja
Kolejną cechą Generation of 27 było poszukiwanie innowacyjnego, bez utraty istoty tradycyjnej, więc udało im się ujednolicić klasyczną poezję z nowymi ruchami. Awangarda i surrealizm dominowały w pracach członków ruchu.
Szukali równowagi i centrum
Dominuje również fakt znalezienia równowagi i centrum, dzięki inteligencji i emocjom. Jednocześnie szukali sprzeciwu w swoich pomysłach. Pokolenie umożliwiło ujawnienie i potraktowanie tematów, które do tej pory były zawetowane, takich jak na przykład homoseksualizm.
Poetycka wolność
Pokolenie 27 miało osobliwość pisania z wolnością, zarówno w stylu, jak iw metrykach. Kulturalny język, a jednocześnie piękny, był typowy dla jego stylu. Metafora była często używana, aby nadać tekstom deliryczne lub surrealistyczne akcenty. Ponadto w każdej pracy odczuwano wolny wiersz.
Etapy
Generacja 27 przeszła trzy podstawowe etapy. Obejmowały one różne scenariusze historyczne, które wpłynęły na idee pisarzy, którzy byli częścią tego ruchu.
Od 1918 do 1927 roku
Ten pierwszy etap zbiega się z końcem pierwszej wojny światowej i kończy się wraz z rozpoczęciem hiszpańskiej wojny domowej.
Podano poezję bez ozdób, pozbawioną skrajnego sentymentalizmu. Dlatego nazywano ją czystą poezją, ponieważ retoryka lub argumentacja były całkowicie nieobecne lub były mało używane. Pisarz Juan Ramón Jiménez jest próbką tego typu poezji.
Ratowanie poezji klasycznej było częścią wysiłków ruchu, nie pozostawiając za sobą cech popularnej poezji. Punktem wyjścia była praca Luisa de Góngora. Pierwsi przedstawiciele eksperymentowali z modernizmem, awangardą i stelą Gustavo Adolfo Bécquer.
Od 1927 do 1936 roku
Dojrzałość jej członków dała im zainteresowanie uzyskaniem indywidualności i ujawnienie cech ich osobowości. Od tego starali się stworzyć bardziej ludzką poezję; to znaczy, chcieli zabrać część „czystości”, którą miał w pierwszym etapie. Chilijski poeta Pablo Neruda był źródłem inspiracji.
W tym drugim etapie surrealizm zaczął pojawiać się w Hiszpanii; ruch, który urodził się we Francji w 1920 roku.
Pokolenie 27 skorzystało z chwili napięcia przed wojną, aby ujawnić różne problemy, które dotknęły ludzkość. Ponadto wyrazili swoje niezadowolenie ze społeczeństwa, w którym żyli.
Po wojnie domowej
Czas trwania wojny domowej, a konkretnie trzy lata (36–39), pozostawił poważne konsekwencje polityczne, społeczne i gospodarcze. Z tego powodu wielu pisarzy należących do pokolenia 27 zostało zmuszonych do opuszczenia Hiszpanii i zamieszkania na wygnaniu.
W związku z powyższym trzeci i ostatni etap ruchu oznaczał rozpad. Śmierć Federico Garcíi Lorki została dodana do następstw wojny, tak że każdy pisarz rozwijał się osobiście i poetycko w inny sposób. Pisali o bólu, samotności, utraconej ojczyźnie i porzuceniu.
Działają autorzy i ich przedstawiciele
-Rogelio Buendía
Był hiszpańskim pisarzem i poetą. Według jego daty urodzenia, 14 lutego 1891 roku, jest uważany za pierwszego członka Pokolenia 27 lat. Chociaż studiował medycynę, czuł się skłonny do pisania. Jego talent pozwolił mu kierować mediami intelektualnymi, takimi jak Renesans.
Możliwości literackie poety pozwoliły mu na stałą współpracę z ruchem awangardowym. Były trzy szczyty utworów poetyckich, które zostały włączone do modernizmu; Wiersz moich snów (1912), Dobra i Zła (1913) i Nacares (1916).
