Cechy sztuki bizantyjskiej, malarstwo, rzeźba, architektura

The Sztuka bizantyjska Obejmuje wszystkie dzieła malarstwa, architektury i innych sztuk wizualnych, które powstały w Cesarstwie Bizantyjskim, które koncentrowało się na Konstantynopolu. Ponadto obejmuje dzieła sztuki stworzone na innych obszarach, ale bezpośrednio dotknięte wpływem bizantyjskiego stylu artystycznego..

Obrazy i reprezentacje tworzone w obrazach i budynkach miały dość jednorodny charakter w całym imperium. Było to szczególnie zaskakujące, biorąc pod uwagę dużą powierzchnię ziemi zajmowanej przez tę cywilizację.

Bizantyjskie kreacje rozprzestrzeniły się w całym imperium od jego powstania do tureckiego zdobycia stolicy, Konstantynopola, w roku 1453.

Kiedy Cesarstwo Rzymskie zostało podzielone na dwie części (co spowodowało powstanie Cesarstwa Bizantyjskiego na wschodzie), w wyniku tego powstało wiele chrześcijańskich reprezentacji. Przedstawienia te były podstawowymi zasadami sztuki bizantyjskiej, które miały wysokie wpływy chrześcijaństwa.

Indeks

• 1 Ogólna charakterystyka
  • 1.1 Powody
  • 1.2 Preferowane style
  • 1.3 Cechy klasyczne
  • 1.4 Wpływy weneckie i wpływy w renesansie
• 2 Malowanie
  • 2.1 Główne metody
  • 2.2 Rzeźba
• 3 Mozaika
  • 3.1 Ikonoklazm i ewolucja
  • 3.2 Spadek mozaiki w Bizancjum
• 4 Architektura
• 5 referencji

Ogólna charakterystyka

Powody

Chociaż sztuka bizantyjska miała pewne różnice w całym swoim istnieniu, prawie wszystkie dzieła artystyczne były związane z tematami religijnymi i ekspresją religii we wszystkich jej formach. Przedstawiono to w przejściu od teologii kościelnej do obrazów, poprzez malarstwo i mozaiki.

Ta konceptualna jednolitość spowodowała, że ​​malarstwo i architektura bizantyjska rozwinęły się w bardzo podobny sposób podczas istnienia imperium.

Ponadto fakt wyprodukowania kawałków tego samego stylu doprowadził do opracowania znacznie bardziej wyrafinowanego stylu w porównaniu z innymi szczególnymi stylami tego czasu.

Rzeźba nie była narażona na znaczny wzrost w tym okresie. W rzeczywistości istnieje niewiele dzieł rzeźbiarskich, które powstały w sztuce bizantyjskiej, co sprawia, że ​​trudno jest znaleźć znaczenie rzeźby dla tego ruchu artystycznego.

Preferowane style

Średniowieczna sztuka bizantyjska zaczęła się od malowania fresków na dużych malowidłach ściennych, a także od wykonania mozaik w budynkach religijnych, takich jak kościoły.

Utwory te wywarły tak wielki wpływ na ówczesnych malarzy, że bizantyjski styl artystyczny został szybko przyjęty przez malarzy w najbardziej wpływowych regionach artystycznych Włoch. Wśród tych regionów wyróżnia się Rawenna i Rzym.

Oprócz tradycyjnych stylów fresków i mozaik, w klasztorach w Konstantynopolu był powszechnie stosowany styl artystyczny: ikona. Ikony te były figurami religijnymi, które namalowano na panelach utworzonych w klasztorach znajdujących się we wschodniej części imperium..

Ikony zostały namalowane na przenośnych drewnianych panelach, a wosk został użyty do ich jakości. To służyło jako bizantyjska reprezentacja sztuki biblijnej.

Klasyczne funkcje

Jedną z głównych cech wyróżniających sztukę bizantyjską był wpływ na klasyczną sztukę jego dzieł. Uważa się, że okres bizantyjski oznacza ponowne odkrycie klasycznej estetyki, która odegrała fundamentalną rolę w sztuce renesansu kilka lat później.

Jednak jedną z tych klasycznych cech, których nie przestrzegała sztuka bizantyjska, była zdolność artystów do reprezentowania rzeczywistości, a przynajmniej próbowania tego..

Dla artystów bizantyjskich najważniejsza była reprezentacja abstrakcyjnych idei, aw wielu przypadkach idei, które były sprzeczne z zasadami natury. Ta zmiana idei nastąpiła pod koniec starości i głęboko wpłynęła na środowisko artystyczne Cesarstwa Bizantyjskiego.

Wpływy weneckie i wpływy w renesansie

Na początku XI w. Szereg różnic między Cesarstwem Bizantyjskim a ponownym pojawieniem się Rzymu spowodował zmianę tendencji artystycznej tamtych czasów.

Wiele głównych włoskich miast zaczęło stać się kluczowymi centrami handlowymi w Europie, co czyniło je bardzo atrakcyjnymi miejscami do życia. Wielu artystów opuściło Konstantynopol, aby przenieść się do miast takich jak Wenecja.

