Grecka historia teatru, elementy, kostiumy i maski



The Teatr grecki Był to produkt ewolucji uroczystości ku czci bogów starożytnego narodu greckiego. W szczególności były to święta na cześć boga Dionizosa, zwanego Denise. Jego początki znajdują się w Atenach około VI wieku pne. i V a.C. i była to najbardziej reprezentatywna manifestacja kulturowa tej cywilizacji.

Chociaż Ateny były głównym ośrodkiem tych tradycji teatralnych, Ateńczycy rozpowszechnili te festiwale wśród swoich licznych sprzymierzeńców, aby promować wspólną tożsamość. Obchody te obejmowały kilka konkursów, które były innym sposobem uhonorowania boga. Były konkursy muzyki, poezji, dramatu, a także lekkoatletyki. 

Festiwale Dionisos zainspirowały gatunki greckiej tragedii i komedii. Oba były niezwykle popularne, a występy rozprzestrzeniły się po całym basenie Morza Śródziemnego i wpłynęły na teatr hellenistyczny i rzymski. Tak więc dzieła wielkich dramaturgów greckich stanowiły podstawę, na której wzniesiono cały współczesny teatr.

Grecka tragedia opierała się na mitologicznym lub epickim temacie opartym na cierpieniu wynikającym z konfliktu. Koniec pracy był naznaczony śmiercią głównych bohaterów. Język był kulturalny i wzniosły, a identyfikacja publiczności z bohaterem wywołała w widzu oczyszczenie, które uwolniło go od własnych problemów..

Ze swej strony tło greckiej komedii było uroczyste i szydercze. Krytyka i kpiny z sytuacji i postaci nadały komedii powód istnienia. Jego postacie były zróżnicowane i mogły być prawdziwe lub wymyślone. Użyty język był wulgarny. Pod koniec spektaklu triumf komicznego bohatera (słabego i dowcipnego) wywołał katharsis publiczności.

Indeks

  • 1 Pochodzenie i historia teatru greckiego
    • 1.1 Pochodzenie tragedii
    • 1.2 Pochodzenie komedii
    • 1.3 Historia
  • 2 Elementy, kostiumy i maski
    • 2.1 Architektura sceniczna
    • 2.2 Aktorzy
    • 2.3 Chór
    • 2.4 Kostiumy
    • 2.5 Maski
  • 3 Autorzy i uznane prace
    • 3.1 Ajschylos (525/524 pne - 456/455 pne)
    • 3,2 Sofokles (496 pne - 406 pne)
    • 3.3 Eurypides (484/480 pne - 406 pne)
    • 3.4 Arystofany (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Menander (342 pne-291 pne)
    • 3.6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 odniesienia

Pochodzenie i historia teatru greckiego

Pochodzenie tragedii

Dokładne pochodzenie tragedii w greckim teatrze jest nadal przedmiotem dyskusji wśród uczonych. Niektórzy powiązali powstanie gatunku z wcześniejszą formą sztuki, liryczną reprezentacją epickiej poezji. Inni ze swej strony sugerują silny związek z rytuałami wykonywanymi w kulcie Dionizosa (boga wina).

Obrońcy tej ostatniej teorii przedstawiają jako dowód poświęcenie kóz, rytuał pieśni zwanej trag-ôdia i użycie masek. Te elementy były częścią kultu tego boga i można je było zobaczyć w tragicznych dziełach.

Wyjaśniają również, że rytuały picia skłoniły wiernych do utraty całkowitej kontroli nad swoimi emocjami. Porównanie zostało ustalone na podstawie faktu, że aktorzy (zwani hipokrytami) musieli stać się inną osobą, gdy działali. Ta grupa uczonych uważa Dionizosa za boga teatru.   

Z drugiej strony, etymologicznie, tragedia pochodzi od słów swallows (goat) and odé (song). Obrońcy teorii dionizyjskiej zakładali, że ma to związek z ditirambos (hymnami do boga Dionizosa) z małych miasteczek. W dithyambambach tłumacze nosili skóry kozy i naśladowali „cabriole” (cartwheels).

