Współczesny teatr Pochodzenie, charakterystyka, autorzy i dzieła



The współczesny teatr opisuje styl dramaturgii bardzo zróżnicowany i zakorzeniony w eksperymentach teatralnych opracowanych przez europejskich autorów scenicznych w XX wieku. Wśród prądów, które napędzały ten teatr, znajduje się destrukcyjna estetyka dadaizmu, ruchu, który włamał się do Europy między 1916 a 1922 rokiem, a następnie rozprzestrzenił się na Stany Zjednoczone. UU.

Teatr dadaistyczny przedstawiał absurdalne tematy, niepowiązane wątki i idee oraz przypadkowość jako podstawę dla przedstawień. Najbardziej związany z tym był żydowski pisarz rumuński Tristan Tzara. Kolejnym nurtem kulturowym, który miał wielki wpływ na współczesny teatr, był sytuacjonizm Francji.

Sytuacjonizm był ruchem awangardowym, który powstał w 1957 r. I wymusił narodziny nowej estetyki. Wyróżniają się również innowacyjne wesołe figielki w USA. Przy tej nazwie ochrzczono grupę wyznawców autora i północnoamerykańskiej postaci kontrkulturowej, Kena Keseya.

Ta grupa wniosła do nowego teatru elementy ruchu hipisowskiego i kultury psychodelicznej lat 60. Ich celem było doprowadzenie kultury do celu, do którego można dotrzeć tylko poprzez ekspansję rzeczywistości. 

Indeks

  • 1 Pochodzenie i historia
  • 2 Charakterystyka
    • 2.1 Działka centralna
    • 2.2 Realizm
    • 2.3 Pomysły powyżej działań
    • 2.4 Korzystanie z wielu mediów i wielu form sztuki
    • 2.5 Fragmentacja narracji
  • 3 Autorzy i wybitne prace
    • 3.1 David Olguín (1963-)
    • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
    • 3.3 Edgar Chías (1973-)
    • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
    • 3.5 David Gaitán (1984-)
  • 4 odniesienia

Pochodzenie i historia

Początki teatru z całego świata można znaleźć w starożytnym Rzymie i Grecji. Z upływem lat wszystkie elementy teatru zmieniały się zgodnie z cechami epoki.

Pierwsza zmiana nastąpiła po upadku Cesarstwa Rzymskiego, kiedy Kościół zakazał rzymskich form teatralnych. Dało to początek teatrowi renesansowemu, charakteryzującemu się realizmem tematów.

Tendencja ta utrzymywała się do końca XIX wieku, kiedy grupa awangardowych artystów włamała się do bardziej duchowych tematów i zajęła się nieświadomością publiczności.

W następnym stuleciu pojawiła się seria prądów związanych ze współczesnym teatrem. Jednym z tych prądów jest symbolika, która wykorzystywała skojarzenia idei do reprezentowania pojęć, przekonań lub zdarzeń.

Wśród innych form ekspresjonizm miał ogromny wpływ na współczesny teatr. Ruch ten usiłował zniekształcić rzeczywistość, aby wyrazić bardziej subiektywnie istotę ludzką i otaczającą go naturę.

Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie ruchy izms (dadaizm, egzystencjalizm, ekspresjonizm i inne) starały się uratować teatr literacki i doprowadzić go do nowych form ekspresji, kształtując współczesny teatr.

Funkcje

Centralna działka

Współczesny teatr charakteryzuje się centralną fabułą narracyjną, która rozwija się w logiczny i sekwencyjny sposób, zaczynając od początku i kończąc na ostatnim akcie sztuki.

Realizm

Aktorzy wcielają się w role zwykłych obywateli, którzy opowiadają historię opartą na tragediach życia i konfliktach egzystencjalnych. Ta tragedia lub komedia rozwija się zgodnie z porządkiem liniowym.

W tym różni się od tradycyjnego dramatu, który zajmował się nadprzyrodzonymi elementami, przeznaczeniem, imponującymi wyczynami, między innymi zasobami.

Pomysły powyżej działań

Współczesny teatr skupia się głównie na pomysłach, a nie na działaniach. Te pomysły są zazwyczaj ukryte w głównej akcji. Jego celem jest rozwiązanie istniejących sposobów postrzegania świata i „ja”.

W ten sposób praca jest prezentowana jako wydarzenie lub proces, w którym publiczność, aktorzy, przedmioty i przestrzeń oddziałują mentalnie. Nacisk kładziony jest na świadomość, a doświadczenie jest znacznie mniej emocjonalne.

