Aubrey Beardsley Biography, Contributions and Works

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) był brytyjskim malarzem i ilustratorem znanym z tego, że był czołowym angielskim wykładowcą swojej sztuki w latach 90. XIX wieku; w rzeczywistości w tym czasie stał się najsłynniejszym młodym artystą w Anglii. Po Oscarze Wilde był najwybitniejszą postacią ruchu kosmetycznego.

Jego styl ewoluował drastycznie, od wpływów średniowiecznego renesansu, z elementami przedrafaelickimi, przez Japonizm do znaczących początków secesji. Mieszanka kilku wpływów została uznana za jedną z najlepszych prac jego krótkiej i płodnej kariery.

Beardsley został uznany za jednego z najbardziej kontrowersyjnych artystów epoki sztuki współczesnej, słynącego z mrocznych i erotycznych obrazów. Jego prace były wówczas skandalem, a inni wzbudzali niesamowity podziw. 

Chociaż osiągnął sukces w wieku 20 lat, jego kariera artystyczna miała dość krótki okres zaledwie sześciu lat z powodu jego wczesnej śmierci.

Indeks

• 1 Biografia
  • 1.1 Pierwsze lata i rodzina
  • 1.2 Badania
  • 1.3 Kariera
  • 1.4 Skandal Oscara Wilde'a
  • 1.5 Ostatnie lata
  • 1.6 Śmierć
• 2 Wkłady
  • 2.1 Wsparcie dla estetyki
  • 2.2 Wsparcie dla ruchu japońskiego
  • 2.3 Pionier secesji
• 3 Prace
  • 3.1 Jak Sir Tristram pił napój miłości
  • 3.2 Spódnica pawia
  • 3.3 Kobieta na Księżycu (okładka Salomé)
• 4 odniesienia

Biografia

Pierwsze lata i rodzina

Aubrey Beardsley urodził się 21 sierpnia 1872 roku w Brighton w Anglii. Jego ojciec, Vincent Beardsley, pochodził z bogatej rodziny, ale po pewnym czasie stracił pozycję, więc został zmuszony do znalezienia pracy.

Jego matka, Ellen (Pitt) Beardsle, a także pochodziła z zamożnej rodziny w społeczeństwie; Była pianistką i malarką sylwetkową. Być może z tego powodu Aubrey wzbudził swoją ciekawość sztuki.

Pitt był dobrze znaną i szanowaną rodziną w Brighton. Mówi się, że matka Aubreya miała lepszą pozycję niż jej ojciec; w rzeczywistości krótko po ślubie Vincent musiał sprzedać część swojej własności, aby zapłacić za zwłokę, ponieważ nie poślubił innej kobiety.

Przed zamiłowaniem Audrey do rysowania miała pasję do muzyki, którą śledziła przez całe swoje życie iw której pracowała przez chwilę. W wieku 7 lat zdiagnozowano u niego gruźlicę i musiał zostać wysłany do szkoły w Sussex, aby odzyskać siłę oddechową.

W 1883 roku jego ojciec przyjął posadę w Londynie, gdzie Audrey i jego siostra Mabel zostali zachęceni do recitali fortepianowych, aby zarobić dodatkowe pieniądze. Aubreyowi i jego siostrze udało się zagrać na różnych koncertach w mieście i byli znani jako zjawiska muzyczne.

Studia

Rok później, w 1884 roku, trudności finansowe zmusiły jego rodziców do wysłania go i jego siostry do jego ciotki ze strony matki w Brighton.

Mówi się, że bracia Beardsleya podeszli do kościoła, aby kontemplować okna prerafaelitów; wyraz artystyczny epoki wiktoriańskiej. Najwyraźniej było to pierwsze podejście Aubreya Beardsleya do sztuki prerafaelitów, która zainspirowała go w kolejnych latach.

W styczniu 1885 roku zaczął uczęszczać do szkoły średniej w Brighton, Hove i Sussex, gdzie spędził następne cztery lata. Jego pierwsze wiersze, rysunki i rysunki ukazały się w szkolnym magazynie.