Pochodzenie komedii

Etymologicznie słowo komedia pochodzi od komoidii i wywodzi się od greckiego komos (procesji kompars, która śpiewała i tańczyła). Comparsas włóczyli się po ulicach, dzieląc się pieśniami i dowcipami z widzami podczas Denise.

Samo precyzyjne pochodzenie sztuk komediowych w greckim teatrze nie jest znane z całą pewnością. Podejrzewa się jednak, że cofnął się on daleko przed zapisami pisemnymi. Uważa się, że ma to związek ze zwyczajem mężczyzn, którzy przebierali się, by naśladować innych.

Teraz pierwsze oznaki takiej aktywności w greckim świecie odkryto dzięki ceramice. Dekoracja w VI wieku pne C. często reprezentowali aktorów przebranych za konie, satyry i tancerzy w przesadzonych kostiumach.

Z drugiej strony, innym możliwym źródłem są wiersze Archilocha (siódmy wiek pne) i Hipponaxa (szósty wiek pne). Zawierały surowy i wyraźny humor seksualny. Trzecie pochodzenie, bronione przez Arystotelesa, znaleziono w fallicznych pieśniach śpiewanych podczas festiwali dionizyjskich. Pieśni te były podobne do poezji dithyambambowej i nomicznej.

Historia

Jeśli chodzi o tragedię, studenci teatru greckiego ustalają początki greckiego poety Tespisa (Ateny, VI wiek pne). Zgodnie ze starożytną tradycją Thespis był pierwszym aktorem greckiego dramatu.

Często nazywano go wynalazcą tragedii, a jego imię zostało zarejestrowane jako pierwsze, które zorganizowało tragedię w Wielkiej Dionizji (534 pne).

Według Arystotelesa tragedia była całkowicie chóralna, dopóki grecki dramaturg nie przedstawił prologu i wewnętrznych dyskursów. Był to pierwszy splot pieśni chóralnej z przemówieniami aktora. Również tragiczny dialog rozpoczął się, gdy Thespis wymienił dialogi z przywódcą chóru.

Jeśli chodzi o komedię, źródła historyczne podają, że na początku były one improwizowane. Następnie były zorganizowane i zorganizowane. Podobnie jak tragedia, jego pojawienie się jako gatunku greckiego teatru było związane z uroczystościami ku czci boga Dionizosa, które obchodzono od 442 rpne..

W tym sensie Arystofanes (446 a.C.-386 a.C.) uważany jest za „ojca komedii”. Otrzymał także tytuł „Książę starej komedii”. Mówi się, że Arystofanes odtworzył życie starożytnych Aten bardziej przekonująco niż jakikolwiek inny autor.

Ich umiejętności wyśmiewania były przerażające i uznawane przez wpływowych współczesnych. Jedno z jego dzieł, The Clouds (uważane za oszczerstwo), przyczyniło się do procesu i późniejszego wyroku śmierci filozofa Sokratesa.  

Elementy, kostiumy i maski

Sceniczna architektura

Podobnie jak gatunek, struktura fizyczna domu była dziełem greckim. Pomimo tego, że wraz z upływem czasu ulegały modyfikacjom, utrzymano następujące elementy i są one charakterystyczne dla struktury:

  1. Theatron: obszar, w którym publiczność siedziała, aby cieszyć się pokazem. Jego kształt był podkowy i miał rzędy kamiennych trybun, które wznosiły się w górę i w tył. Pierwszym rzędem były miejsca zarezerwowane dla urzędników miejskich, Choragus (każdy zamożny obywatel ateński, który zapłacił koszty produkcji teatralnych na festiwalach) i księża.
  2. Orkiestra: okrągły obszar na parterze, gdzie chór tańczył. Pierwotnie był to brud, ale potem był wybrukowany kamieniem.
  3. Thymele: ołtarz dla Dionizosa, w którym składano ofiary i który służył jako wsparcie dla sceny. Znajdował się w centrum orkiestry.
  4. Parodos: wejście do chóru po lewej lub prawej stronie orkiestry.
  5. Skene: drewniana konstrukcja lub budynek sceny. Znajdował się przed orkiestrą i był otwartą częścią struktury. Zasadniczo został zbudowany jako pałac lub świątynia. Służył również jako garderoba dla aktorów.
  6. Proscenium: obszar przed skene, w którym aktorzy rozwinęli pracę. Znajdował się na poziomie wyższym niż orkiestra.

