Początki, cechy, prace i autorzy teatru przedhiszpańskiego

The przedhiszpański teatr, jako wyraz kulturowy został uformowany przez przedstawianie opowieści, tańców, fars i komedii opracowanych przed przybyciem zdobywców do Ameryki. Wszystkie zostały wykonane w ustalonych terminach jako część całej kultury przodków przekazywanej ustnie z pokolenia na pokolenie.  

Poprzez przedhiszpański teatr amerykański aborygen wyraził swoje obrzędy i przekonania. Ta artystyczna manifestacja miała większą siłę wśród Indian, którzy zajmowali cały obszar altiplano współczesnego Meksyku. Z tego obszaru pochodziły najbardziej kompletne i zachowane zapisy tego typu działalności kulturalnej.

Ze względu na swój silny charakter religijny, teatr przedhiszpański otrzymał natychmiast atak hiszpańskiej ekspedycji. Światopogląd, który propagowała ta działalność, bogowie, którym się poświęcił i cechy charakterystyczne, zaprzeczał europejskiej kulturze zdobywcy.

W konsekwencji, jako sposób na zapewnienie dominacji, wszystkie te symbole i rytuały były zwalczane, dopóki praktycznie nie wyginęły.

Bracia misjonarze na ich miejsce narzucili komedie o treści religijnej, które próbowały ustanowić wartości chrześcijańskie wśród Indian.

W przypadku starożytnego meksykańskiego teatru przedhiszpańskiego jego transcendencja była możliwa dzięki pracy braci Andrés de Olmos i Bernardino de Sahagún.

Były one poświęcone kompilacji pamięci ustnej Indian i przepisywaniu jej w języku łacińskim. W ten sposób większość oryginalności została utracona z powodu niedogodności dla kultury europejskiej.

Indeks

• 1 Początki
• 2 Charakterystyka
  • 2.1 Oralność
  • 2.2 Udział kapłanów i ludu
  • 2.3 Tematy religijne
• 3 Prace i autorzy
  • 3.1 Rabinal Achí lub Dance of the Tun
  • 3.2 El Bailete del Güegüense lub Macho Ratón
• 4 odniesienia

Początki

Podobnie jak wielkie kultury starożytności, przedhiszpański teatr miał swoje początki na festiwalach i uroczystościach religijnych. W swoich rytuałach i procesjach kapłani maszerowali, śpiewając święte hymny, z symbolami reprezentującymi ich bogów i dotarli do ludu ich boskie wiersze.

Z czasem te ceremonie zostały zapamiętane z symbolicznymi przedstawieniami wykonanymi w ustalonych terminach. Ponadto niektóre pozostałości archeologiczne kultury Nahuatl opisują niektóre hymny i tańce, które były wykonywane w różnych okolicznościach.  

W ten sposób odbywały się hymny i tańce do świętowania zwycięstw, pielgrzymowania i zatrzymywania się po drodze podczas imigracji.

Wszyscy mieli za zadanie dziękować swoim bogom. Demonstracje te stały się formalne - ze scenariuszami, a nawet ze specjalnymi ubraniami - gdy kultura się ustabilizowała.

Kiedy przybyli Hiszpanie, była już grupa ceremonii, w których występowali, śpiewali i tańczyli. Te ceremonie były ćwiczone przez wiele dni. W dniu prezentacji noszono kostiumy i maski, które wskazywały na teatralny charakter ceremonii.

Kultura Nahuatl miała rodzaj świętego cyklu zwanego wiecznym teatrem. Ten święty cykl miał miejsce nieprzerwanie przez 18 miesięcy po 20 dni każdy. Tam przedstawiano ceremonie bogom, w których uczestniczyli kapłani i lud.

Funkcje

Oralność

Od samego początku teatr prehiszpański miał czysto ustny stan i miał na celu zachowanie pamięci historycznej. W każdej transmisji wprowadzono zmiany, które pomogły w rozwoju gatunku.

Na przykład w świecie Nahuatl tlamatini (ten, który coś wie) był odpowiedzialny za ochronę itoloca (co mówi się o kimś lub czymś) i nauczanie młodzieży pieśni poświęconych bogom, przyjaźni, wojna, miłość i śmierć. Sposobem używanym do nauczania było słowo ustne i nie alfabetyczne systemy pisma.

W ten sam sposób istniały we wszystkich kulturach przedhiszpańskich ludzie odpowiedzialni za utrzymywanie pamięci historycznej swoich ludzi i przekazywanie ich następnym pokoleniom. Po przybyciu konkwistadorów hiszpańscy misjonarze i prawnicy nazywali siebie kronikarzami.