Praca Buendii nie jest dokładnie rozległa; mimo to udało mu się napisać dzieła transcendentalne. Po szóstej książce poezji kontynuował pisanie, ale nie publikował więcej. Jego poezja charakteryzowała się byciem neopopularnym, a także chodzeniem po costumbrismo. Zmarł 27 maja 1969 r. W Madrycie.
Wśród jego najwybitniejszych tytułów, oprócz tych wymienionych w poprzednich wierszach, są: Koło kolorów (1923), Wrak statku na trzech strunach gitarowych (1928) i Przewodnik po ogrodach (1928). Poniżej znajdują się fragmenty jego najważniejszych pism:
Wiersz moich snów (1912)
„W smutnych chwilach szaleństwa,
z transformacją oddechu
we krwi i nerwach twoja zimna substancja
i chciałem dać duszy twojemu pięknu.
Kiedy się obudziłem, rozmyślałem o tobie obok mnie;
twoich pięknych sybilskich oczu
Dotknęła powieki ... I było zimno!.
-Pedro Salinas
Był pisarzem hiszpańskim urodzonym w Madrycie 27 listopada 1891 roku. Jego eseje i utwory poetyckie przyniosły mu uznanie, a jego występ podczas Pokolenia 27 roku dał mu miejsce wśród najlepszych poetów. Jego podstawowa formacja została rozdzielona między szkołę francuską Hispano i Instytut San Isidro.
Chociaż rozpoczął studia prawnicze na Uniwersytecie w Madrycie, dwa lata później postanowił przejść na emeryturę, aby studiować literaturę i filozofię. Od najmłodszych lat zaczął pisać; niektóre z jego wierszy zostały opublikowane w magazynie Prometeusz. Wyróżniał się jako profesor na Uniwersytecie w Sewilli.
Salinas opracował własną koncepcję poezji. Opisał to jako „przygodę ku absolutowi ...”. Wyjaśnił, co lubi w poezji: naturalność, piękno i pomysłowość. Jego wiersze wyróżniały się tym, że były krótkie i pozbawione rymów. Do tego były dość proste.
Jego praca była płodna; Oprócz poezji pisał teatr, eseje, narracje, niektóre listy, a także tłumaczenia. Ten ostatni uwypuklił tłumaczenie wykonane przez Francuza Marcela Prousta. Mieszkał na wygnaniu w Stanach Zjednoczonych i zmarł 4 grudnia 1951 r. W Bostonie.
Jego najważniejsze prace
Poezja: Omen (1923), Bajka i znak (1931), The Voice to You Due (1933), Powód miłości (1936). W przypadku teatru: Dyrektor (1936), Ona i jej źródła (1943), Wyspa skarbów (1944), Kain lub chwała naukowa (1945), Święci (1946) i Szantażysta (1947)
W esejach, gatunkach literackich, w których wyróżniał się Pedro Salinas, szczególną uwagę zwraca się na: Literatura hiszpańska, XX wiek (1940), Jorge lub Tradycja i oryginalność (1947) i wreszcie Poezja Rubéna Darío (1948).
The Voice to You Due (1933)
To książka o miłości. Jest częścią grupy trzech książek, pierwszego tytułu, który uzupełnia sagę Powód miłości (1936) i Długi Lament (1938). Pedro Salinas opowiadał o spotkaniu dwojga kochanków i potrzebie człowieka, aby dowiedzieć się o istocie kochającej kobiety.
Praca składa się z 70 wierszy; żaden z nich nie ma tytułu. Umiłowana kobieta nie jest wymieniona w wersetach; niemniej jednak uczucie do niego wyraża się w różnych uznaniach.
Autor wyraził witalność, którą czuje mężczyzna, gdy kobieta, która kocha, zwraca uwagę i wybiera go spośród innych.
Fragment:
„Zawsze żyjesz w swoich czynach.
Końcówkami palców
naciskasz świat, wyrywasz go,
zorze, triumfy, kolory,
radości: to twoja muzyka.
Życie jest tym, czego dotykasz ”.
