Dzielić:
Dwuwymiarowa historia sztuki, charakterystyka, autorzy i dzieła
The sztuka dwuwymiarowa to taki, który ma tylko dwa wymiary (długość i szerokość) i jest reprezentowany przez obrazy, rysunki, fotografie lub telewizję i film. Jego obrazy nie mają fizycznej głębi; dlatego nazywane są także płaskimi obrazami. Ponadto są one reprezentowane lub wyświetlane na średniej lub płaskiej powierzchni.
Sztuki plastyczne są podzielone na dwie duże grupy: dwuwymiarowe sztuki plastyczne i sztuki trójwymiarowe. Jedną z najbardziej reprezentatywnych cech sztuki dwuwymiarowej jest płaska natura jej obrazów; ale to nie znaczy, że artysta nie reprezentuje głębi dzieła przez perspektywę.
Analiza tego typu sztuki odbywa się poprzez badanie pięciu podstawowych aspektów: przestrzeni roboczej, rysunku i linii, równowagi i ruchu, tekstury, wykonania, koloru, światła i kontrastu.
Jeśli chodzi o różne techniki, w plastikowych obrazach i dwuwymiarowych rysunkach powstają różne pigmenty, takie jak oleje, akryle, akwarele, tempera, atrament, węgiel drzewny i ołówki. Dlatego dwuwymiarowe dzieła sztuki różnią się pod względem charakterystyki w zależności od używanego środowiska fizycznego.
Indeks
- 1 Pochodzenie i historia
- 1.1 Pochodzenie perspektywy w pracach dwuwymiarowych
- 2 Charakterystyka
- 3 Autorzy i ich przedstawiciele działają
- 3,1 Masaccio (1401-1428)
- 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
- 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
- 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
- 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
- 3.6 Ansel Adams
- 4 odniesienia
Pochodzenie i historia
Sztuka dwuwymiarowa jest tak stara jak sam człowiek, ponieważ jego pierwsze manifestacje - około 64 tys. Lat temu - były przez malowanie skał. Poprzez rysunki na skałach w jaskiniach i rycinach jaskiniowiec przedstawiał swój sposób życia i codzienne życie.
Nowoczesne malarstwo dwuwymiarowe jest jednak stosunkowo nowe. Dopiero w średniowieczu wprowadzono istotne zmiany w składzie i perspektywie. Przed XIV wiekiem było bardzo mało lub być może nie udanych prób przedstawienia świata trójwymiarowego w realistyczny sposób.
W poprzedniej sztuce - egipskiej, fenickiej, greckiej - przynajmniej w dziedzinie plastyki nie działała perspektywa w jego pracach. Po pierwsze, ponieważ było to późniejsze odkrycie; po drugie, ponieważ w sztuce tych okresów trójwymiarowość była reprezentowana tylko przez rzeźbę.
Ogólnie rzecz biorąc, artyści z okresu bizantyjskiego, średniowiecza i gotyku zaczęli badać inne sposoby reprezentowania życia i rzeczywistości.
Był to bardzo bogaty i piękny styl artystyczny pod względem ekspresji i kolorów. Jednak obrazy, które reprezentowali, były całkowicie płaskie: brakowało im iluzji przestrzeni i głębi.
Pochodzenie perspektywy w pracach dwuwymiarowych
Sztuka musiała rozwiązać problem dwuwymiarowej natury środków używanych do tej pory w malarstwie. Na tej podstawie artyści zaczęli się martwić o reprezentowanie świata w taki sposób, w jaki jest; to znaczy trójwymiarowy.
W ten sposób odkryli system iluzji, który przedstawia rzeczywistość taką, jaka jest. W ten sposób powstało wrażenie przestrzeni, ruchu i głębi. Pierwszymi nauczycielami, którzy spróbowali, byli Włosi Giotto (około 1267-1337) i Duccio (1255-1260 i 1318-1319)..
Obaj zaczęli badać ideę objętości i głębi w swoich pracach i byli pionierami w technice wczesnej perspektywy. Użyli cieniowania, aby stworzyć iluzję głębi, ale nadal nie byli w stanie osiągnąć efektu perspektywy, którą znamy w sztuce..
Pierwszym artystą, który wykorzystał perspektywę liniową w znanym dziele, był florencki architekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Dzieło zostało namalowane w 1415 roku i przedstawia baptysterium we Florencji, od strony głównych drzwi niedokończonej katedry.
Technika perspektywy liniowej rzutowana w tej pracy na iluzję głębi w płaszczyźnie dwuwymiarowej za pomocą „punktów zbiegu”, w których wszystkie linie miały tendencję do zbiegania się na poziomie oczu, na horyzoncie.
