Historia sztuki gotyckiej, cechy, architektura, malarstwo i rzeźba



The Sztuka gotycka Był to styl sztuki średniowiecznej, który rozwinął się w północnej Francji w XII wieku, na czele z rozwojem architektury gotyckiej. Ponadto został scharakteryzowany jako sztuka, która rozwinęła się z romańskiego i trwała do końca XVI wieku w niektórych rejonach Europy.

Architektura i drobna sztuka, jak malarstwo i rzeźba gotycka, zdołały się rozprzestrzenić i rozkwitnąć w Europie Zachodniej i Środkowej w średniowieczu.

Termin „gotyk” został wymyślony przez klasycznych włoskich pisarzy renesansu, którzy przypisali wynalazek barbarzyńskim plemionom gotyckim, które zniszczyły Imperium Rzymskie i jego klasyczną kulturę. W rzeczywistości gotycki był dla nich synonimem „nieklasycznej brzydoty”.

Podobnie jak sztuka romańska, sztuka gotycka była określana jako głęboko chrześcijańska i maryjna sztuka religijna par excellence; możliwość obserwowania w rzeźbach, obrazach, a nawet w symbolicznej esencji gotyckiego witraży katedr.

Indeks

  • 1 Pochodzenie i historia
    • 1.1 Kryzys średniowiecza
    • 1.2 Pierwsze osiągnięcia sztuki gotyckiej
  • 2 Charakterystyka
    • 2.1 Temat chrześcijański
    • 2.2 Podobieństwa i różnice w sztuce romańskiej
    • 2.3 Znaczenie światła dla sztuki gotyckiej
  • 3 Architektura
    • 3.1 Wczesna architektura gotycka
    • 3.2 Architektura Alto Gótico
    • 3.3 Suger
    • 3.4 Królewskie opactwo Saint Denis
  • 4 Malowanie
    • 4.1 Ogólna charakterystyka malarstwa gotyckiego
    • 4.2 Duccio
    • 4.3 Maestà
  • 5 Rzeźba
    • 5.1 Ogólna charakterystyka rzeźby gotyckiej
    • 5.2 Wita Stwosza
    • 5.3 Ołtarz bazyliki Santa María
  • 6 referencji

Pochodzenie i historia

Kryzys średniowiecza

Kiedy Imperium Rzymskie upadło w roku 475 ne C, plemiona germańskie lub Gotowie, wchłonęli to, co pozostało ze starego imperium. Jednakże plemiona te nie charakteryzowały się ich zjednoczeniem; w przeciwnym razie walczyli ze sobą.

Strach spowodował zatrzymanie handlu, rozprzestrzenianie się kultury i zmniejszenie postępu kulturowego, co dało początek Mrocznej Erze. Rosnący strach spowodował, że społeczeństwo stagnowało i przestało podróżować, co w konsekwencji doprowadziło do powstania społeczeństwa średniowiecznego i feudalnego.

W tym okresie średniowiecza robotnicy byli odpowiedzialni za uprawę ziemi, podczas gdy lordowie zapewnili im ochronę w zamian, ponieważ obszary robotników były często niepewne.

Średniowieczny obskurantyzm został scharakteryzowany jako okres zacofania, z gwałtowną stagnacją intelektualną. Z tego powodu rozpoczęto budowę wielkich zamków, które ostatecznie doprowadziły do ​​powstania architektury gotyckiej, tak zwanej przez plemiona barbarzyńców.

Pierwsze osiągnięcia sztuki gotyckiej

Sztuka gotycka pojawiła się we Francji, na początku XII wieku, z kościołem opactwa Saint Denis zbudowanym przez francuskiego kościelnego Sugera. Styl rozprzestrzenił się w całej Europie od architektury, monumentalnej i osobistej rzeźby, po tekstylną sztukę, malarstwo, witraże i iluminowane rękopisy.

Uważa się, że zakony klasztorne (zwłaszcza cystersi i kartuzi) były ważnymi budowniczymi, którzy rozpowszechnili styl i rozwinęli warianty w całej Europie..

