Dzielić:
Przestrzenne pochodzenie, cechy, prace i przedstawiciele
The przestrzenność to ruch malarski, który urodził się we Włoszech i został promowany przez argentyńsko-włoskiego artystę Lucio Fontana w latach pięćdziesiątych XX wieku. Ta tendencja artystyczna wpisana jest w Informalizm, a nawet jest uważana za wariant sztuki materialnej.
Fontana wymyślił grupę plastikowych dzieł, które ochrzcił imieniem Concetto Spaziale (Koncepcja przestrzenna). W roku 1946 opublikował słynne Manifest bianco (Biały manifest) w Buenos Aires, a rok później założył we Włoszech grupę Spazialismo (Spacialism).
Teoretyczna propozycja ruchu obrazkowego została zebrana przez artystę w Manifest Spacializmu, również opublikowany w 1947 r. Wraz z Fontaną dokument został podpisany przez innych artystów tego samego nurtu, takich jak Kaisserlian, Milani i Joppolo. Później opublikowali pięć kolejnych manifestów artystycznych.
Przestrzenizm został sformułowany przez Fontanę przez siedem manifestów powstałych w latach 1943–1947, w których rozwinął pewne przesłanki futuryzmu, próbując odtworzyć język malarstwa i rzeźby, aby dostosować je do postępu naukowo-technicznego. Stara się tworzyć efekty przestrzenne dzięki „materialnej nieciągłości płótna”.
Indeks
- 1 Pochodzenie
- 2 Charakterystyka
- 2.1. Przestrzenni i przestrzenność
- 3 Prace i przedstawiciele
- 3.1 Główne dzieła Fontany
- 3.2 Główni przedstawiciele przestrzenności
- 3.3 Manifesty przestrzenne
- 4 odniesienia
Pochodzenie
Oficjalne narodziny przestrzenności znajdują się w Mediolanie we Włoszech w 1947 r. Po publikacji Biały manifest. Ta praca, która służy jako teoretyczne wsparcie ruchu, została opublikowana przez Lucio Fontana w Buenos Aires w 1946 roku.
Pojawiło się we wczesnych latach powojennych, zbiegło się z narodzinami innego ruchu: abstrakcyjnego ekspresjonizmu w Nowym Jorku.
Przestrzenizm różni się od abstrakcyjnego ekspresjonizmu, ponieważ próbuje oderwać się od sztalugi, a sam obraz uchwycić czas i ruch.
Fontana uważa, że te dwa elementy (czas i ruch) są w rzeczywistości głównymi zasadami pracy. Artysta odchodzi od realizmu, ponieważ nie ma już miejsca na wyrażanie swoich pomysłów; dlatego tworzy swój pierwszy Manifest przestrzenny w którym syntetyzuje częściowo sposób, w jaki wyobraża sobie tworzenie sztuki.
Artysta chciał stworzyć dzieła artystyczne „na nową erę” z przyszłym wymiarem, w którym mógłby pokazać „autentyczną przestrzeń świata”. Przestrzenność miesza idee ruchu Dada z tachizmem i sztuką konkretną, podkreślając „fizyczną nieciągłość płótna”.
Ruch ten badał relacje między człowiekiem a przestrzenią, która go otacza, aby podtrzymać jego idee. Z tego powodu Fontana powiedział: „istnieje tylko jedna przestrzenna koncepcja sztuki”.
Artystyczny ruch Fontany pozostawił po sobie spuściznę po uniwersalnych sztukach plastycznych w poszukiwaniu sposobów przezwyciężenia płótna i wzbogacenia sztuki konceptualnej i środowiskowej.
W tamtych czasach cała kultura, sztuka, literatura i moda były po poszukiwaniach przełamania form.
Funkcje
- Wykorzystuje niszczycielskie techniki, takie jak cięcia, perforacje, cięcia, rozrywanie płótna lub arpiller. Fontana był jednym z najbardziej radykalnych przestrzenistów, którzy tworzyli dzieła, w których plastyczna ekspresja była tworzona przez ten rodzaj „destruktywnej” techniki. Cięcia wykonano na samej tkaninie, która została pomalowana na płaski kolor.
- Podejście chromatyczne jest bardzo zróżnicowane i zróżnicowane. Używa tła monochromatycznego, jak zrobił to Fontana; miękkie i ulotne odcienie (różowy, zielony, ochra i pastelowy błękit) jak Fautrier; a nawet odcienie dramatycznych kolorów, jak Burri i Millares.
- Praca przestrzenna jest zorganizowana z kontrastami materii, a nie materii. W tym nie ma formy i perspektywy.
