Pochodzenie teatru romantycznego, cechy, autorzy i dzieła



The teatr romantyczny rozwinął się w Europie w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku i był częścią ruchu artystycznego buntującego się przeciwko neoklasycystycznym formom (regularność, obiektywność, emocje kontrolowane przez rozum i inne).

Ten artystyczny bunt przejawiał się poprzez wyzwolenie ustanowionej konwencji, subiektywność, emocje, które dominowały rozum i nagłe zmiany nastroju i tonu, bez żadnych ograniczeń.

Od ubiegłego wieku kultury europejskie nadawały teatrowi niezwykłe znaczenie, celebrując jego funkcje społeczne i estetyczne. Teatry były laboratoriami do tworzenia nowych form i gatunków.

Ogólnie rzecz biorąc, teatr romantyczny cenił subiektywność geniuszu, budził silne emocje ponad racjonalne ograniczenia i często starał się ucieleśniać uniwersalne konflikty w obrębie poszczególnych postaci..

Początkowo artyści teatru romantycznego dzielili utopijne nadzieje rewolucjonistów. Jednak zwłaszcza po upadku Napoleona w 1815 r. Stali się pesymistyczni i konserwatywni.

Indeks

  • 1 Pochodzenie
    • 1.1 Manifest romantyzmu
    • 1.2 Triumf romantyzmu nad klasycyzmem
  • 2 Charakterystyka teatru romantycznego
    • 2.1 Natura jako inspiracja
    • 2.2 Wyszukiwanie odpowiedzi w przeszłości
    • 2.3 Estetyka transcendentalna
    • 2.4 Odrzucenie klasycznych form
    • 2.5 Zmiany w scenariuszu
    • 2.6 Wymowny i retoryczny język
  • 3 Autorzy i prace
    • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
    • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
    • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
  • 4 odniesienia

Pochodzenie

Romantyzm jako ruch rozpoczął się pod koniec XVIII wieku w Niemczech. Zbiegło się to z trendami kulturowymi, które charakteryzowały Europę między latami Rewolucji Francuskiej a połową XIX wieku.  

W szczególności ruch zakwestionował rozdrażniony racjonalizm epoki rozumu, wychwalanie wolności, indywidualności i kreatywności.

Ponadto znalazł w naturze idealne schronienie do ucieczki od codziennej rzeczywistości.

We Francji stał się szerokim ruchem protestu przeciwko kulturze arystokratycznej i przeciwko neoklasycznej estetyce, na której opierała się ta kultura.

W ten sposób wielu pisarzy starało się potwierdzić twierdzenia o potędze szybko rosnącej kupieckiej klasy średniej, z moralnym obrazem siebie podtrzymywanym przez etykę protestancką.

Wbrew temu, co uważali za arystokratyczną klasę rządzącą coraz bardziej skorumpowaną i pasożytniczą, pisarze ci opisywali postacie o skromnym pochodzeniu, ale sentymentalnie głębokie i moralnie zdrowe..

Manifest romantyzmu

W sierpniu 1826 roku francuski poeta, powieściopisarz i dramaturg Victor Hugo zaczął pisać nowy dramat: Cromwell. W końcu nie zabrał go na scenę; zamiast tego postanowił tylko przeczytać tę pracę swoim przyjaciołom.

Jednakże Przedmowa do Cromwella została opublikowana 5 grudnia 1827 r. Zawierała definicję Wiktora Hugo z romantyzmu.

Jej zasady zrewolucjonizowały francuski dramat i stały się manifestem teatru romantycznego. Ale także wskazał początek starcia francuskich i romantycznych klasycystów.

W tym tekście opowiedział się za zakończeniem nudnych tragedii i przyjaznej poezji z reżimem, zastąpieniem tragedii dramatem i zniesieniem wymuszonego wersetu.

Triumf romantyzmu nad klasycyzmem

W 1830 roku ideologiczna bitwa klasycystów i romantyków wybuchła podczas premiery sztuki Hernani Victora Hugo. Widownia stała się polem bitwy między klasycystami i zwolennikami teatru romantycznego.

Sama w sobie była walką o artystyczną wolność wypowiedzi przeciw estetyce. Obie strony się spotkały, jedna gotowa do braw, a druga do gwizdania. Ale romantycy zagłuszyli gwizdki energicznym aplauzem.

W miarę postępu prac klasycy zaczęli wyrzucać śmieci i zgniłe warzywa. Były też krzyki, a nawet ciosy.

Następnie diatryba rozprzestrzeniła się poza granice audytorium. W całej Francji toczono pojedynki, walki i debaty. Ponadto Victor Hugo otrzymał wiele zagrożeń i musiał zadbać o swoje bezpieczeństwo osobiste.

Jednak Hemani pozostał na scenie przez dwa miesiące. Ostatecznie zwyciężył romantyzm i rządził paryską sceną przez 50 lat.

Teatr romantyczny stał się popularny w całej Europie. W krajach takich jak Rosja, Polska, Węgry i kraje skandynawskie główną inspiracją była tragedia Szekspira.   

Charakterystyka teatru romantycznego

Natura jako inspiracja

Natura zapewniła artystom teatru romantycznego źródło naturalnego geniuszu proporcjonalne do ich spójności z uniwersalnym przepływem.

