11 sławnych tancerzy historii i wiadomości (kobiety i mężczyźni)

Jest sławni tancerze którzy wyróżniają się w swojej karierze techniką, którą osiągnęli i pięknem swoich ruchów. W naszej historii można powiedzieć, że taniec został pomyślany jako zdolność do komponowania z ruchem ciała. Z tych ruchów tworzone są figury taneczne, które z kolei tworzą samą pracę, choreografię definiowaną przez kompozycję.

Od czasów starożytnych kultura grecka miała koncepcję sztuki związaną z ruchem ciała z naturalną bezwładnością, z kolei motywowaną percepcją słuchową jednostki. Dzięki temu pomysłowi tancerze zostali również przyjęci jako przedstawiciele człowieka w odniesieniu do religii lub duchowości.

Później, w XVII wieku we Francji Ludwik XIV oficjalnie wprowadził i ratyfikował balet jako taniec rozrywkowy dla wyższych klas iz kolei jako bardzo reprezentatywną część sztuk pięknych w Europie Zachodniej.

Od tego czasu koncepcja i sens, z jakim tancerze bawili swoich widzów, pozostały niezmienione, aż na początku XX wieku taniec współczesny i taniec współczesny pojawiły się jako nowe dyscypliny oparte na balecie. Te, rozpętane w wielu wolnych stylach tanecznych, dały początek ekspresjonistycznemu nurtowi tej sztuki.

Oto lista 20 tancerzy (mężczyzn i kobiet), w tym jednych z najbardziej znanych w historii i dziś-

Marie Louise Fuller (1862-1928)

Znana jako Loïe Fuller, zaczęła w świecie sztuki z rąk teatru, a później jako burleskowa tancerka..

Jest jedną z wielu kobiet na początku XX wieku uważanych za prekursorów tańca współczesnego i wyróżniała się swoją kolorową choreografią i odznaczała się dużymi i luźnymi sukienkami z jedwabiu.

Isadora Duncan (1877-1927)

Można powiedzieć, że należy do twórców i prekursorów tańca współczesnego. Niektórzy nawet ochrzcili ją jako „matkę współczesnego tańca”. Była aktywistką i obrończynią praw kobiet, myślicielką, świetną choreografką i nauczycielką tańca.

Nie chciał podążać za krokami i formami tańca klasycznego, rozwijając nowy rodzaj tańca, naturalny i ze świeżymi i swobodnymi ruchami. Bronił czystego wyrażania uczuć poprzez taniec.

Hanya Holm (1893-1992)

Ten nauczyciel tańca, jeden z najbardziej znanych tancerzy tańca współczesnego, urodził się w Niemczech, gdzie studiowała u Mary Wigman. Mieszkał w Nowym Jorku od początku lat 30-tych i był odpowiedzialny za zarządzanie jedną z pierwszych szkół tańca, poświęconą nauczaniu techniki Wigmana oraz zasad i teorii Labana.

Dzięki luźnym ruchom pleców i tułowia płynność i swoboda tańców wyróżniała się techniką zrodzoną z ruchu fizycznego i improwizacji.

Martha Graham (1894-1991)

Amerykańskiego pochodzenia bronił, że taniec współczesny nie jest czystą pomysłowością, ale odkrywa rozwój oryginalnych i prymitywnych zasad.

Różny i wyraźny sposób, w jaki skurczył się i rozluźnił mięśnie, wraz z kontrolą, z jaką wylądował na ziemi, był osobistym podpisem, dla którego został rozpoznany..

Charles Weidman (1901-1975)

Będąc jednym z Amerykanów „Wielkiej Czwórki”, był w stanie rozwinąć swoją pracę skoncentrowaną na ekspresji grawitacji, dzięki firmie założonej w 1929 roku wraz z choreografem i tancerzem Doris Humphrey.

Jego nowy styl osobisty nie był zgodny z tym, czego nauczył się w szkole Denishawn, gdzie się nauczył, ani nie miał wiele wspólnego z baletem klasycznym, z którego się wyprowadził, gdy ustalał własny sposób wyrażania się.