-Jorge Guillen
Jorge Guillen Álvarez był hiszpańskim poetą. Urodził się w Valladolid, 18 stycznia 1893 roku i swoje pierwsze lata studiów studiował w swojej ojczyźnie. Później przeniósł się do Madrytu, aby studiować listy i filozofię. W tym czasie mieszkał w rezydencjach studenckich.
W roku 1924 Guillen uzyskał doktorat na Uniwersytecie w Madrycie, studiując prace Luisa de Góngora. Ponadto pracował jako profesor literatury na Uniwersytecie w Murcji. Był także profesorem na Uniwersytecie w Sewilli.
Jego dzieło zostało zaklasyfikowane do tzw. Czystej poezji. Język, którego używał był złożony; dlatego jego poezja była przez jakiś czas uważana za trudną, ponieważ była bardzo skomplikowana. Okrzyki, krótkie wersety i ciągłe używanie rzeczowników były częścią jego stylu.
Do najważniejszych dzieł Jorge Guillena należą Kantyk, gdzie okazał swoją wdzięczność za stworzenie; Clamor, było to związane z tworzeniem wszechświata; i Powietrze.
Poeta zmarł w mieście Malaga 6 lutego 1984 roku.
Inne prace Guillena to: Huerto de Melibea (1954), Dawn and Awakening (1956), Miejsce Lázaro (1957), Historia naturalna (1960), Wieniec cywilny (1970), Finał (1981). Ze swojego krytyka literackiego podkreślają: Język i poezja (1962), Argument pracy (1969) i Prolog do dzieł Federico García Lorca.
Kantyk (1928)
Książka została opublikowana po raz pierwszy w 1928 roku. Składała się z siedemdziesięciu pięciu wierszy. Później w 1936 r. Poeta dodał jeszcze pięćdziesiąt. W trzecim wydaniu w 1945 r. Dodano dwieście siedemdziesiąt, aw końcu w 1950 r. Łącznie trzysta trzydzieści cztery.
Fragment:
„Niech umarli grzebią swoich umarłych,
nigdy nie mieć nadziei.
To moje, będzie twoje,
tutaj, pokolenia.
Ilu i nieletnich,
wkroczą na ten szczyt, na który wkroczę! ”.
-Dámaso Alonso
Dámaso Alonso i Fernández de las Redondas urodzili się 22 października 1898 r. W Madrycie. Był filologiem i literatem. Pierwsze lata jego nauki odbyły się w Asturii, miejscu pracy ojca, a maturę, którą studiował w Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo, w jego rodzinnym mieście.
Jego twórczość poetycka została podkreślona przez przewagę estetyki i kreatywności. Część jego inspiracji pochodzi od pisarza Juana Ramóna Jiméneza, a jego twórczość wchodzi w czystą poezję. Synowie gniewu (1944) uważany jest za najważniejsze dzieło hiszpańskiego autora. Damaso Alonso zmarł 25 stycznia 1990 roku.
Do jego najwybitniejszych dzieł należą: Czyste wiersze (1921), Wiatr i werset (1925), Dark News (1944), Człowiek i Bóg (1955), Trzy sonety o języku hiszpańskim (1958), Radość wzroku (1981), Tego dnia w Jerozolimie (1986).
Synowie gniewu (1944)
To arcydzieło Damaso. Jego głównym tematem rozwoju jest człowiek i jego relacja ze światem. Język używany przez autora był groteskowy, a jednocześnie obraźliwy, w celu rozbudzenia różnych odczuć u czytelnika.
Fragment:
„Niektóre
są oszołomieni,
głupio patrząc bez zachłanności, poza, coraz dalej,
w kierunku drugiego zbocza
inni
odwracają głowy na bok i na bok,
tak, biedna głowa, jeszcze nie pokonana ... ”.
-Vicente Aleixandre
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo był znanym hiszpańskim poetą. Urodził się w Sewilli 26 kwietnia 1898 roku. Ukończył prawo i handel w Madrycie, jednak czuł zamiłowanie do pisania.
Magazyn Zachodu dał mu możliwość opublikowania swoich pierwszych pism w 1926 roku. Jego poetyckie dzieło przechodziło przez trzy etapy: pierwszy był czysty, a drugi surrealistyczny, a wreszcie stary. Aleixandre zmarł w Madrycie 13 grudnia 1984 roku.
