Pochodzenie poezji barokowej, charakterystyka, tematy, autorzy



The poezja barokowa Jest to styl pisania poetyckiego od końca XVI wieku do początku XVIII wieku, charakteryzujący się retorycznym wyrafinowaniem i ekstrawagancją. Pierwsze demonstracje odbyły się we Włoszech; uważa się jednak, że termin pochodzi od baroku (po portugalsku) lub barrueco (po hiszpańsku).

Słowa te tłumaczone są jako „wielka perła o nieregularnej formie”; Termin ten został użyty do określenia najbardziej ekstrawaganckich form projektowania biżuterii. Inni autorzy uważają, że jego źródłem jest włoskie słowo barocco, używane przez filozofów w średniowieczu do opisania przeszkody w logice schematu.

Następnie termin ten został użyty, aby odnieść się do opisu każdej wykrzywionej idei lub mimowolnego procesu myślowego. Tak więc wszystko fantastyczne, groteskowe, kwieciste lub niestosowne, nieregularne kształty, pozbawione znaczenia i pozbawione obudowy i prostoty, kwalifikowane jako barokowe.

Z tego powodu każdy gatunek literacki, który charakteryzował się wyraźnym retorycznym wyrafinowaniem i nadmiarem ornamentów w redakcji, otrzymał te same kwalifikacje.

Indeks

  • 1 Pochodzenie i kontekst historyczny
  • 2 Charakterystyka
    • 2.1 Rozszerzone użycie metafory
    • 2.2 Korzystanie z języków lokalnych
    • 2.3 Transcendencja tematów
    • 2.4 Eksperymenty stylistyczne
  • 3 Tematy, które są traktowane
    • 3.1 Satyra
    • 3.2 Polityka i problemy społeczne
    • 3.3 Niepewność i rozczarowanie
  • 4 Autorzy i prace reprezentacyjne
    • 4.1 Luis de Góngora (1561-1627)
    • 4.2 Alessandro Tassoni (1565-1635)
    • 4.3 Giambattista Marino (1569-1625)
  • 5 referencji

Pochodzenie i kontekst historyczny

W sztuce barok to okres, a także styl, który wykorzystywał przesadę do produkcji dramatu, napięcia, entuzjazmu i wielkości.

Styl rozkwitł w Rzymie we Włoszech i rozciągnął się na większą część Europy od początku XVII wieku do końca XVIII wieku..

Usytuowany historycznie między neoklasycznym a renesansowym styl ten był bardzo promowany przez Kościół rzymskokatolicki. W ten sposób starał się przeciwdziałać prostocie i surowości sztuk religii protestanckiej.

W poezji barokowej istniały dwa nurty poetyckiego stylu. Jeden z nich był znany jako culteranismo, które zaczęło się na początku XVII wieku i charakteryzowało się niezwykle sztucznym stylem.

W praktyce ten styl przełożył się na łacińskość zarówno składni, jak i słownictwa. Jest to bardzo powszechne, a następnie hiperbaton (zmiany w porządku syntaktycznym) i pompatyczne słowa.  

Nastąpiło również ciągłe korzystanie z klasycznych odniesień, co doprowadziło do skonstruowania poetyckiej dykcji z dala od zwykłego języka. Była to poezja napisana dla zmysłów.

Z drugiej strony, prąd został ochrzczony imieniem konceptualizmu, co było sprzeczne z koncepcją culteranismo. Koncepcyjni poeci pisali dla inteligencji.

Jednak użycie floridowego zasobu narracyjnego zostaje zachowane; z tego powodu niektórzy krytycy uważali, że oba style są równoważne i komplementarne.

Funkcje

Rozszerzone użycie metafory

Poezja barokowa uwydatniła użycie metafory (niejawne porównanie dwóch niepowiązanych rzeczy, ale o wspólnych cechach) i alegorii (tekst, który po interpretacji ma ukryte znaczenie).

Wykorzystanie tych zasobów było inne niż w przypadku innych poetów innych epok. Metafora używana przez poetów barokowych nie przedstawia oczywistych podobieństw, ale ukrytych i zawiłych analogii.

Korzystanie z lokalnych języków

Prace poezji barokowej były publikowane w wielu różnych językach, oprócz łaciny. Artyści tego czasu podkreślali znaczenie tożsamości kulturowej.

W rezultacie wzrosły wskaźniki alfabetyzacji, nawet wśród obywateli, którzy nie byli częścią wysokich klas ekonomicznych i społecznych.

Transcendencja tematów

Przedstawiciele poezji barokowej mieli w religijnej i mistycznej ramie swoje historie. Nawet w prostych opowieściach o codziennym świecie fizycznym zawsze łączyły się ze światem duchowym.

