Generacja Dekapitowana historia, przedstawiciele i ich dzieła

The pokolenie ścięte Była to nazwa nadana grupie poetów uważanych za ojców ekwadorskiego ruchu modernistycznego. Powodem tego tak ponurego imienia jest to, że wszyscy ci pisarze, w młodym wieku, zakończyli swoje życie, popełniając samobójstwo.

To pokolenie nigdy nie było świadome bycia częścią grupy, bycia bastionami lub podnoszenia jakiegokolwiek ruchu. Jeśli było coś, co ich łączyło to teksty, melancholia, głęboki smutek i pragnienie, by wkrótce odejść, bez nikogo, kto by ich nazwał.

Mężczyzn, którzy tworzyli ścięte pokolenie, byli urodzeni w Quito Humberto Fierro i Arturo Borja; oraz mieszkańcy Guayaquil Ernesto Noboa i Caamaño i Medardo Ángel Silva. W ramach ironii życia chrzest grupy trwał lata po ich śmierci.

Do pisarza Raúla Andrade'a należało przypisanie nazwy, która oznaczała wzór i uwieczniła je poza tekstem. Andrade zrobił to za pomocą eseju, który nazwał Ołtarz pokolenia bez głowy.

Indeks

• 1 Historia
  • 1.1 Wpływy ściętego pokolenia
• 2 Przedstawiciele i ich prace
  • 2.1 Medardo Ángel Silva
  • 2.2 Ernesto Noboa y Caamaño
  • 2.3 Arturo Borja
  • 2.4 Humberto Fierro
• 3 niezatarty ślad literacki
• 4 odniesienia

Historia

To, co wydarzyło się w Ekwadorze w czasie, gdy ścięte pokolenie wykonywało swoją poetycką pracę, były wydarzeniami o wielkim znaczeniu społecznym, kulturowym i ekonomicznym.

Rdzenni mieszkańcy zaczęli odzyskiwać swoje prawa, zaczęła obowiązywać świecka edukacja, narzucono wolność wyznania. Dozwolono również rozwodu, kobieta otrzymała prawo do głosowania, a kara śmierci została zniesiona. Wszystkie te wydarzenia miały miejsce w bardzo krótkim czasie.

Nie były to więc proste czasy. Koniec XIX wieku i początek XX wieku stanowiły dla Ekwadoru lata transcendentalnych zmian.

Wszystkie warstwy społeczne zostały bezpośrednio lub pośrednio dotknięte różnymi obszarami ich życia. Zdekapitowani poeci i ich listy nie uciekli od tego uczucia.

Wpływy pokolenia pozbawionego głowy

Jako główny wpływ, bastion tych ludzi listów, znajdujemy wielkiego poetę Rubéna Darío. Nikaraguan, uważany za ojca literackiego modernizmu latynoamerykańskiego, był jedną z marek, która rozpaliła płomień liter w sercach tych czterech mężczyzn.

Oprócz ważnych wpływów hispanoamerykańskich wpływy europejskie nie były nieobecne. Powszechnie zdarzało się, że ci ludzie na swoich spotkaniach recytowali słynnych „przeklętych poetów: Victora Hugo, Arthura Rimbauda, ​​Charlesa Baudelaire'a i Paula Verlaine'a. Francuski sąd poezji miał dla nich szczególne znaczenie.

Dwa ważne szczegóły, które w znacznym stopniu wpłynęły na życie tych mężczyzn, to brak miłości i nadużywanie opium.

Ta intensywna mieszanka spowodowała głębokie poetyckie doły, w których litery pojawiły się jedna po drugiej, dając początek jego poezji. Czytając je, można poczuć ciężką aurę niechęci, odwiecznego smutku.

Przedstawiciele i ich prace

Medardo Angel Silva

Pochodził z Guayaquil. Urodził się w 1898 r., 8 czerwca. Jego życie było naznaczone ubóstwem; wywołało to poczucie odrzucenia i wyrzutów, pomimo ogromnego talentu do pisania listów.

Ze względu na trudności finansowe musiał zrezygnować ze studiów w szkole Vicente Rocafuerte. Nie przeszkodziło mu to w pisaniu, a jego poezja w tak młodym wieku była uznawana w kraju i za granicą..

Aby pomóc i współpracować z rodziną, poszedł do pracy w drukarni. Praca w 1918 r. Ułatwiła publikację jego pierwszej i jedynej książki wierszy: Drzewo dobra i zła.

Rok po opublikowaniu swojej książki poeta podjął krwawą decyzję o zakończeniu życia przed ukochaną. Jak mówią, była to nieodwzajemniona miłość. Jego poezja jest naznaczona melancholijnym powietrzem i mądrością, która nie odpowiadała jego wiekowi.