Z tego obrazu system perspektywy linearnej został natychmiast skopiowany i ulepszony przez innych włoskich artystów.
Funkcje
- Jak sama nazwa wskazuje, ma tylko dwa wymiary: wysokość i szerokość. Nie ma głębi.
- Techniki sztuki dwuwymiarowej są stosowane tylko w mediach lub płaskich przestrzeniach. Na przykład zdjęcie, obraz płótna lub drewna, ściana, kartka papieru lub obraz telewizyjny.
- Dwuwymiarowe prace plastyczne można docenić tylko z perspektywy frontalnej. Oznacza to, że relacja tego typu utworów do widza ma unikalny charakter. W przeciwnym razie praca nie będzie widoczna ani doceniana; dlatego jest to perspektywa obowiązkowa.
- W tego typu pracach objętość nie jest rzeczywista, ale symulowana lub reprezentowana przez perspektywę, światło i cień obiektów. Daje to wrażenie, że obiekty mają rzeczywistą objętość.
- Jest to najbardziej rozpowszechniona forma graficznej reprezentacji, która istnieje.
Działają autorzy i ich przedstawiciele
Są to artyści, którzy w różnych czasach wprowadzali zmiany w sposobie reprezentowania sztuki dwuwymiarowej.
Masaccio (1401-1428)
Nazywał się Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Był średniowiecznym malarzem florenckim, a jego twórczość była decydująca w historii malarstwa.
Uważany jest za pierwszego artystę, który zastosował w swoich obrazach prawa perspektywy naukowej, które wcześniej opracował Brunelleschi. Jego dowództwo nad zasadami perspektywy było całkowite.
Jego pierwszą najważniejszą pracą było Tryptyk z San Juvenal, w którym docenia się jego opanowanie perspektywy, aby stworzyć efekt głębi.
Alberto Durero (1471-1528)
Uważany jest za najbardziej znanego niemieckiego artystę renesansu. Jego obszerna praca obejmuje obrazy, rysunki, ryciny i różne pisma o sztuce.
Jednym z reprezentatywnych dzieł dwuwymiarowej sztuki Dürera jest Melancholia, grawerowanie na miedzianej płycie wykonanej przez artystę w 1514 roku.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Jednym z najsłynniejszych dzieł tego florenckiego artysty, malarza, naukowca, pisarza i rzeźbiarza okresu renesansu jest Gioconda o Mona Lisa.
Obraz ten jest portretem kobiety o tajemniczym uśmiechu, który był przedmiotem wszelkiego rodzaju analiz i literatury.
Paul Cézanne (1839-1906)
Pod koniec XIX wieku ten francuski malarz zaczął kwestionować zasady i struktury malarstwa, czyniąc jego prace niemal abstrakcyjnymi.
Techniki i zastosowane środki zmieniły się, pokrywając płótna grubymi warstwami farby nakładanymi wielokrotnie szpatułką, a nie pędzlem.
Jednocześnie uprościł formy naturalne, wykorzystując istotne elementy geometryczne. Tu rozpoczął się koniec kompozycji akademickiej zgodnie z ustalonymi do tej pory zasadami perspektywy.
Jednym z jego obrazów reprezentujących ten okres całkowitej rewizji jego twórczości jest Góra Sainte-Victoire (1905).
Pablo Picasso (1881-1973)
Hiszpański malarz i rzeźbiarz, uważany za ojca kubizmu i jedną z ikon plastiku XX wieku. W swojej pracy Młode panie z Awinionu (1907) Picasso przedstawia grupę nagich kobiet; łamie również formę i nie uwzględnia głębokości ani przestrzeni.
Ansel Adams
Amerykański fotograf znany z fotografowania parków Yosemite i Yellowstone oraz świetny promotor ochrony przyrody.
Jego dwuwymiarowa i rewolucyjna praca w dziedzinie fotografii jest widoczna w pracy Tetons i Snake River (1942).
Referencje
- Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Pobrane 28 maja 2018 roku z travail2.weebly.com
- Wprowadzenie do sztuki / Podstawy sztuki dwuwymiarowej Poradnik en.wikibooks.org
- Op Art History Część I: Historia perspektywy w sztuce. Konsultowana przez op-art.co.uk
- Dwuwymiarowa sztuka konsultowana przez wps.prenhall.com
- Dwuwymiarowe i trójwymiarowe dzieła sztuki (PDF). Pobrane z tramixsakai.ulp.edu.ar
- Tworzywo dwuwymiarowe. Konsultowane z monografias.com
- Sztuka dwuwymiarowa. Konsultowane przez emaze.com
- Czym są techniki dwuwymiarowe? Konsultowane przez artesanakaren.weebly.com