Niektórzy poeci barokowi postrzegali swoją pracę jako rodzaj medytacji, łączącej myśli i uczucia w swoich wersetach. Niektóre prace były ciemniejsze, reprezentując świat jako miejsce cierpienia.

Eksperymenty stylistyczne

Poezja barokowa znana była z ekstrawagancji i dramatycznej intensywności. Używał wielu obrazów i eksperymentów językowych i miał tendencję do ciemności i fragmentacji.

Ogólnie rzecz biorąc, ten poetycki styl był znany z odważnego używania języka. Ta cecha utrzymywała się wśród pisarzy barokowych różnych kultur i czasów.

Tematy, które są traktowane

Satyra

W poezji barokowej satyra była powracającym tematem. Jego użycie służyło podkreśleniu niedociągnięć obywateli społeczeństwa.

Ponadto był używany do reprezentowania ważnych ludzi w komiczny sposób. Ogólnie poeci znani byli z tego, że używali satyry do krytykowania polityków i bogatych.

Polityka i problemy społeczne

Wielu poetów barokowych pisało także o sprawach politycznych i wartościach społecznych. Jego praca podważyła ideologie jego czasów, aw wielu przypadkach nawet skutecznie ich antagonizowała.

Niepewność i rozczarowanie

Wśród innych omawianych tematów znajdują się rozczarowanie, pesymizm, czas i krótkość życia. Uczucia te były obecne w populacji w wyniku utraty zaufania.

W ten sposób poeci zinterpretowali to ogólne uogólnienie i odzwierciedlili je w swoich pracach, zwłaszcza w poczuciu rozczarowania. To uczucie przypisywano temu, że Renesansowi nie udało się przywrócić harmonii i doskonałości na całym świecie.

Autorzy i prace reprezentacyjne

Luis de Góngora (1561-1627)

Był poetą hiszpańskiego baroku. Góngora znany był ze stosowania culteranismo (wyszukanego stylu pisania). Używał go tak często i umiejętnie, że w niektórych kręgach styl był znany jako gongorismo.

Niektóre z najsłynniejszych dzieł Góngory to De un caminante enfermo, które zakochały się w miejscu, w którym przebywał, A don Francisco de Quevedo, pani Doña Puente Segoviana, FAbierta de Polifemo y Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni był włoskim poetą i pisarzem pamiętanym za swoje arcydzieło La secchia rapita (The Rapture of the Cube). Praca ta opiera się na wojnie z początku XIV wieku między włoskimi miastami Bolonii i Modeny.

Ta wojna wybucha, gdy Modenese złapał wiadro ze studni wodnej Bolonii jako trofeum. W wierszu Tassoniego Bolognese oferuje swoim miastom całe miasta i grupy zakładników. Każdy odcinek zaczyna się poważnym tonem, ale kończy się zabawnym absurdem.

Giambattista Marino (1569-1625)

Ten włoski poeta założył styl marinismo (zwany później secentismo). Jest uznawany za swoją pracę Adonis (która reprezentowała pracę 20 lat), gdzie opowiada historię miłosną Wenus i Adonisa.

Wśród innych jego dzieł znajdują się Rimas, La lira, La galería i La murtoleide, te dwa ostatnie to satyryczne wiersze przeciwko rywalowi poecie, Gaspare Murtoli.

Referencje

  1. Nordquist, R. (2017, 15 kwietnia). Styl barokowy w angielskiej prozie i poezji. Zaczerpnięte z thinkco.com
  2. Centrum Poezji Wcu. (2018, 09 kwietnia). Konferencja poetycka: rozwój w XVII wieku. Zaczerpnięto z wcupoetrycenter.com.
  3. López, J. F. (s / f). Dwa style Conceptism i culteranismo. Zrobiono z hispanoteca.eu.
  4. Magher, M. (s / f). Charakterystyka poezji barokowej. Zrobione z penandthepad.com.
  5. Myers, H. (s / f). Hiszpańska literatura barokowa. Zrobiono z donquijote.co.uk.
  6. Hendricks, B. (s / f). Literatura hiszpańskiego baroku: autorzy i przykłady. Zaczerpnięte z study.com.
  7. Encyclopedia Britannica (2018, 18 marca). Giambattista Marino. Zrobione z britannica.com.
  8. Biografie i życie. (s / f). Luis de Góngora i Argote. Zrobiono z biografiasyvidas.com.
  9. Carsaniga, G, et al. (s / f). Literatura XVII wieku. Zrobione z britannica.com.
  10. Encyklopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Zrobione z britannica.com.