Ernesto Noboa y Caamaño

Pochodził z Guayaquil. Urodził się w 1891 roku i miał wygodną pozycję od kołyski. Czytał przeklętych poetów jako dziecko i rozwinął delikatną poezję, nigdy wcześniej nie widzianą w Ekwadorze.

Często widywano go w nocach cyganerii, po zjedzeniu opium, recytowaniu własnych wierszy i wielkich wierszy Europy i Ameryki..

Miał przepełnioną wrażliwość, która wzrosła po jego podróży na Stary Kontynent, aby znaleźć kluczową część korzeni jego listów.

Jego życie nie było łatwe, ponieważ był bogaty, jak wielu wierzy. Cierpiał na epizody nerwicy, które zmusiły go do uspokojenia się morfiną.

Opublikował swoją książkę Romans godzin w 1922 r. Za tę pracę otrzymał wielkie pochwały, ale uznanie nie wystarczyło i nastąpił los ściętego głowy pięć lat później.

W 1927 popełnił samobójstwo, pozostawiając niezliczone dziedzictwo literackie na rzecz modernizmu latynoamerykańskiego i poezji ekwadorskiej.

Arturo Borja

Pochodził z Quito, urodził się w 1892 roku. Miał także dobrą sytuację, prawdziwego pochodzenia. Był jednym z najmłodszych, którzy pożegnali się z śmiercią.

Jego praca nie jest zbyt szeroka, ale ma znaczną wagę literacką; w rzeczywistości był pierwszym ściętym głową, który pokazał wyraźne modernistyczne cechy w swoich tekstach.

Z wyraźnymi tendencjami depresyjnymi w swoich wierszach i życiu inspirował się także przeklętymi poetami, których czytał i śledził. Podróżował z ojcem do Europy w poszukiwaniu problemów zdrowotnych w jednym oku; tam miał kontakt z francuskimi literami.

W wieku 20 lat ożenił się, a następnie popełnił samobójstwo z przedawkowaniem morfiny. Po jego śmierci jego wiersze są formalnie publikowane Flet onyksu i sześć kolejnych wierszy.

Humberto Fierro

Pochodzi z Quito. Urodził się w 1890 r. Na łonie ekwadorskiej rodziny arystokratycznej. Kontaktował się z poezją dzięki książkom z biblioteki rodzinnej; tam był urzeczony tekstami do końca życia.

Chociaż miał wielki wpływ poetów symbolicznych i francuskich Parnasów, które czytał bez ograniczeń, jego poezja była czystym i prostym językiem.

Zrobił wielką przyjaźń z Arturo Borją i to on przekonał go do opublikowania swojej pierwszej książki. W 1929 roku, po naleganiach Borji, opublikował Lutnia doliny.

Ta praca była jego najważniejszym osiągnięciem. Śmierć otrzymała go 10 lat po publikacji jego książki; po jego śmierci ukazała się jego druga książka: Wieczór podniebienia.

Nadal istnieją wątpliwości, czy był to wypadek, czy samobójstwo; Prawda jest taka, że ​​ostatni ścięty został zwolniony w 1939 roku. Wraz z nim był ostatni oddech tych, którzy, nie chcąc być zbytnio, zmienili literacką historię kraju.

Niezatarty ślad literacki

Są subtelne wątki, które nas jednoczą, nici, których nie czujemy, ale które poddają nas wydarzeniom i rzeczom. Zdekapitowani poeci mieli swoje życie przeplatane dwoma wspólnymi literami: tragedią i transcendencją.

Pokonane pokolenie przyszło wstrzyknąć Ekwador swoje poetyckie życie w wierszach prawdziwego uczucia. Kiedy nikt nie postawił niczego na poezję latynoamerykańską, ci mężczyźni oddali się obecnym tekstom.

Referencje

1. Generowanie ściętych głów. (S. f.) (Nie dotyczy): Wikipedia. Źródło: en.wikipedia.org.
2. Silver, E. A. (2010). Pokolenie ścięte. (nie dotyczy): Literarte. Uratowany z: jesuden.blogspot.com.
3. 3. Carlarotta, A. (2015). Modernizm w Ekwadorze i „pozbawione głowy pokolenie”. Hiszpania: Dialnet. Uratowany z: dialnet.unirioja.es.
4. 4. Biografia Humberto Fierro-Podsumowanie życia poety Quito. (S. f). (nie dotyczy): Forosecuador. Uratowany z: forosecuador.ec.
5. Ovejero, J. (2013). Pokonane pokolenie. Meksyk: Kraj. Uratowany z: blogs.elpais.com.