Artystyczne tendencje sztuki bizantyjskiej wyemigrowały do ​​tego, co później stało się Włochami, wraz z jej artystami. Tam połączono je z lokalnymi pomysłami i promowano nowy ruch, który później nazywał „prorenesansowym”. To był pierwszy etap sztuki renesansowej, która rozpoczęła się właśnie we Włoszech.

Farba

Wiele dzieł powstałych w malarstwie bizantyjskim było figurami Matki Boskiej z Dzieciątkiem Jezus w rękach. Był to najczęściej powtarzany motyw religijny w całym istnieniu tej sztuki, podkreślający wpływ religijny na ówczesnych artystów.

Malowane postacie były bardzo stylizowane, ale wydawały się nienaturalne, a nawet abstrakcyjne. Według historyków mogło to wynikać ze spadku realistycznych standardów w tym okresie. Może to jednak oznaczać po prostu zmianę stylu sztuki, który utrzymywał się przez kilka stuleci.

Ponadto kościół i klasztory podyktowały styl sztuki, z którego mieli korzystać malarze, co nie pozwalało na swobodny rozkwit bizantyjskiego malarstwa, tak jak w innych ruchach artystycznych.

Obrazy w wielu przypadkach nie były nawet „tworami” malarza. Były to po prostu obrazy żądane przez Kościół katolicki, a malarze musieli stosować się do próśb przekazanych im przez przełożonych religijnych.

Te wpływy najwyższego dowództwa Kościoła pomogły po części w tym artystycznym okresie ujednolicić malarstwo bizantyjskie. Dla członków najwyższego dowództwa Kościoła malarze byli jedynie sposobem na opracowanie obrazów zaprojektowanych przez nich samych.

Główne metody

W okresie sztuki bizantyjskiej wyróżniały się dwa style malarstwa: główne obrazy wykonane w malowidłach ściennych i obrazy tworzone w sztalugach.

Większość malowideł ściennych sztuki bizantyjskiej została wykonana z drewna, przy użyciu farby olejnej lub tempery, aby stworzyć obrazy. Te malowidła ścienne powstały ponad wszystko w kościołach i świątyniach.

Były to tylko kompozycje religijne, miały charakter symboliczny i spełniały abstrakcyjne cechy stylu bizantyjskiego. Artyści nie starali się jasno przedstawić obrazu człowieka, ale raczej stworzyć racjonalną reprezentację tego, co uważano za ich naturę.

W miarę rozwoju sztuki bizantyjskiej w różnych okresach zmieniały się pozy ludzi i ich wyrażenia. Zmiany te odzwierciedlają ewolucję bizantyjskiego stylu artystycznego w ciągu ponad tysiąca lat istnienia.

Najczęstszymi tematami malowanymi na malowidłach ściennych były: Dziewica Maryja, Dzieciątko Jezus, Zmartwychwstanie, Sąd Ostateczny i Chwała Boga.

Między najwybitniejszymi obrazami bizantyjskimi są: ikony Santa Catherine de Sinaí, Murales klasztorów Meteory i freski klasztorów Montes Altos.

Rzeźba

Bardzo niewiele rzeźb powstało w okresie bizantyjskim. Jednak rzeźba była używana na mniejszą skalę w niektórych znaczących małych dziełach epoki.

Na przykład rzeźbił małe plastyczne reliefy w materiałach takich jak kość słoniowa. Służyło to głównie do dekorowania okładek książek, pudełek zawierających relikwie i innych podobnych dzieł o mniejszej skali.

Chociaż nie istniały znaczące rzeźby na dużą skalę (mozaiki były preferowane do dekoracji architektonicznej), zamożniejsi ludzie z Cesarstwa Bizantyjskiego prosili o stworzenie rzeźbionych elementów.

Stało się to bardziej niż cokolwiek w Konstantynopolu, stolicy imperium. Tam wysokie społeczeństwo miało małe dzieła złota, z kilkoma ornamentami haftu. Na tym etapie historii ludzkości istniały dzieła rzeźbiarskie na większą skalę, ale nie głównie w okresie bizantyjskim.

Rzeźby z kości słoniowej, które były najczęściej używane do tworzenia, to dyptyki i tryptyki o tematyce religijnej, przedstawiające wydarzenia biblijne, takie jak ukrzyżowanie Chrystusa.

Jednym z najwybitniejszych przykładów rzeźby bizantyjskiej jest dyptyk Asclepiosa, stworzony w V wieku i obecnie znajdujący się w Liverpool City Museum.

Mozaika

Mozaiki to najwybitniejsze dzieła sztuki okresu bizantyjskiego. Ten styl artystyczny został rozwinięty z chrześcijańskich wierzeń późnej sztuki rzymskiej; Uznano, że jest to język wizualny, który wyraźnie wyraża zjednoczenie Chrystusa z Jego Kościołem.

Artyści z bizantyjskiej sceny zostali zatrudnieni przez wielkie konglomeraty kościelne, aby odwiedzać regiony z dala od ich metropolii i tworzyć mozaiki związane z religią.