W 1888 roku Aubrey Beardsley uzyskał pracę w biurze architekta, a następnie w firmie ubezpieczeniowej znanej jako Życie strażnika i ogień.

Beardsley, wierny wyznawca angielskiego artysty Edwarda Burne-Jonesa, myślał, że z łatwością może podejść do artysty. Dzięki jego przekonaniu udało mu się przekonać Burne-Jonesa do obejrzenia próbki swojej pracy.

Stamtąd Burne-Jones został mentorem Beardsleya, a jednocześnie pracował jako pracownik, aby zarabiać na życie. Sir Burne-Jones zabrał go na kilka miesięcy na zajęcia wieczorowe w Westminster School of Art, co było jego jedyną profesjonalną nauką.

Wyścig

W 1892 r. Sprzedawca książek Frederick Evans polecił Beardsleya redaktorowi J.M. Dent jako ilustrator swojej następnej książki. Dent poszukiwał pomysłowego ilustratora, który byłby w stanie wykonać wiele różnych projektów.

Po wysłaniu przez Beardsleya kopii testowej do Dent, natychmiast go zatrudnił. Na początku projektu Beardsley zaczął z wielkim entuzjazmem odtwarzać jeden rysunek po drugim; Jednak Beardsley zaczął odchodzić od opowieści, powodując, że Dent się nie zgadzał..

Beardsley zaczął pracować nad ilustracjami, które przypomniały mu sztukę Burne-Jonesa. Mimo to tego samego roku Beardsley udał się do Paryża, gdzie odkrył sztukę plakatów francuskiego malarza Henri de Toulouse-Lautreca i paryską modę japońskich druków, które miały wielki wpływ na jego własny styl.

W 1893 r. Opublikowano dwie prace Denta, czyniąc Beardsleya najsłynniejszym młodym artystą w Anglii. „Beardsley Boom” zaczął się, gdy pojawił się w głównym artykule The Studio, w londyńskiej publikacji artystycznej.

Z tej publikacji irlandzki pisarz Oscar Wilde pomyślał o pracy z Beardsleyem po obejrzeniu jego ilustracji. Stamtąd Wilde zaprosił Beardsleya do zilustrowania swojej słynnej pracy pt Salome.

Skandal Oscara Wilde'a

Po ilustracjach dla Salome, Beardsley był ściśle związany z Oscarem Wilde w publicznym umyśle, co było szkodliwe dla Beardsleya z powodu aresztowania Irlandczyka za nieprzyzwoitość seksualną.

Chociaż ilustrator nie miał bezpośrednich powiązań z wydarzeniami, The Yellow Book (kwartalna publikacja literacka) wydalił Beardsleya z powodu jego wątłych powiązań z Wilde. Po tych wydarzeniach kariera Beardsleya w magazynie została praktycznie utracona.

Stamtąd dołączył do redaktora i współpracownika The Yellow Book, Leonarda Smithersa, aby stworzyć konkurencyjną gazetę pod nazwą The Savoy Magazine, której Beardsley został dyrektorem artystycznym. Jednocześnie nadal ćwiczył swój talent do karykatury satyrycznej i politycznej.

Ostatnie lata

W styczniu 1896 roku Beardsley doznał lekkiego krwotoku z powodu gruźlicy. Chociaż osłabił się po tym nawrocie, zaczął pracować nad swoimi ilustracjami Gwałt śluzy; długi wiersz narracyjny Anglika Aleksandra Pope.

Te wąsko złożone rysunki z wyraźnym rokokowym stylem XVIII wieku uważane są za jedne z jego najlepszych dzieł. Prace angielskiego poety zostały opublikowane w tym samym roku, podczas gdy Beardsley pracował nad książką erotyczną pt Lizystry.

W grudniu 1896 roku Beardsley doznał gwałtownego krwotoku podczas spaceru z matką w Boscombe w Anglii. Następnie przeniósł się do pobliskiego miasta Bournemouth, aby żyć w bardziej umiarkowanym klimacie.

