9 elementów Teatru Głównego

The elementy teatru Głównymi są aktorzy, tekst lub scenariusz, publiczność, kostiumy, makijaż, scenografia, oświetlenie, dźwięk i reżyser..

„teatr„Można to konceptualizować na dwa sposoby. Pierwszy to gatunek literacki napisany przez dramaturgów, którego głównym celem jest oferowanie dialogów między postaciami w celu reprezentowania ich przed publicznością. Z tego powodu ten rodzaj teatru jest również znany pod nazwą „Gatunek dramatyczny„.

Ponadto „teatr” jest sztuką działania, w której historie są personifikowane przed widzem lub przed kamerą.

Słowo teatr pochodzi z greckiego terminu theatron co oznacza „miejsce do patrzenia” (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Dlatego pierwotny termin nawiązywał zarówno do miejsca, w którym został przeprowadzony, jak i samej dramatycznej działalności (Balme, 2008).

Często ludzie używają tego terminu dramat odnosić się do teatru. Prawdopodobnie jest tak, ponieważ wywodzi się z greckiego słowa oznaczającego „robić” lub „działać”, odnosząc się do działalności teatralnej na scenie, niekoniecznie odnosząc się do dramatu jako literackiego gatunku fikcji (Balme, 2008).

Chociaż słowo, które nazywamy tą sceniczną i literacką sztuką ma pochodzenie greckie, początki teatru sięgają starożytnych cywilizacji, takich jak egipska czy chińska.

Społeczność naukowa zgadza się, że trudno jest określić dokładny historyczny punkt powstania teatru, ponieważ według zapisów malowideł jaskiniowych (prehistoryczne rysunki w jaskiniach lub jaskiniach), były już pewne przejawy rytuałów religijnych, które obejmowały również muzykę i taniec (Csapo i Miller, 2007).

Będąc teatrem jako manifestacją artystyczną i formą komunikacji obecną we wszystkich kulturach, rozwinął swoje własne cechy zgodnie z historycznym momentem i jego położeniem geograficznym.

Z tej perspektywy twierdzimy, że teatr składa się z dwóch podstawowych elementów: tekstu i reprezentacji.

Teatr rodzi się z jednoczącego tekstu i reprezentacji, jednak różni się formami i formułami, w których jest <> być przeprowadzone (Trancón, 2006, strona 151).

Niezbędne elementy teatru

Istnieją trzy podstawowe elementy teatru: aktorzy, publiczność i tekst. Istnieją inne dodatkowe elementy, które uzupełniają i robią bardziej uderzający, fascynujący i prawdziwy spektakl, takie jak makijaż, kostiumy, scenografia i oświetlenie.

1- Aktor

Jest artystą obecnym na scenie scenicznej, którego misją jest działanie i mówienie w fikcyjnym wszechświecie, który konstruuje lub przyczynia się do konstruowania (Ubersfeld, 2004).

Musi istnieć co najmniej jeden, a niekoniecznie muszą to być ludzie, ponieważ można również użyć lalek lub lalek.

Jak mówi Ricard Salvat „Aktor jest, ze wszystkich elementów planu teatralnego, niezbędny. Jeśli chodzi o pominięcie niektórych elementów kompleksu teatralnego, zawsze kończąc na zmniejszeniu aktora ”(Salvat, 1983, s. 29).

Aktor lub aktorzy to ci, którzy oddają życie postaciom poprzez swoje działania, słowa i strój.

Są to ci, którzy recytują dialogi drukujące dźwięki wokalne, dykcję, emocje i energię, które wzmacniają wiarygodność spektaklu i wpływają na zaangażowanie widzów w historię.

Innymi słowy, ciało aktora jest przedstawiane jako coś żywego, zintegrowanego, zdolnego do ucieleśnienia charakteru ze wszystkimi fizycznymi i fizycznymi wymaganiami, których wymaga fikcja (Trancón, 2006, strona 148)..

2- Tekst

To pismo rozwija tę historię i składa się z struktury podobnej do historii (początek, środek i koniec), która w konkretnym przypadku teatru jest znana jako Podejście, Węzeł lub Punkt kulminacyjny i wynik.

Prace dramatyczne są zawsze pisane w dialogach dla pierwszej osoby i używają nawiasów, gdy chcesz określić akcję, która ma miejsce, gdy fragment jest wymawiany (jest to znane jako język akotyczny). Kiedy utwór literacki zostanie zabrany na scenę lub do kina, nazywa się go „skryptem”.

To pismo nie jest podzielone na rozdziały (jak to zwykle bywa w powieści lub innym rodzaju prozy), ale w aktach, które z kolei można podzielić na jeszcze mniejsze fragmenty znane jako obrazy.

Tekst jest duchem i genezą teatru; bez niego nie można mówić o teatrze. Ich potrzeba jest taka, że ​​„możemy zająć się zdrowym rozsądkiem i zweryfikować, że nie znamy żadnego teatru bez tekstu, więc zaczynamy od hipotezy, że teatr jest <> (Trancón, 2006, strona 152) ”.