Aktorzy

Wszyscy członkowie obsady greckiego teatru byli ludźmi. Nazywano ich hipokrytami. Podobnie jak sportowcy, musieli znosić długie występy z niewygodnymi maskami i kostiumami.

Z drugiej strony rola bohatera (bohatera) dzieła została przypisana tenorowi. W międzyczasie drugi znaczący (deuteragonista) został przypisany barytonowi. Zamykając listę, trzeci artykuł w kolejności istotności (tritagonista) był na niskim poziomie.

Uczestnicy greckich sztuk teatralnych otrzymali boski status, ponieważ często działali jako bóstwa. Zgrupowali się w gildię aktorów, zwanych „artystami Dionizosa”, i zostali zwolnieni ze służby wojskowej. Podczas czysto greckiej sceny gwiazdy teatru często żądały oburzających pensji.

Chór

W greckim teatrze chór stał się kluczem do zrozumienia jego znaczenia i celu. Historycy twierdzili, że stanowią jądro, z którego wyewoluowała tragedia.

W swoich występach czasami reprezentowali widzów. Innym razem działali jako tłumacz myśli i uczuć aktorów.

Ponadto chór mógłby pełnić rolę centralnej postaci w tragedii. Tragiczni autorzy czasami używali refrenu, aby stworzyć psychologiczne i emocjonalne tło działania poprzez ich ody.

Podobnie mógł wykonywać inne role, takie jak wprowadzanie nowych postaci do gry, upominanie zagubionych postaci i współczucie ofiarom. W ten sam sposób jego występ mógłby wyjaśnić publiczności wydarzenia, które miały miejsce, pokryć upływ czasu i oddzielić epizody w przypadkach rozległych prac.

Szafa

Na początku greckiego teatru kostiumy składały się z długich, luźnych tunik i wysokich legginsów (rodzaj sandałów). Uzupełnili strój maskami, perukami i makijażem. Barwili także twarze obrazami opartymi na winie.

Z czasem aktorzy zaczęli nosić kostiumy ozdobione długimi rękawami. Zwieńczali kostiumy uderzającym pasem, który jest noszony nad talią, aby zwiększyć iluzję wzrostu.

Z drugiej strony użyte kolory miały również symbolikę. Zielona reprezentowała żałobę i czerwień dla prokuratorów. Ogólnie rzecz biorąc, biały łupek z fioletem reprezentował tantiem.

Również podróżnicy byli reprezentowani w pracy przez kapelusze. Był to nawyk nadmiernego używania ozdób, takich jak tuniki, pasy i ciężka biżuteria.

W tragediach bohater został odróżniony od reszty aktorów rękawiczkami, ochraniaczami na ciało i butami na wysokich obcasach, aby nadać jego sylwetce wysokość i znaczenie.

Maski

W greckim teatrze maski służyły dwóm celom. Po pierwsze, jego przesadne wyrażenia potęgowały emocje, które przedstawiała postać.

Po drugie, w maskach dodano urządzenie, które działało jak mały megafon, wzmacniający słowa aktora.

Z drugiej strony były one wykonane z korka lub drewna, pomalowane lnem lub skórą. Obejmowały one całą głowę aktora. Maskę bohatera zwieńczono rodzajem kopuły zwanej onkos. Ponieważ tylko trzech aktorów mogło pojawić się na scenie w tym samym czasie, użycie wielu masek umożliwiło powielenie ról.

Autorzy i uznane dzieła

Ajschylos (525/524 pne - 456/455 pne)

Ajschylos był greckim tragicznym dramaturgiem poprzednikiem Sofoklesa i Eurypidesa. Historycy sztuki starożytnej uważają go za pierwszego wielkiego przedstawiciela greckiej tragedii.

Z jego produkcji, podkreślają Persów (472 a.), Siedmiu przeciwko Tebom (467 a.), The euménides (458 a.) I suplikantów (463 a.).

Sofokles (496 pne - 406 pne)

Sofokles był znanym greckim poetą tragicznym. Był także jednym z najwybitniejszych postaci tragedii greckiej, z Eurypidesem i Ajschylusem. Z całej swojej literackiej produkcji zachowało się tylko 7 kompletnych tragedii, z wyjątkiem niektórych fragmentów..