Eksplorując własne głębiny, artyści wchodzą w kontakt z podstawowymi procesami natury. W jakiś sposób wyczuli organiczne prawa natury.

Tak więc artyści romantyczni chcieli, aby ich kreacje naśladowały naturalny, nieplanowany i nieświadomy proces natury.

Szukaj odpowiedzi w przeszłości

Poszukiwanie romantyków mitologicznych znaczeń w przeszłości zaawansowanej historiografii poprzedniej epoki. Wiek Rozumu uznał teraźniejszość za krok w kierunku przyszłego oświecenia.

Jednak bez wizji utopijnej przyszłości romantycy powiązali wszystkie wartości z ich konkretnym momentem w historii.

Dlatego teatr romantyczny szukał w przeszłości sensu i odpowiedzi, uważając problemy teraźniejszości za etap w ciągłym procesie.

Transcendentalna estetyka

Romantyczny teatr przekroczył wartości chwili. Sztuka ucieleśniała ideał i pokazywała rzeczywistość jako żałosną w świetle ideału.

W tym kontekście doświadczenie estetyczne stało się najbardziej satysfakcjonującym momentem życia i oznaczało emocjonalne doświadczenie ideału.

Ta transcendentalna wizja uzyskała fizyczną obecność w sztuce. W obliczu nieskończonej wspaniałości sugerowanej przez sztukę emocji nie można było powstrzymać. Zatem sztuka powinna poszukiwać odpowiedzi emocjonalnej.

Odrzucenie klasycznych form

Teatr romantyczny odrzucił trzy jednostki narracji: czas, miejsce i działanie. Autorzy pisali bez ograniczeń i używali różnych scenariuszy.

Ponadto podzielili prace na akty i wykorzystali miary metryczne, które najlepiej pasowały do ​​ich reprezentacji.

Zmiany w scenariuszu

Scena zaczyna zyskiwać na znaczeniu, a dekoracja zmienia się całkowicie z jednej pracy na drugą, przekształcając teatr w inny świat dla każdego utworu. Niektóre prace miały nawet efekty specjalne.

Wspierane przez nowe osiągnięcia techniczne, teatry rywalizowały ze sobą, próbując prześcignąć się w coraz bardziej skomplikowanych etapach i efektach specjalnych..

Wymowny i retoryczny język

Język staje się wymowny i retoryczny, a wersety i proza ​​mieszają się po raz pierwszy. Monologi znów stają się popularne. To najlepszy sposób na wyrażenie uczuć każdej postaci.

Autorzy i prace

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo wniósł istotny wkład w romantyzm. Jego dzieła literackie badają podwójną naturę człowieka dobra i zła. Podobnie zajmują się kwestiami władzy politycznej i nierówności społecznej.

Z drugiej strony Victor Hugo przyczynił się do teorii literatury, kiedy zdefiniował dramat romantyczny we wstępie do swojego dramatu Cromwell.

Ponadto jego dramat w wersecie Hemani (1831) jeszcze bardziej rozbudził debatę między klasycyzmem a romantyzmem.

Alfred de Vigny (1797-1863)

W 1829 roku Alfred de Vigny przetłumaczył Othello na Comédie-Française. Romantycy Paryża byli zaskoczeni wielkością wizji Szekspira.

Praca ukazała prawdy wyrażone dwa lata wcześniej w okrzyku wojennym Victora Hugo, przedmowę do jego pracy Cromwella, która uczyniła go bohaterem wśród młodych francuskich literatów.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Pierwszym wielkim sukcesem Dumasa był jego dzieło Henryk III i jego dwór (1829). To dało mu sławę i fortunę z dnia na dzień.

Z nowoczesnego punktu widzenia jego prace są szorstkie, porywcze i melodramatyczne; ale były podziwiane na przełomie lat 20. i 30. XIX wieku.

Swoim Bonaparte (1831) przyczynił się do stworzenia legendy o niedawno zmarłym cesarzu, aw Antoniuszu (1831) przyniósł cudzołóstwo i honor na scenie.

Referencje

  1. Zarrilli, P. B; McConachie, B; Williams, G. J. i Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Historie teatralne: wprowadzenie. Oxon: Routledge.
  2. Hardison Londré, F. (1999). Historia teatru światowego: od angielskiej restauracji do teraźniejszości. Nowy Jork: Kontinuum.
  3. Hamilton, P. (Redaktor). (2016). The Oxford Handbook of European Romanticism. Oxford: Oxford University Press.
  4. Travers, M. (Editor). (2006). Literatura europejska od romantyzmu do postmodernizmu: czytelnik w praktyce estetycznej. Nowy Jork: Kontinuum.
  5. Fisher, B. D. (Redaktor). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
  6. Howard Bay, et al. (2018, 24 stycznia). Teatr Zrobione z britannica.com.
  7. Kuritz, P. (1988). Historia tworzenia teatru. New Jersey: Prentice Hall.
  8. Schneider, J. (2007). Wiek romantyzmu. Westport: Greenwood Publishing Group.
  9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27 kwietnia). Alexandre Dumas, père. Zrobione z britannica.com.