Następnie zaczęli kompilować i transkrybować tę pamięć Indian. W związku z tym większość przekazywanych informacji została wyeliminowana lub zmodyfikowana z powodów religijnych lub politycznych.

To był koniec oralności w nagrywaniu i przekazywaniu kultury przedhiszpańskiej. Wszystkie zachowane prace przeszły proces czytania i pisania.

Udział kapłanów i ludzi

W przedhiszpańskim teatrze aktorami byli zazwyczaj ludzie zaangażowani w działania, które chcieli reprezentować. Byli dwa rodzaje aktorów, kapłani i ogół ludzi.

Przebierali się, śpiewali hymny i komunikowali się ze swoimi bogami w mitycznej symbolice, która otaczała ich kulturę.

Niektórzy aktorzy miasta musieli interpretować własną historię przedstawiającą postać jednego ze swoich bogów. Ta wyjątkowa reprezentacja zakończyła się ich ofiarą w hołdzie bogu, któremu zostali ofiarowani.

Bardzo często do tej roli wybrano panienki lub młodych przedstawicieli bogini lub boga.  

Tematy religijne

Tematy przedhiszpańskiego teatru zawsze były związane z religijnymi świętami i obchodami. Na przykład w przedhiszpańskiej kulturze Nahuatl uroczystości były związane z ich cyklami siewu i zbioru, a akty teatralne były wystawiane, aby podziękować błogosławieństwom bogów.

Często, poprzedzając te inscenizacje, odbywały się rytualne posty i pokuty. Do pracy mężczyźni ubrani jak dzikie zwierzęta zostali włączeni jak orły, węże i różnorodne gatunki ptaków.

Koniec prac polegał na poświęceniu ptaków lub ludzi. Czasami ofiary ludzkie reprezentowały ich oderwanie od świata i ich przyjemne poświęcenie.

Czasami tematy były komiczne. Tak więc podczas kultu Quetzalcoatl (meksykańskiego bóstwa przedhiszpańskiego) aktorzy wyszli udając, że są głusi, dotknięci przeziębieniem, inwalidami, ślepymi i bez broni..

W ich reprezentacji błagali bogów o uzdrowienie. Te niepełnosprawności były powodem do śmiechu dla publiczności.

Prace i autorzy

Rabinal Achí lub Dance of the Tun

Studenci teatru przedhiszpańskiego uważają, że jest to dzieło Majów z XIII wieku i stanowi rytualną ofiarę jeńca wojennego.

Dla rdzennych kultur przestrzeń terytorialna była święta, a jej inwazja przez obcych była karana śmiercią, zgodnie z poleceniem bogów.

Zatem rytualna ofiara była jedną z tych okazji, dla których miała miejsce cała zaplanowana ceremonia teatralna. Jego libretto zawierało rodzaj działań i uzasadnień, które były sprzeczne z moralnością i myślą Europejczyków. Pośród nich można było określić rytualny kanibalizm.

Teraz wersja tej aktywności została ocenzurowana i wycięta przez osobę odpowiedzialną za transkrypcję ustnych historii. Początkowo ten proces transkrypcji prowadził Brasseur de Bourbourg (napisany po francusku, 1814-1874).

Ta wersja została przygotowana bezpośrednio do spożycia przez europejskich czytelników. W konsekwencji brakuje wielu elementów tego, czym była ta kultura. Jest to jednak jedna z niewielu próbek, które można zachować.

Bailete del Güegüense lub Macho Ratón

El Macho Mouse to w przybliżeniu dzieło Nahuatl z XVI wieku. W nim wszyscy uczestnicy tańczą i uczestniczą w spersonalizowanych zwierzętach.

W kulturze przedhiszpańskiej wierzy się w warunek zwany nahualizmem (ludzka zdolność do zmiany duchowej i cielesnej na zwierzęcą), która jest praktyką szamańską.

Podobnie aktorzy, którzy byli ślepi, kulawi, głusi i okaleczeni, uczestniczyli w tej pracy, która w trakcie tańca śmiała się z poszczególnych postaci. Jednym z ulubionych żartów było to, że seksualna dwuznaczność była celem władz kolonialnych.  

Referencje

1. Portilla León, M. (s / f). Przedhiszpański teatr Nahuatl. Zrobiono z cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004, 3 października). Sceny poznawcze: performance i podbój. Zrobiono z hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Oralność i pisanie w rodzimym teatrze sprzed latynosów. Zrobiono z scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Foundational Arts: Malarstwo ścienne i Teatr Misyjny w Nowej Hiszpanii. Tucson: University of Arizona Press.
5. García Canclini, N. (2010). Transformacja nowoczesności: kultura popularna w Meksyku. Austin: University of Texas Press.