Korzystanie z wielu mediów i wielu form sztuki

We współczesnym teatrze powszechne jest celowe użycie wielu środków i form sztuki, które są jednocześnie wyświetlane podczas prezentacji..

Ogólnie rzecz biorąc, ta technika jest wykorzystywana do przełamywania zwykłych sposobów postrzegania i konceptualizacji środowiska.

W ten sposób widz może na przykład jednocześnie odbierać film, taniec lub piosenkę, która jest odtwarzana równolegle, podczas gdy główna scena się rozwija.

Fragmentacja narracji

Normalna narracja współczesnego teatru jest podzielona na idee, obrazy i zrekonstruowane fragmenty, które tworzą mozaikowe lub trójwymiarowe obrazy.

Z tych środowisk widz może wybrać interesujące go informacje.

Autorzy i wybitne prace

David Olguín (1963-)

Jest wybitnym narratorem, eseistą, dramaturgiem i reżyserem meksykańskiego teatru. Wśród jego dzieł znajdują się: To jest farsa, Belize, Dolores czy szczęście, Konsumpcja, Drzwi w tle, Mordercy i Język zmarłych.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese to aktor, lalkarz, dramaturg i reżyser argentyńskiego teatru. Jego utwory zostały przetłumaczone na angielski, portugalski, francuski, włoski i niemiecki.

Wśród jego sztuk teatralnych wyróżniają się Baranki, Noc pożera swoje dzieci, Kronika upadku jednego z jej mężczyzn, Kobiety marzyły konie i Teatr dla ptaków.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías jest znanym meksykańskim aktorem, reżyserem i dramaturgiem. Jest także absolwentem Wydziału Filozofii i Literatury UNAM oraz aktualnym profesorem tej instytucji.

Wśród jego najnowszych prac są: Czy czujesz zbliżające się zimno, Aspiracyjny, W niebieskich górach, Subtelny projekt, Ziemię, w którą nigdy nie wkraczamy i To nie jest Dania.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell jest reżyserem teatralnym, dramaturgiem, aktorką i hiszpańską artystką performance. W 1993 r. Założył Atra Bilis Teatro (Madryt), a od tego czasu stworzył ponad 20 produkcji wystawionych na całym świecie..

Prace Liddella można czytać w ponad dziesięciu różnych językach. Niektóre z tych dzieł to małżeństwo Palavrakis, a ryba wyszła walczyć z mężczyznami i Dawno temu w zachodniej asfiksji.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán to meksykański aktor, reżyser i dramaturg, który napisał ponad 20 sztuk. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest Verses to summic homicides.

Inne sukcesy obejmują Antygonę, Szybkość powiększania horyzontu, Boga lub Nie Bycie i Zbyt krótkie nogi.

Referencje

  1. Mason, F. (2009). Od A do Z postmodernistycznej literatury i teatru. Lanham: Scarecrow Press.
  2. Costas, C. (2008, 8 lipca). Dadaizm i jego cechy. Z historialdedisenio.wordpress.com
  3. Ontañón, A. (2012, 2 marca). „Awangarda nie poddaje się”: Guy Debord i Situationism. Zaczerpnięte z sytuacji.info   
  4. Kerr, E. (2011, 2 września). Surowa rzeczywistość kryjąca się za „Magiczną podróżą” Wesołych Figowców. Zrobiono z mprnews.org.
  5. Oliva Bernal, C. (2004). Prawda o charakterze teatralnym. Murcia: EDITUM.
  6. EcuRed. (s / f). Teatr współczesny. Zrobione z ecured.cu
  7. Artykuły Jar (s / f). Charakterystyka współczesnego dramatu w literaturze angielskiej. Zrobiono z articlesjar.com     
  8. Saner, R. (2001, 12 lutego). Teatr postmodernistyczny: manifestacja teorii chaosu? Zrobione z paricenter.com.
  9. Billboard teatralny. (2016, 24 września). 10 współczesnych dramaturgów, o których powinieneś wiedzieć. Zrobiono z carteleradeteatro.mx.
  10. Akademia Sztuk. (s / f). David Olguín (1963). Sztuki widowiskowe. Zrobiono z academiadeartes.org.mx.
  11. Hiszpania to kultura. (s / f). Angelica Liddell. Zaczerpnięto z spainisculture.com.