Duża część sztuki gotyckiej w tym okresie miała charakter religijny, zarówno na polecenie kościoła, jak i świeckich. Ten rodzaj sztuki charakteryzował się odzwierciedleniem wierzeń wydarzeń Starego i Nowego Testamentu. Z tego powodu mówi się, że Gothic to ewolucja sztuki romańskiej w Europie.

Wielu artystów i architektów narzekało na pojawiające się nowe style barbarzyńców. Z tego powodu słowo „gotyk” zostało przypisane jako synonim tego, co uznano za niechlujne, potworne i barbarzyńskie.

Funkcje

Temat chrześcijański

Sztuka gotycka była wyłącznie stylem religijnym. Kościół rzymski miał wielką wagę w rozwoju tego stylu artystycznego. Nie tylko zainspirował społeczeństwo i jego świeckich przywódców, ale ustanowił związek między religią a sztuką.

Okres gotyku zbiegł się z wielkim pojawieniem się nabożeństwa do Maryi Dziewicy, gdzie sztuki wizualne odegrały zasadniczą rolę.

Wizerunki Matki Boskiej rozwinęły się ze sztuki bizantyjskiej, poprzez koronację Dziewicy, ale o wiele bardziej ludzkich i rzeczywistych cech. Tematy takie jak cykle życia dziewicy były bardzo popularne w sztuce gotyckiej.

Wystawa scen Chrystusa i jego cierpień była bardzo popularna; powstały wystawy obrazów i rzeźb Jezusa Chrystusa, na ogół ukazujące rany jego męki jako synonim ludzkiego odkupienia, oprócz świętych i aniołów, które pojawiły się w gotyckiej sztuce kościołów.

Podobieństwa i różnice w sztuce romańskiej

Sztuka romańska była poprzednim stylem artystycznym sztuki gotyckiej, charakteryzującym się także głębokim religijnością, reprezentowanym przez katedry położone na całej długości i szerokości kontynentu europejskiego..

Z drugiej strony gotycki odtworzył symboliczne katedry pełne światła o dużej wysokości, takie jak główne i różne cechy sztuki romańskiej.

Z drugiej strony, w mniejszych sztukach, takich jak malarstwo i rzeźba, były prawie całkowicie oddzielone od architektury romańskiej; nie tylko ze względu na różnice w stylu, ale także na jego szczególną ewolucję.

Spełnia także ciągłość pewnych elementów: klasztor pozostał wiodącą instytucją, która różniła się tylko pewnymi szczegółami i dostosowana do nowych idei sztuki.

Roślina gotyckich kościołów była nadal krzyżem łacińskim jako romańska z absydą skierowaną na wschód. Różnica polega na włączeniu transeptu; dodatkowa krótka nawa centralna w planie krzyża łacińskiego, a także nawy, kaplice i karetki pogotowia.

Znaczenie światła dla sztuki gotyckiej

Sztuka gotycka podkreślała cel uwolnienia człowieka od ciemności i grzechu, aby zbliżyć go do światła. Nowe budynki chrześcijańskie chciały zaprosić człowieka do spełnienia religijnych wartości tamtych czasów.

Z tego powodu techniki budownictwa gotyckiego charakteryzowały się włączeniem światła do kościołów. Dla ówczesnego społeczeństwa Bóg był synonimem światła i artystycznego oświecenia.

W tym sensie światło było fizyczne i nie tyle ukształtowane przez obrazy; była to symulacja boskiego światła, które przyszło z nieba, aby oświetlić twarze wiernych.

Dzięki stworzeniu witraży, rozet i gry uderzających kolorów została przekształcona w nierealną i symboliczną przestrzeń.

Architektura

Wczesna architektura gotycka

Królewskie opactwo Saint Denis, znajdujące się we Francji, było powitaniem architektury gotyckiej, którą charakteryzowały korony kaplic i witraże, które budowniczowie chcieli naśladować przez cały wiek.

Na tym etapie chcieliśmy kontynuować model starych kościołów romańskich, ale z pewnymi zmianami, takimi jak eleganckie przedłużenia, łańcuch kaplic i popularne świetliste okna architektury gotyckiej.

