10 najważniejszych cech dadaizmu

The dadaizm Był to ruch artystyczny początku XX wieku, który odrzucił ideę ruchów artystycznych. Zaczęło się w Zurychu podczas pierwszej wojny światowej jako wspólny wysiłek malarzy, pisarzy i dramaturgów, a także innych rodzajów artystów. Motywowała go potrzeba zaakceptowania okropności wojny.

Dadaizm podważał panujące postawy dotyczące sztuki, kultury i dziedzictwa zachodniego racjonalizmu. Dadaiści chcieli zmienić tradycyjne pojęcie sztuki.

Czyniąc to, postrzegali siebie jako wyzwalających ludzi z pułapek uciskającej kultury burżuazyjnej.

Oficjalnie dadaizm nie był ruchem, jego artyści nie byli artystami, a jego sztuka nie była sztuką. Brzmi to dość łatwo, ale w historii Dadaizmu jest trochę więcej niż to uproszczone wyjaśnienie.

Jednym z głównych motywów i motywów ruchu dadaistycznego była krytyka społeczna. Dadaiści byli zasadniczo polityczni w swoich motywacjach.

Odrzucili modernistyczną koncepcję autonomii sztuki. Sztuka w różnych jej formach - teatr, sztuki wizualne, literatura i muzyka - musiała przedstawić krytyczne perspektywy krytykowania społeczeństwa.

Możesz być także zainteresowany tymi wierszami dadaizmu.

Główne cechy dadaizmu

Filozofia dadaistyczna była celowo negatywna. To było anty-establishmentowe, anty-artystyczne, a nawet antyspołeczne, ponieważ drwiło z burżuazyjnego społeczeństwa, które sponsorowało przemoc państwową, czego przykładem jest pierwsza wojna światowa..

Jednakże, w swojej determinacji, by zaprezentować swoje nihilistyczne idee na nowe sposoby, nie skażone burżuazyjną tradycją sztuk pięknych, dadaizm wynalazł serię eksperymentalnych form sztuki i technik, które w różny sposób przyczyniły się do rozwoju tej tradycji.

W tym czasie nie było to wcale widoczne, ponieważ działacze Dada zaczęli produkować serię kabaretowych występów, spotkań mających na celu wywołanie kontrowersji, a nawet zamieszek na poparcie ich wywrotowej agendy.

1. Początki dadaizmu

Siłą napędową dadaizmu w Zurychu był Tristan Tzara, wspomagany przez swego lotnego poplecznika Francisa Picabię, który niedawno powrócił z Ameryki i Barcelony.

Razem Tararze i Picabii głosili coraz bardziej wywrotową wizję sztuki i nihilistyczną wizję samego życia.

W latach 1917–1921 wydali 8 numerów magazynu Dada, które ukazały się w języku niemieckim i francuskim. Jednak wraz z końcem wojny znaczenie Szwajcarii jako neutralnego schronienia zmniejszyło się.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), członek założyciel Dadaizmu wyjechał do Berlina, Picabia udał się do Paryża, a kiedy Tzara poszła za nim w 1920 r., Faza dadaistyczna w Zurychu zakończyła się.

2. Więcej niż sztuka, ruch polityczny

Po pierwszej wojnie światowej działacze Dada rozproszyli się po Europie, głównie w Paryżu i Berlinie..

Dada w Berlinie była satyryczna i wysoce polityczna: jej cele zostały określone w bardziej rygorystyczny i precyzyjny sposób niż w innych miejscach, a jej główną bronią były gazety, w tym Club Dada i Der Dada, które wykorzystywały szybkie użycie wybuchowej typografii i fotomontażu.

Berlińscy artyści Dada byli znani ze stosowania „gotowych”, zwłaszcza fotomontażu i pierwszych form montażu, a także entuzjazmu dla technologii.

3. Esencja dadaizmu

Jedną z głównych cech ruchu dadaistycznego była krytyka społeczna. Dadaiści byli z natury polityczni w swoich motywacjach. Odrzucili modernistyczną koncepcję autonomii sztuki.

Sztuka w różnych jej formach - teatr, sztuki wizualne, literatura i muzyka - musiała przedstawić krytyczne perspektywy krytykowania społeczeństwa.

Dadaiści postrzegali pierwszą wojnę światową jako logiczną konsekwencję burżuazyjnej kultury i cywilizacji oraz jej nacisk na racjonalizm i nacjonalizm.