W dniu 31 grudnia 1897 roku Beardsley zdecydował się zostać przyjęty przez Kościół katolicki jako forma pokuty po niektórych jego publikacjach.

Ilustrator napisał do Leonarda Smithersa błagając go, aby zniszczył wszystkie kopie dzieła Lizystry oprócz innych nieprzyzwoitych rysunków; mimo to Smithers zignorował prośbę Beardsleya.

Śmierć

Beardsley przeniósł się na Riwierę Francuską, gdzie zmarł 16 marca 1898 r. W wieku 25 lat. Po jego śmierci Oscar Wilde pisał o swoim krótkim życiu.

Składki

Wsparcie dla estetyki

Ruch estetyczny rozpoczął się jako impet reform w Wielkiej Brytanii w rękach radykalnej grupy projektantów i artystów w latach 60. XIX w. Ruch ten przeżywał rozkwit przez następne dwie dekady, podobnie jak Beardsley zaczął w świecie ilustracji.

Z tego powodu Beardsley bronił ruchu, będąc jednym z jego najwierniejszych przedstawicieli. W tym czasie estetycy skupili się bardziej na „estetycznie pięknym” niż na głębokim znaczeniu dzieł, takich jak kwestie społeczno-polityczne.

Wielu kosmetyczek nie było zadowolonych ze standardów sztuki i wzorów ujawnionych w latach 50. XIX wieku przez realizm i naturalizm. Młodzi reformatorzy chcieli odkryć nowe sposoby życia wbrew temu, co dla nich było „przerażającymi standardami projektowania”.

Chociaż sztuka Edwarda Brune-Jonesa była wystawiana jako uczestnik ruchu, jego sztuka zawiera narrację i przekazuje przesłania moralne. Beardsley odszedł od tego elementu, mimo że był jego wiernym wyznawcą.

Przykładem ruchu estetycznego Beardsleya są ilustracje erotyczne. Ilustracje, w których są powiązane z ogromnymi narządami płciowymi, są przykładami centralnych wartości estetyzmu, który zachęca do zmysłowej reprezentacji zamiast przekazów moralnych.

Wsparcie dla japońskiego ruchu

Japonizm został po raz pierwszy opisany w 1872 r. We Francji i składa się z badań nad sztuką japońską oraz z jej wpływu na sztuki piękne w całej kulturze Zachodu. Termin ten odnosi się do japońskiego wpływu na sztukę europejską.

Kiedy Beardsley pojechał do Paryża, był przez ten czas nasycany tym stylem, zwłaszcza przez europejskich impresjonistów. Japoński styl i odbitki przekonały Beardsleya, więc przyjął je na swoich ilustracjach.

Beardsley był nie tylko mocno zanurzony w tego typu sztuce, ale mówi się, że większość członków ruchu estetycznego była pod wpływem japońskich drzeworytów, które stały się popularne w Wielkiej Brytanii.

Pionier secesji

Grafika rozkwitła w okresie Art Nouveau (New Art) dzięki nowym technologiom druku i litografii kolorowej, które umożliwiły masową produkcję kolorowych plakatów. Beardsley był liderem tego ruchu w Wielkiej Brytanii i maksimum w dziedzinie grafiki.

Pod koniec XIX wieku najważniejszym trendem estetycznym była secesja w Wielkiej Brytanii; był jednak kontrowersyjny ze względu na ryzykowne pokazy silnych, mrocznych, złych i erotycznych obrazów.

Mimo to grupa artystów, wśród których Aubrey Beardsley był zaangażowany w ten styl. Jego prace w czerni i bieli, płynne linie i ładunek erotyczny były charakterystyczne dla secesji.

Beardsley zapożyczył aspekty różnych ruchów artystycznych i przyjął je dla własnych celów i stylu. Przywłaszczył sobie śmierć, erotyzm i dekadencję, stopniowo dostosowując się do stylu secesji.