Prace te, mające duże znaczenie dla gatunku, to: król Edypa, Edyp w Colonus, Antygona, Ajax, Las Traquinias, Elektra i Filoctetes. Pierwszy król Edypa wyznacza szczyt formalnego osiągnięcia klasycznego dramatu greckiego.

Eurypides (484/480 pne - 406 pne)

Ateński Eurypides jest uważany za ostatniego z wielkich tragicznych dramaturgów greckiego teatru. Jest 92 znanych dzieł jego autorstwa, z których 19 to sztuki. Był zwycięzcą Festiwalu Dionisio w 4 możliwościach.

Jego produkcja obejmuje: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Los Heráclidas (430 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Andrómaca (425 a.C.) i Hécuba (424 a.C.). Podobnie godne uwagi są Dostawcy (423 pne), Elektra (420 pne), Herakles (416 pne), Kobiety trojańskie (415 pne), Helena (412 pne) i Orestes (408 pne), między innymi.

Arystofany (444 a.C.-385 a.C.)

Arystofanes uważany jest za największego przedstawiciela komedii starożytnej Grecji. Jest także uznawany za autora, którego oryginalne dzieła zachowały się w większej ilości aż do czasów obecnych.

Teraz praca Arystofanesa została scharakteryzowana, ponieważ chór, mim i burleska odegrały znaczącą rolę. Podkreślali w nim swoją śmiałą fantazję, bezwzględną pomysłowość i skandaliczną satyrę. Jego humor był jawnie rozwiązły i charakteryzował się wyraźną wolnością krytyki politycznej.

Wśród ocalałych dzieł możemy wymienić Acharnianów (425 pne), Rycerzy (424 pne), Chmury (423 pne), Osy (422 pne), Ptaki (414 pne) i Żaby (405 pne)..  

Menander (342 pne-291 pne)

Menander był hellenistycznym dramaturgiem greckim. Był najbardziej znanym przedstawicielem nowej komedii ateńskiej i jednym z ulubionych pisarzy starożytności. Wyróżniał się ogromną popularnością w swoim czasie i przez wiele stuleci później.

Uważany jest za następcę Arystofanesa. Niestety, bardzo niewiele jego prac przetrwało spustoszenie czasu. Pomiędzy jego znaną pracą są to: díscolo (zdobywca nagrody w Dionisias w 315 r.), Tarcza, trasquilada, arbitraż, kobieta z Samos i sicionios.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino był ateńskim poetą należącym do starej komedii. Był pierwszym, który użył komedii jako broni cenzurującej występki swoich czasów. W swoim przedsięwzięciu wykazywał większą surowość niż Arystofanes. Ma na swoim koncie 21 sztuk teatralnych, z których do dziś pozostaje tylko kilka fragmentów..

Kariery Cratino i Aristophanes pokrywają się w ciągu około pięciu lat. Uważa się, że ich rywalizacja o zwycięstwa festiwalowe była stałym elementem. Niektóre z jego dzieł to: stada krów, kobiety Delos, eseje, dzieci Euneus, kobiety Tracji i bogowie bogactwa.

 Referencje

  1. Starożytna Grecja. (s / f). Starożytny grecki teatr. Zrobione z ancientgreece.com.
  2. Cartwright, M. (2016, 14 lipca). Starożytny grecki teatr. Zrobione z ancient.eu.
  3. Green, J. R. (2013). Teatr w starożytnym społeczeństwie greckim. London: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 lutego). Thespis. Zrobione z britannica.com.
  5. Athens City School District. (s / f). Elementy greckiego teatru. Zrobiono z athenscsd.org.
  6. Taplin, O. i Platnauer, M. (2018, 27 września). Arystofany. Zrobione z britannica.com.
  7. Starożytna literatura. (s / f). Starożytna Grecja - Menander. Zaczerpnięte ze starożytnej literatury.
  8. Biografia i życie. (s / f). Ajschylos Zrobiono z biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. i Taplin, O. (2018, 09 lutego). Eurypides. Zrobione z britannica.com.
  10. Biografia i życie. (s / f). Sofokles. Zrobiono z biografiasyvidas.com.