Pochodzenie, charakterystyka i twórczość renesansowego teatru

The renesansowy teatr nawiązuje do dramatu europejskiego od około XV wieku do początku XVII wieku. W tym okresie ponowne odkrycie i naśladowanie dzieł klasycznych stworzyło podstawy współczesnego teatru. W tym sensie renesans dotyczył głównie kultury i klasycznych ideałów.

Renesansowy dramat Włoch, Francji, Hiszpanii i Anglii odzwierciedlał zainteresowanie i naśladowanie klasyków greckich i rzymskich. Jeden z dwóch kierunków, jakie obrał teatr renesansowy w Europie, opierał się na odtworzeniu przeszłości, ruchu zwanym neoklasycyzmem: podążał on za zasadami starożytnych, tak jak interpretowali go współcześni.

Drugi kierunek teatru był bardziej skoncentrowany na słowach i scenach elżbietan i Hiszpanów. Teatr Anglii był najbardziej płodny w twórczości Szekspira, Jonsona, Marlowa i innych.

Ze swej strony teatr hiszpański w swojej prezentacji przypominał teatr elżbietański, ale opierał się bardziej na temacie religijnym i średniowiecznych konwencjach niż na zmianie silnego religijnego wpływu Kościoła i rządu..

Indeks

• 1 Pochodzenie
  • 1.1 Tragedia renesansowa
  • 1.2 Komedia
• 2 Charakterystyka
• 3 dramaturgów
  • 3.1 Tragedia
  • 3.2 Komedia
• 4 prace reprezentatywne
• 5 referencji

Pochodzenie

Teatr renesansowy rozpoczął się we Włoszech, z uczonymi, którzy początkowo próbowali odtworzyć oryginalne dzieła greckie i rzymskie, a następnie dostosować je do współczesnego stroju i mowy.

Nowe zainteresowanie dramatem klasycznym zaczęło się od ponownego odkrycia Eurypidesa, Seneki, Plauta i Terence'a. Poetyka Arystotelesa wyszło na jaw w XV wieku; to definiowało klasyczne gatunki tragedii i komedii.

W ten sposób zawód aktora wyrósł ze złej reputacji, aby przyjąć nową godność, i utworzył pierwsze profesjonalne firmy.

Projekt renesansowej sceny można również wywnioskować z klasycznych modeli, zwłaszcza do Witruwiusza (I wiek pne). Jego pomysły wpłynęły na budowę pierwszych stałych domów teatralnych we Włoszech i Francji.

Z drugiej strony teatry w Wielkiej Brytanii i Hiszpanii dostosowały cechy patii zajazdów, w których wcześniej przeprowadzono reprezentacje.

Pomysły grecko-rzymskie wpłynęły na architekturę włoskiego teatru. Zastosowano klasyczne urządzenia, takie jak periaktoi, obrotową pryzmatyczną konstrukcję do szybkiej zmiany scenerii.

Wprowadzono również nowe funkcje, takie jak łuk proscenium. Składa się z ramy, która oddziela scenę od widowni. Poprzez ten łuk możesz zobaczyć akcję gry.

Tragedia renesansowa

W dziedzinie tragedii głównym wpływem na pisarzy renesansu była praca Seneki. Już w 1315 roku Albertino Mussato (1261-1329) napisał tragedię łacińską, Ecerinis.

Pierwszą poważną tragedią renesansu było Sofonisba Giangiorgio Trissino, napisany w 1515 roku.

W renesansowym teatrze uroczyste sceny tragedii były często przeplatane przerywnikami: pieśniami i tańcami zaczerpniętymi z grecko-rzymskich dzieł satyrycznych.

Te przerywniki w końcu stały się maskaradą w Anglii, operą we Włoszech i baletem we Francji.

Komedia

Odkrycie komedii rzymskiej, z charakterystycznymi postaciami i skomplikowanymi wątkami, zainspirowało dramaturgów renesansu do pisania podobnych dzieł.