Tam, gdzie „Nowa sztuka” Beardsleya jest najbardziej odzwierciedlona, ​​znajdują się na ilustracjach wykonanych dla tej pracy Salome; użycie linii ma organiczne i luźne uczucie. Ponadto wykorzystanie lilii było charakterystyczne dla secesji: wiele motywów obejmowało wąsy winorośli i lilie.

Działa

Jak Sir Tristram pił napój miłości

Ta ilustracja została wykonana przez Aubreya Beardsleya w latach 1893-1894 i wyprodukowana do pracy Le Morte D'Arthur angielskiego Thomasa Malory'ego. Był to jeden z wielu innych, które pomogły opowiedzieć historię autora historii króla Artura.

Obraz nawiązuje do przeklętej historii miłosnej Tristrama i Izoldy. Beardsley reprezentuje parę jako androgyniczne postacie; to znaczy, ma niejednoznaczne cechy cielesne bez różnicowania płci.

Para pojawia się w ozdobnym filarze, który oddziela kompozycję. Kwiaty w ramkach zdobią krawędź i wydają się gotowe do eksplozji, sugerując dojrzałość lub być może przewidując rozkwit czegoś złowrogiego.

To dzieło zostało nazwane pierwszym arcydziełem Beardsleya, przypisując unikalny styl pełen średniowiecznych wzorów kwiatowych, romansu przedrafaelickiego i mrocznych tematów seksu i śmierci..

Spódnica pawia

Spódnica pawia to ilustracja Aubrey Beardsley z 1893 roku. Jego oryginalny rysunek piórem i tuszem został odtworzony jako drzeworyt w pierwszym angielskim wydaniu dzieła Salome, Oscar Wilde.

Ilustracja przedstawia widok z tyłu pokoju kobiecego (Salome) ubranego w długą tunikę ze stylizowanym wzorem pawich piór oraz jej nakrycie głowy. Inne długie pawie pióra pokrywają jego plecy.

Salome skręca w prawo, aby porozmawiać z „młodym Syryjczykiem” wspomnianym w sztuce, z męskimi kolanami pełnymi włosów z wyszukaną fryzurą i plisowaną tuniką.

Intencją Beardsleya jest kwestionowanie wiktoriańskich koncepcji seksualności i ról płciowych. Pojęcie nowej kobiety jest reprezentowane w jej uderzającej pawie spódnicy, w przeciwieństwie do wiktoriańskiej koncepcji kobiety uległej i podporządkowanej.

Szczególnie w tej pracy linie płynów wykazują podstawową charakterystykę Secesja że Beardsley chciał się zastanowić.

Kobieta na Księżycu (okładka Salomé)

Kobieta na Księżycu to ilustracja wykonana przez Abreya Beardsleya w roku 1894, stworzona specjalnie do pracy Salome Oscar Wilde. Ilustracja opiera się na nagim mężczyźnie, który próbuje ochronić drugiego zakrytego tuniką, która patrzy na księżyc na horyzoncie.

W wersji Wilde'a obie postacie są ofiarami nieodwzajemnionej miłości. W tej pracy Beardsley bawi się pomysłem reprezentowania człowieka księżyca jako autora Wilde'a, który kontroluje postacie. Karykatura księżycowej twarzy jest gruba, podobnie jak inne kpiące portrety stworzone przez ilustratora.

Podobnie jak w innych pracach, Beardsley podkreśla w tym namiętności homoseksualne, do których nawiązuje w całej książce, a także powód, by stawić czoła wiktoriańskim krytykom o homoseksualizm chwili..

Referencje

1. Aubrey Beardsley, Portal Normal Rockwell Museum, (n.d.). Zrobione z illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, redaktorzy Encyclopedia Britannica, (n.d.). Zrobione z britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia w języku angielskim, (n.d.). Zrobiono z wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), redaktorzy Encyclopedia of Visual Artist, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Zrobione z arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, redaktorzy The Art Story, (n.d.). Zrobione z theartstory.org