3- Przesłuchanie

Każdy, kto ogląda grę lub bierze udział w pokazie, jest uważany za widza. Widocznie publiczność nie ingeruje w rozwój sztuki, jednak celem jest zabawianie publiczności. Widzowie są raison d'être teatru.

Przez całą sztukę budowana jest relacja między publicznością a aktorami; Dzięki nim cykl tworzenia i komunikacji jest nie tylko zakończony, ale także natychmiastowe informacje zwrotne od aktorów, ponieważ nie ma biernej publiczności, ale wszyscy są krytycznymi obserwatorami (Trancón, 2006, s.83), którzy rozwijają pozytywną percepcję lub negatyw sztuki wizualnej, którą rozważali.

Elementy uzupełniające

Następujące elementy nie są niezbędne do przeprowadzenia gry, ale jej wkład zapewnia wielką wartość w momencie, gdy historia jest bardziej interesująca, zorganizowana, wiarygodna i prawdziwa.

Słowami Salvat: „<> jak zestawy, światła, rekwizyty, kostiumy, maszyny itp., które przyczyniają się do tworzenia iluzji w nierealnej rzeczywistości sceny ”(Salvat, 1983, strona 13). Są to:

1- Kostiumy

To strój noszony przez aktorów. Dzięki nim i bez potrzeby wymawiania słów, społeczeństwo może zidentyfikować płeć, wiek, zawód, status społeczny i cechy charakterystyczne bohaterów, a także czas, w którym historia się rozwija..

Dzisiaj jest osoba poświęcona wyłącznie temu aspektowi i współpracuje z reżyserem i wizażystami, aby stworzyć harmonię w konstrukcji wyglądu postaci.

2- Makijaż

Służy do naprawiania zniekształceń spowodowanych oświetleniem (takich jak utrata koloru lub nadmierny połysk twarzy).

Ponadto stosowanie produktów kosmetycznych służy konsolidacji postaci poprzez jej zewnętrzną charakterystykę, podkreślenie lub ukrycie cech aktorów lub dodanie efektów do postaci: odmłodzenie, starzenie się, tworzenie między innymi kropek polek, blizn lub symulowanie ran..

3- Scenografia

Odpowiada zestawowi zestawów używanych do zaaklimatyzowania dramatycznej reprezentacji. Oznacza to, że jest to przestrzeń, w której aktorzy wchodzą w interakcję, zdobiona w taki sposób, że pokazuje przestrzeń geograficzną, czasową, historyczną i społeczną, w której rozwija się historia..

Większość elementów jest statyczna i aby uzyskać mocniejszy efekt, polega na oświetleniu. Prostym przykładem może być proponowany scenariusz „dzień” i „noc”.

Naczynia lub narzędzia używane przez aktorów podczas występu są nazywane lubobiekty rekwizytowe.

4- Oświetlenie

Podobnie jak w przypadku projektowania scenografii, oświetlenie obejmuje obiekty jako akcję zarządzania światłami. Oznacza to, że oświetlenie to zestaw świateł używanych podczas występów artystycznych, a także ich tworzenie i wykonywanie, które pomagają przekazywać emocje, podkreślać i ukrywać aktorów oraz zapewniać większą asertywność scenerii, makijażu i kostiumów.

5- Dźwięk

Stworzony przez muzykę i wszystkie efekty słuchowe w celu poprawy akustycznych aspektów gry dla aktorów i publiczności.

Na przykład mikrofony, dzięki którym słuchacze mogą usłyszeć dialogi aktorów, wzmacniają przekaz emocji lub akcji, takich jak dźwięk deszczu lub nagłe hamowanie samochodu.

6- Dyrektor

Jest kreatywnym artystą odpowiedzialnym za koordynację wszystkich elementów, które wpływają na wydajność, od scenografii do interpretacji. Jest odpowiedzialny za materialną organizację pokazu (Ubersfeld, 2004, str. 39).

Postać reżysera jest praktycznie nowa w stosunku do całej trajektorii historycznej teatru: praca reżysera prawie nie istniała przed 1900 r. Jako osobna funkcja artystyczna i przed teatrem z 1750 r., Bardzo rzadko (Balme, 2008).

Powyższe potwierdza fakt, że w teatrze greckim w teatrze rzymskim, średniowiecznym i renesansowym ta postać nie istniała w ścisłym tego słowa znaczeniu. Ta osoba nie jest obecna na scenie, w przeciwieństwie do aktorów.

Referencje

1. Balme, C. (2008). The Cambridge Introduction to Theatre Studies. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Teorie teatru. Badanie historyczne i krytyczne od Greków do współczesności. Nowy Jork: Cornell University Press.
3. Csapo, E. i Miller, M. C. (2007). Część I: Komasts i przedramienny rytuał. In E. Csapo i M. C. Miller, The Origins of Theater in Ancient Grace and Beyond (str. 41-119). Nowy Jork: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Sztuka teatralna W P. Pavis, Słownik teatru. Warunki, pojęcia i analizy (strona 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Teatr jako tekst, jako show. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Teoria teatru. Madryt: Fundacja.
7. Ubersfeld, A. (2004). Słownik kluczowych terminów analizy teatralnej. Buenos Aires: Galerna.