Inną kluczową cechą jest tzw. „Sklepienie żebrowane”; dopasowany przez skrzyżowanie dwóch spiczastych sklepień kolebkowych. Wszystkie łuki mają korony w przybliżeniu na tym samym poziomie, co nie udało się osiągnąć architektom romańskim.

Wysoka architektura gotycka

Pół wieku po powstaniu architektury gotyckiej, w 1194 roku, wielki pożar zniszczył zarówno miasto Chartres we Francji, jak i jego katedrę.

Jedyną częścią katedry, której udało się uratować, była krypta, zachodnie wieże i Portal Królewski. Stamtąd pomyśleli o jego odbudowie, gdy zauważyli, że szata dziewicy w krypcie pozostała nietknięta.

Nowa katedra w Chartres jest uważana za pierwszą budowlę o wysokim stylu gotyckim. Znakiem wysokiego stylu gotyckiego jest użycie wysokich przypór i eliminacja murów romańskich.

Z drugiej strony nowa elewacja trójdzielnej nawy w stylu gotyckim miała arkadę, triforium i duże okna. Dzięki temu osiągnął znacznie więcej światła niż wczesnogotyckie konstrukcje.

Suger

Suger był opatem, mężem stanu i francuskim historykiem, urodzonym w 1081 r., Znanym jako pierwszy patron architektury gotyckiej, któremu przypisuje się popularyzację stylu.

Według niektórych odniesień Suger był powiernikiem królów francuskich Luisa VI i Luisa VII, dlatego postanowili powierzyć mu, około roku 1137, odbudowę wielkiego kościoła św. Denisa; kościół pogrzebowy dla francuskich monarchów.

Suger rozpoczął od rekonstrukcji fasady karolińskiej i zaprojektował inny jako echo rzymskiego łuku Konstantyna z jego podziałem na trzy części, oprócz dużych portali, aby złagodzić zatory.

Z drugiej strony zaprojektował chór, w którym umieścił witraże z zamiarem wprowadzenia światła do wnętrza. Ponadto zaprojektował spiczasty łuk i sklepienie żebrowane.

Królewskie opactwo Saint Denis

Królewskie opactwo Saint Denis to średniowieczny kościół położony na północnych przedmieściach Paryża. Kościół ma znaczenie historyczne i architektoniczne; jego chór, ukończony w 1144 r., pokazuje pierwsze użycie elementów architektury gotyckiej.

Jest znany jako pierwsza świątynia zbudowana w stylu gotyckim przez słynnego Sugera, a także miejsce pochówku francuskiej monarchii.

Dzięki tej świątyni witraże zostały wprowadzone do sztuki gotyckiej, co umożliwiło dostęp do naturalnego światła, powodując efekty wizualne podczas przechodzenia przez uderzające kolory szkła.

Farba

Ogólna charakterystyka malarstwa gotyckiego

Malarstwo gotyckie charakteryzowało się sztywnymi, prostymi, aw niektórych przypadkach naturalnymi formami. Zaczęto go wykorzystywać do ozdabiania ołtarza (ozdobnego panelu za ołtarzem), najczęściej scenami i postaciami z Nowego Testamentu, męki Chrystusa i Maryi Dziewicy.

Złoty kolor został użyty jako tło obrazów z wyrafinowaną dekoracją z drobiazgowymi szczegółami. Później obrazy zmieniały swój temat na mniej religijny i rycerski z wydarzeniami historycznymi.

Ponadto tematy religijne i świeckie były reprezentowane w iluminowanych rękopisach ze stylami typowymi dla gotyku.

Wykorzystanie szkła miało miejsce w Europie ze względu na prace artystyczne wykonane z tego materiału, a ponadto były one używane w dużych rozszerzeniach, takich jak rozety i okna. Do malowania okularów użyto czarnej farby, jasnych kolorów, a później zwiększono użycie żółtego.