Podobnie jak w przypadku malarstwa, styl mozaik został ustanowiony w Konstantynopolu, ale rozprzestrzenił się na cały region bizantyjski i inne regiony europejskie..

Były dwa ośrodki religijne, w których bizantyjska mozaika wyróżniała się najbardziej. Pierwszą i prawdopodobnie najbardziej imponującą była katedra Hagia Sophia. Podczas gdy ta katedra stoi do dziś, wiele oryginalnych dzieł mozaiki zostało z czasem utraconych.

Drugim miejscem, w którym mozaiki wyróżniały się najbardziej, była Katedra w Rawennie. Ta katedra, położona we Włoszech, zachowała do dziś najważniejsze mozaiki stworzone w okresie bizantyjskim.

Bizantyjskie mozaiki przeszły do ​​historii jako jedno z najpiękniejszych dzieł artystycznych stworzonych przez ludzkość.

Ikonoklazm i ewolucja

Jednym z okresów, który najbardziej wpłynął na zachowanie mozaik, był ikonoklazm, który rozprzestrzenił się w całej Europie. Była to wiara społeczna, która nadała znaczenie zniszczeniu symboli i innych elementów ikonicznych, w celach religijnych lub politycznych.

Ikonoklastyczny okres wpłynął na sztukę bizantyjską i był reprezentowany w masowym niszczeniu dzieł sztuki (szczególnie murali i mozaik), które miały miejsce w VIII wieku. Na tym etapie mozaiki figur były źle widziane przez władze.

Niektóre mozaiki ze znaczącymi złotymi ikonami zastąpiono różnymi obrazami. Jednak po końcu XVIII wieku mozaiki powróciły i odzyskały znaczenie w sztuce bizantyjskiej.

W kolejnych okresach opracowano nowy styl mozaiki, który wyróżniał się miniaturowymi pracami. Trudno je było stworzyć, a ich głównym celem było osobiste oddanie. To znaczy, że należały do ​​konkretnej osoby.

Spadek mozaik w Bizancjum

Odchodząc od epoki ikonoklazmu, w historii Imperium Bizantyjskiego miały miejsce dwa momenty, w których zanikła sztuka mozaiki. Pierwszy był na początku XIII wieku, kiedy Konstantynopol został zwolniony przez najeźdźców.

To spowodowało, że sztuka mozaiki przestała produkować przez prawie 50 lat. Kiedy miasto zostało odzyskane w 1261 r., Przywrócono katedrę Hagia Sophia, a sztuka mozaiki znów się świeciła.

Drugi upadek tej sztuki był ostateczny. W ostatnich latach Cesarstwa Bizantyjskiego, w piętnastym wieku, Imperium nie miało już ekonomicznej zdolności do tworzenia kosztownych prac, takich jak mozaiki. Z tego okresu i po tureckim podboju kościoły zdobiły jedynie freski i malowidła ścienne.

Architektura

Styl architektury bizantyjskiej rozwinął się najpierw w stolicy, Konstantynopolu. Architekci tego stylu bazowali na cechach architektury rzymskiej, która miała wielkie wpływy greckie. Rzymski budynek, który inspirował bizantyjskich architektów, był głównie świątynią.

Najwybitniejszymi budowlami architektury bizantyjskiej były kościoły i katedry. Podobnie jak malarstwo, rzeźba i mozaika, religia odgrywała fundamentalną rolę w architekturze Konstantynopola.

Duże katedry (zwykle z czterema długimi korytarzami) miały imponującą kopułę, która charakteryzowała bazyliki tamtych czasów. Kopuły te były wspierane przez kilka elementów architektonicznych, które umożliwiały ich stabilność.

Ozdabiano je dużą ilością marmuru, zwykle w formie kolumn. Ponadto ozdobiono je mozaikami i wielkoformatowymi malowidłami ściennymi.

Strukturą, która najlepiej reprezentuje bizantyjską sztukę architektoniczną, która do dziś stoi, jest katedra Hagia Sophia, znajdująca się w dzisiejszym Stambule w Turcji..

Katedra reprezentuje sztukę bizantyjską w niemal wszystkich jej formach, a jej duża kopuła pokazuje imponującą architekturę tamtych czasów.

Referencje

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Zrobione z britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Zrobione z britannica.com
3. Byzantine Architecture, Encyclopaedia Britannica, 2009. Zrobione z britannica.com
4. Sztuka bizantyjska, historia sztuki online, (n.d.). Zrobione z arthistory.net
5. Upadek Rzymu i powstanie sztuki bizantyjskiej (ok. 500-1450), Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com
6. Sztuka bizantyjska, średniowieczne kroniki, (n.d.). Zrobione z medievalchronicles.com
7. Malarstwo bizantyjskie, Historia malarzy, (n.d.). Zaczerpnięte z historyofpainters.com
8. Ikonoklazm, Wikipedia w języku angielskim, 2018. Zrobiono z wikipedia.org