Erick Hawkins (1909-1994)

Twórca nurtu znanego jako „swobodny przepływ”, jest jednym z tancerzy i choreografów, którzy w czasach nowożytnych nadal wpływają na taniec współczesny. Był mężem jednej z największych osobistości tamtych czasów, Marthy Graham, z którą dołączył do zespołu tanecznego, gdzie obaj działali przez kilka lat.

W latach 50-tych Erick stworzył własną szkołę tańca i firmę taneczną, w której dał upust swoim fantazjom twórczym, w tym umysłowi, duszy i ciału w pokazach bez obciążenia mięśniowego, z którymi widział medytację możliwą dzięki tej sztuce..

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Antropolog, znana jako „Matriarcha i Królowa Czarnego Tańca”, była twórczynią tańca afroamerykańskiego. Studiował różne tańce z Karaibów, w szczególności z Haiti. Włączając te konsekwencje do ich dzieł, zostali zakwalifikowani jako pionierskie nowoczesne tańce afroamerykańskie.

Víctor Ullate (1947)

Víctor Ullate (Saragossa, 9 maja 1947) jest tancerzem, choreografem i reżyserem pokazów tańca hiszpańskiego. Reżyserował dzieła od 1988 roku i zdobył kilka nagród tanecznych w Hiszpanii.

Fred Astaire (1899-1987)

Frederick Austerlitz, lepiej znany jako Fred Astaire, był aktorem, piosenkarzem, choreografem, tancerzem teatralnym i filmowym oraz amerykańskim prezenterem telewizyjnym..

Michael Jackson (1958-2009)

W nowoczesnym stylu choreografie Jacksona są pamiętane jako jeden z najbardziej wpływowych w popkulturze.

Najbardziej znane tańce w historii

Przyjrzyjmy się teraz najsłynniejszym tańcom i choreografiom w historii:

• Dziadek do orzechów: choreografia autorstwa Petipy i Ivanova oraz muzyki Piotra Czajkowskiego. Premiera odbyła się w Petersburgu w 1892 roku.
• Romeo i Julia: Ta klasyczna praca oparta na jednym z sukcesów Williamsa Shakespeare'a, którego premiera miała miejsce w Czechosłowacji w 1938 roku, z choreografią Leonida Ławrowskiego i muzyką Siergieja Prokofiewa.
• Śpiąca królewna: choreografia autorstwa Mariusa Petipy i muzyka Piotra Czajkowskiego. Historia znana dzięki Waltowi Disneyowi i zinterpretowana w 1890 roku w Sankt Petersburgu.
• Don Kichot: choreografia Marius Petipa i muzyka: Ludwig Minkus. Zasadniczo opiera się na historii Hidalgo autorstwa Miguela de Cervantesa. Jego pierwsza przepustka miała miejsce w 1869 roku w Moskwie.
• Lake of the Swans: premiera w Moskwie w 1877 r., a choreografia Juliusa Reisingera wraz z muzyką Piotra Czajkowskiego jest jedną z najbardziej znanych i znanych.
• Giselle: muzyka Adolphe Adama i choreografia Coralliego i Perota. Opierając się na wierszu Heinricha Heine'a, opowiada historię miłości między młodą chłopką i dżentelmenem przebranym za plebsu, w którym się zakochuje, zanim pozna prawdziwy tytuł tego.
• Le Sacre du Printemps (Konsekracja wiosny): jest to krótki balet, trwający tylko trzydzieści minut. Jest to jednak także jeden z najważniejszych w historii. Premiera odbyła się po raz pierwszy w Paryżu we Francji w 1913 r. Za choreografię odpowiadał Don Wacław Niżyński, a za muzykę Don Igor Stravinsky.
• Sen o letniej nocy: urodzony w 1962 r., jeden z ostatnio stworzonych baletów tej kapitulacji, zawiera choreografię Fredericka Ashtona i muzykę Felixa Mendelssohna. Stał się jednym z najbardziej znanych amerykańskich baletów wszech czasów.
• Kopciuszek: istniejące bardzo różne wersje tego baletu, oryginalny był prezentowany w Moskwie w 1945 r., z choreografią Rostisława Zacharowa i muzyką Siergieja Prokofiewa.
• The Bayader (The Temple Dancer): premiera w 1877 r. w Petersburgu uważana jest za najlepszą pracę choreografa Mariusa Petipy. To czteroaktowy balet, a muzykę prowadził Ludwig Minkus.