Najważniejsze dzieła Vicente Aleixandre to: Zakres (1924-1927), Miecze jak usta (1932), Zniszczenie lub miłość (1934), Shadow of Paradise (1944), Narodziny ostatnie (1953), Portrety z imieniem (1965), Dialogi wiedzy (1974) i Pseudonimy trzech wierszy (1984).
Cień Raju (1939-1943)
To najważniejsze dzieło Aleixandre. Po czterech latach rozwoju został opublikowany w 1944 roku. Tym pismem poeta zdołał znaleźć się wśród młodych poetów swoich czasów. Odnosi się do natury jako raju ludzkości; tęskni się za tym, co jest stracone w obliczu złych działań.
Fragment:
„W środku życia, na krawędzi tych samych gwiazd,
mordanci, zawsze słodcy na ich niespokojnych krawędziach,
Poczułem, że moje czoło się rozjaśnia.
To nie był smutek, nie. Smutny jest świat;
Ale ogromna radość najeżdża wszechświat
Panował także w bladych dniach ”.
-Federico García Lorca
Federico García Lorca był hiszpańskim pisarzem, poetą i dramaturgiem. Urodził się w Granadzie 5 czerwca 1898 roku. Został uznany za najbardziej wpływowego i popularnego poetę XX wieku. Od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie literaturą i muzyką.
Kiedy miał 16 lat, zapisał się na Uniwersytet w Granadzie, aby studiować prawo, filozofię i literaturę. Często uczestniczył w spotkaniach literackich i intelektualnych, które ożyły w słynnej Café de Alameda, zwanej El Rinconcillo.
Kilka lat później, w 1919 r., Niektórzy przyjaciele przekonali Lorkę do ukończenia studiów w słynnej Residencia Estudiantes w Madrycie. W tym czasie mógł wydać Book of Poems, a także premierę spektaklu The Hex of the Butterfly.
Jeśli chodzi o styl Garcii Lorki, charakteryzował się stylem i obsesjami autora na niektóre tematy, takie jak pragnienie i miłość. Poeta użył wielu symboli odnoszących się do śmierci. Krew, księżyc, koń i byk były częste w jego poezji.
Ze zróżnicowanej gamy pism Garcíi Lorki wyróżniają się: Księga wierszy (1921), Wiersz Cante Jondo (1921), Gypsy Ballads (1928), Poeta w Nowym Jorku (1930), Sześć wierszy Galegos (1935), Divan z Tamarit (1936) i Sonety Mrocznej Miłości (1936).
Gypsy Ballads (1928)
Praca Federico Garcíi Lorki składa się z osiemnastu romansów lub ośmiozgłoskowych wersetów rymowania asonansu. Odnoszą się do kultury cygańskiej; Symbole używane przez poetę to śmierć, księżyc i niebo. Mistycyzm i metafory odgrywają istotną rolę w tej pracy.
Fabuła lub argument pracy opiera się na miejscu, które jest dalekie od społeczeństwa i którego mieszkańcy czują się przedkładani przez władze. Z drugiej strony, narracja i wiersze są obecne, nie tracąc wszystkich istotnych cech.
Fragment:
„Księżyc dotarł do kuźni
z jego kolczastym nosem.
Chłopiec patrzy na nią, wygląda
dziecko patrzy na nią.
W powietrzu dotknął
Księżyc porusza ramionami
i uczy, lúbrica, i czysty,
jej twarde blaszane piersi ....
Referencje
- Generacja 27. (2018). Hiszpania: Wikipedia. Źródło: wikipedia.org
- Generacja 27. (2018). Hiszpania: Enforex. Źródło: enforex.com
- Gullón, R. (2018). Czwarty „Kantyk” Jorge Guillena. Hiszpania: Biblioteka wirtualna Miguela de Cervantesa. Źródło: cervantesvirtual.com
- Generacja 27. (2018). Kuba: Ecured. Źródło: ecured.cu
- Aunión, J. (2017). Pokolenie 27 lat ma 90 lat. Hiszpania: El País. Źródło: elpaís.com.