Duccio

Duccio Buonunsegna był jednym z największych włoskich malarzy średniowiecza i założycielem szkoły w Sienie. Sztuka Duccio opierała się na tradycji włosko-bizantyjskiej, zreformowanej przez klasyczną ewolucję, z nową duchowością w stylu gotyckim.

Największym ze wszystkich jego dzieł jest ołtarz katedry w Sienie, znany jako „Maestà”. Styl Duccio był podobny do stylu bizantyjskiego, ze złotym tłem i znanymi scenami religijnymi. Włoski gotycki malarz zdołał podbić medium dzięki swojej precyzji i delikatności.

Maestà

Maestà to ołtarz złożony z serii indywidualnych obrazów zamówionych przez miasto Siena dla włoskiego artysty Duccio, w latach 1308–1311 znajdujących się w katedrze w Sienie we Włoszech.

Przednie panele tworzą wielką Dziewicę z dzieckiem otoczonym świętymi i aniołami, a także sceną z dzieciństwa Chrystusa z prorokami.

Rzeźba

Ogólna charakterystyka rzeźby gotyckiej

Rzeźba gotycka była ściśle związana z architekturą, ponieważ służyła do dekoracji zewnętrznych katedr. Pierwsze gotyckie rzeźby były kamiennymi figurami świętych, Sagrada Familia i służyły do ​​ozdabiania drzwi katedr.

W XII i na początku XIII wieku rzeźby stawały się coraz bardziej zrelaksowane i naturalistyczne w porównaniu z rzeźbą romańską.

Chociaż rzeźba zachowała monumentalność romańską, mają zindywidualizowane twarze i figury, a także naturalne gesty, które pokazują klasyczną równowagę, która sugeruje świadomość starożytnych modeli rzymskich.

W XIV wieku rzeźba gotycka stała się bardziej wyrafinowana, elegancka i delikatna. Rozprzestrzenił się w całej Europie i był znany jako „międzynarodowy styl gotycki”.

Wita Stwosza

Wita Stwosza był jednym z największych i najbardziej znanych rzeźbiarzy i rzeźbiarzy szesnastowiecznych Niemiec i charakterystycznym dla późnego gotyku.

Jego styl podkreślał patos i emocje, wspomagane wirtuozowską pracą zasłon falowych. Stoss znany jest z tego, że wykonał ołtarz w Bazylice Mariackiej w Krakowie; majestatyczny ołtarz wyrzeźbiony w drewnie i namalowany między 1477 a 1489 rokiem.

Rzeźba późnego gotyku lub międzynarodowego gotyku ujawnia większą umiar. Jego klarowność kompozycyjna wykraczała poza monumentalność, choć Stossowi udało się wykonać duże rzeźby w malowanym drewnie.

Ołtarz bazyliki Santa María

Bazylika Mariacka w Krakowie, w stylu gotyckim, znana jest głównie z malowanego drewnianego ołtarza wykonanego przez niemieckiego Wita Stwosza pod koniec XV wieku.

Rzeźba składała się z tryptyku wykutego w drewnie i znanego jako jeden z największych ołtarzy na świecie. Kiedy panele tryptyku są całkowicie otwarte, ma około 13 metrów wysokości i 11 metrów szerokości.

Rzeźbione realistyczne postacie mają wysokość około 2,7 metra, a każda z nich została wyrzeźbiona z pnia drzewa lipowego. Gdy panele są zamknięte, pokazano dwanaście scen z życia Jezusa i Maryi.

Referencje

  1. Sztuka gotycka, wydawcy Encyclopedia Britannica, (n.d.). Zrobione z britannica.com
  2. Sztuka gotycka, Wikipedia w języku angielskim, (n.d.). Z Wikipedii
  3. Sztuka gotycka, Portal Encyklopedia historii sztuki, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com
  4. Gothic Art, redaktorzy New World Encyclopedia, (n.d.). Zrobiono z newworldencyclopedia.org
  5. Veit Stoss, redaktorzy Encyclopedia Britannica, (n.d.). Zrobione z Britannica.com
  6. Rzeźba gotycka, Portal Encyklopedia historii sztuki, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com