- Przestrzenizm pozwala artyście wyrażać się z całkowitą swobodą poprzez „fizyczną nieciągłość płótna” i „stopniowe upraszczanie form”. To zbliża przestrzenność do innych ruchów, takich jak minimalizm i sztuka konceptualna.
- Dba o obszar techniczny i fizyczny. Tworzy bardzo ekspresyjne efekty malowania materiału poprzez degradację kolorów mieszanych z różnymi materiałami codziennego użytku: między innymi trocin, piasku, gipsu, węgla, szkła. W obrazie wstawiane są również dziwne materiały, takie jak odzież, złom, kawałki drewna, kamienie i inne.
Przestrzenni i przestrzenność
Przestrzenni artyści byli plastycznymi artystami, którzy tworzyli swoje obrazy i kompozycje za pomocą gwoździ i innych przedmiotów. Nie przygotowywali stojaków (płócien, na których są malowane) w taki sam sposób jak inni artyści i nie malowali ich.
Zamiast tego stworzyli i wyrazili swoje pomysły w sieci. W ten sposób zademonstrowali widzowi istnienie trójwymiarowości również w polu obrazkowym. Podkreślili także wartość białej przestrzeni, którą uważają za puste pole.
Na przestrzenność ma wpływ francuski artysta Jean Dubuffet, który w latach pięćdziesiątych eksperymentował także z materiałami i był jednym z przedstawicieli informalizmu.
Ten rodzaj sztuki związany był z Art brut, rodzajem sztuki bez akademii, raczej ulicznej, tworzonej przez marginalizowanych ludzi. Stworzyli „niekulturowe” prace z własnymi narzędziami i umiejętnościami.
Z założeniem przekraczania abstrakcji i realizmu, przestrzenność pobudziła artystę do opracowania nowych technik i narzędzi komunikacyjnych. Osiągnięto to dzięki wykorzystaniu współczesnej technologii (neon, telewizja, radio). Ponadto, inne kształty i kolory były wytwarzane przez przestrzenie.
Prace i przedstawiciele
Badania przestrzenne są konieczne po poszukiwaniu różnych ścieżek interdyscyplinarnych. Połącz naukę, sztukę i design, starając się przekształcić przestrzeń w artystyczne miejsce działania.
Ponadto tworzy ekspresyjną modalność stworzoną fizycznie; w ten sposób przestrzeń staje się nowym środkiem komunikacji i wzajemnego powiązania.
Przed stworzeniem przestrzenności Lucio Fontana miał już długą karierę jako rzeźbiarz i malarz. Był ściśle związany z ruchem abstrakcyjnego ekspresjonizmu; dlatego szukał innego sposobu wyrażenia siebie poprzez ruch kosmiczny.
Fontana urodził się w 1899 roku w Rosario, Santa Fe (Argentyna). Trenował we Włoszech, gdzie przeżył większość swojego życia. Jego główne prace artystyczne to monochromatyczne płótna rozdarte lub perforowane brzytwą: są to jego znajomi tkanina tagli nella (kawałki na tkaninie). Artysta chciał przekazać, że w tych płótnach była głębia.
Główne dzieła Fontany
-Donna z fiore, 1948.
-Koncepcja przestrzeni, 1949.
-Concetto spaziale, 1955.
-Biały, Droga Krzyżowa, Stacja VII: Jezus upada po raz drugi, 1955.
-Ołtarz Wniebowzięcia NMP, 1955.
-Koncepcja przestrzenna, oczekiwania, 1959.
-Concetto spaziale. Attese, 1959.
-Koncepcja przestrzenna Oczekiwanie, Lucio Fontana, 1960.
-Concetto spaziale, Attese, 1961.
-I kwanty, 1960.
Główni przedstawiciele przestrzenności
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena Milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean Dubuffet.
- Mario Deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Manifesty kosmiczne
Przestrzenni woleli pozostawić ucieleśnione idee ich artystycznego ruchu poprzez różne manifesty i inne publikacje:
- Biały manifest, napisany przez Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Pierwszy manifest przestrzenności, napisany przez Beniamino Joppolo w 1947 roku.
- Drugi manifest przestrzenności, napisany przez Antonino Tulliera w 1948 roku.
- Wniosek dotyczący regulacji ruchu spaziale.
- Manifesto tecnico dello spazialismo, Lucio Fontana, 1951.
Referencje
- Spazializm Lucio Fontany: Taglia sulla tela. Pobrane 10 kwietnia 2018 r. Z buongiornolatina.it
- Spazialism e Fontana. Oglądane ze stilearte.it
- Lucio Fontana Konsultowane przez speronewestwater.com
- Spazializm Oglądane z settemuse.it
- Czym jest przestrzenność? Konsultowane przez kunzt.gallery
- Spacializm (1947-1968). Skonsultowano z sites.google.com