Pierwszą znaczącą komedią napisaną po włosku była Calandria (1506) Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

W XVI-wiecznych Włoszech autorzy komedii zaczęli łączyć aspekty komedii rzymskiej i tragedii z elementami dramatu liturgicznego. Ludovico Ariosto (1474-1533) Jednym z głównych autorów erudycyjnej komedii był Ludovico Ariosto (1474-1533).

Funkcje

- W przeciwieństwie do aktorów w średniowiecznym teatrze, renesansowy teatr składał się z profesjonalnych aktorów: niektórych specjalizujących się w tragicznych rolach i innych w rolach komicznych. Ponieważ nie byli członkami gildii, zostali objęci patronatem rodziny królewskiej. W ten sposób zostali uznani za sługi i dlatego mogli działać.

- Wszyscy byli ludźmi. Najmłodsi grali role kobiece. Użyli pewnych gestów dramatycznych w konsekwentny sposób, aby oznaczyć specyficzne emocje publiczności.

- Składał się z intymnego teatru, ponieważ aktor nie miał więcej niż dwanaście metrów od swojej publiczności; i został ujednolicony, pozwalając jednocześnie na uczęszczanie na wszystkie klasy społeczne.

- Początkowo teatry były reprezentowane w tawernach ze stołami ustawionymi razem jako scena. Później zbudowano je na trzech piętrach, wokół otwartej przestrzeni w centrum.

- Często dramaturgowie piszą sztuki dla konkretnej firmy. Przeczytali sztukę aktorom i wydali swoje opinie. Dlatego sztuki były kiedyś wspólnym przedsięwzięciem pisarza i aktora.

- Interpretacje dzieła były bardzo częste; z upływem czasu częstotliwość ta spadła. Po około półtora roku praca przestała być interpretowana.

Dramaturgowie

W renesansowym teatrze we Włoszech, Hiszpanii, Anglii i Francji wyróżniali się dramaturgowie zarówno tragedii, jak i gatunku komediowego.

Tragedia

Włochy

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi i Torquato Tasso.

Hiszpania

Juan de la Cueva.

Anglia

William Shakespeare, Thomas Kyd i Christopher Marlowe.

Francja

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine i Jean Galbert de Campistron.

Komedia

Włochy

Nicolás Machiavelli i Ludovico Ariosto.

Hiszpania

Lope de Rueda i Bartolomé de Torres Naharro.

Anglia

William Shakespeare i Ben Jonson.

Francja

Moliera (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin i Pierre de Larivey.

Reprezentatywne prace

Najbardziej reprezentatywne dzieła teatru renesansowego należą do angielskiego dramaturga Williama Szekspira. Do jego najsłynniejszych produkcji należą:

- Ricardo III (1592-93).

- Poskromienie złośnicy (około 1594).

- Sen o letniej nocy 1596.

- Kupiec w Wenecji (1596–97).

- Dużo hałasu i mało orzechów (1598-99).

- Romeo i Julia (1595-96).

- Julio César (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Król Lear (1605-06).

- Makbet 1606.

Z drugiej strony niektóre sztuki Christophera Marlowe'a są:

- Tamerlana Wielkiego (1587-88).

- Dr Faust (1588-89).

- Żyd z Malty (około 1590).

Od dramaturga Bena Jonsona wyróżnia się następujące prace:

- Każdy mężczyzna z jego nastroju (1598).

- Święta Cynthii (1600).

- Poetaster 1601.

Referencje

1. Law, J. (2013). The Methuen Drama Dictionary of Theatre. Londyn: Bloomsbury.
2. Dublin Institute of Technology. (s / f). Renesans: teatr i dr Faustus. Zrobiono z comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Encyklopedia dramatu świata. Nowy Jork: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24 maja). Jakie są główne cechy dramatu renesansowego? Zrobione z enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Ruchy literackie dla studentów. Farmington Hills: Gale.