Punktem wyjścia dla dadaizmu było odrzucenie wszystkich „izmów”, a także wszystkich norm kulturowych, praw i wartości.

4. Zmiana ideologii

Odrzucenie standardów i wartości kulturowych oznaczało również odrzucenie „sztuki”. Dadaiści uważali się za ruch antyartyczny.

Dwa z podstawowych założeń tradycyjnej koncepcji sztuki są takie, że dzieło sztuki jest oryginalne i że wartość prawdy dzieła sztuki jest wieczna. Dadaizm podważył oba założenia.

Dadaizm używał różnego rodzaju prefabrykowanych materiałów, takich jak fotografie, obrazy i przedmioty produkowane masowo w ich dziełach sztuki.

Nacisk kładziony jest zarówno na pomysł, jak i na użyte materiały. Codzienny przedmiot staje się sztuką, którą należy umieścić w kontekście artystycznym.

„Urinal” Marcela Duchampa jest jednym z najbardziej niesławnych przykładów tego podejścia. Jeśli chodzi o drugi punkt, dadaiści podkreślali ulotny i efemeryczny charakter obiektu artystycznego.

Zorganizowano różne rodzaje „wydarzeń” i sztuk aktorskich, aby podkreślić ten pomysł.

5. Wartość uderzenia

Jednym ze sposobów stawienia czoła dominującym wartościom kulturowym i standardom kultury burżuazyjnej było celowe potrząsanie i prowokowanie publiczności.

Dadaiści używali szoku jako środka do podważenia wrażliwości i samozadowolenia opinii publicznej we współczesnym świecie.

Oprócz kwestionowania zasad sztuki, intencją dadaizmu było wykorzystanie sztuki, aby zachęcić społeczeństwo do krytycznego myślenia o wszystkich zasadach.

6. Irracjonalizm

Dadaizm utożsamiał racjonalizm z kulturą burżuazyjną i, w konsekwencji, jako element sztuki odrzucania i przezwyciężania, dadaizm obejmował irracjonalne na różne sposoby. Był pod silnym wpływem teorii Freuda o nieświadomości.

Przyjął freudowską ideę wolnego stowarzyszenia jako metodę uwolnienia nieświadomości od mechanizmów cenzury sumienia. Poeci i pisarze dadaizmu używają wolnego stowarzyszenia jako narzędzia pisania.

Innym podejściem do obalenia świadomej kontroli dzieła sztuki było włączenie przypadkowości i losowości w tworzenie dzieła sztuki.

7. Estetyka sztuki dadaistycznej

Oddział w Kolonii w Niemczech (1919-1920) był mniej polityczny i bardziej stronniczy od estetyki, choć tylko w sensie bycia brzydkim. W jego skład weszli dwie ważne artystki: Jean Arp i Max Ernst.

Ten ostatni, wraz z Johnem Heartfieldem, wykorzystał techniki kolażu satyrycznego, używając popularnego materiału drukowanego, reprezentującego groteskę i dziwnie erotyczny styl, który ogłosił paryski surrealizm.

8. Wykorzystanie śmieci w dadaizmie

W 1918 roku niemiecki artysta Kurt Schwitters (1887-1948) złożył wniosek o przyłączenie się do dadaistów w Berlinie, ale został odrzucony z powodu jego postawy niepolitycznej. W rezultacie założył własną gałąź dadaizmu w Hanowerze w Niemczech.

Ta nowa historyczna tendencja dadaizmu i wyjątkowego i niewinnego oddania idei dadaizmu Schwittersa doprowadziła do płodnej produkcji dzieł sztuki zbudowanych z miejskich śmieci i znalezionych przedmiotów, które miały wielki wpływ na późniejsze ruchy, takie jak Junk Art, Assemblage i Arte Povera.

9. Sociedad Anónima i Dadaism docierają do Ameryki

Dadaizm praktykowany przez Marcela Duchampa (1887-1968), Man Ray (1890-1976) i kubistyczny malarz Francis Picabia (1879-1953) rozpoczął działalność w Nowym Jorku.

Duchamp i Ray współpracowali również z Katherine Dreier przy tworzeniu „Societe Anonyme”, stowarzyszenia promującego wzrost i uznanie sztuki współczesnej w Ameryce..

10. Rozbieżności i koniec dadaizmu

W 1921 roku wielu pionierów dadaizmu, takich jak Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia i Tristan Tzara, przybyło do Paryża, gdzie zmieszali się z kilkoma francuskimi poetami, takimi jak André Breton (1896-1966) i Louis Aragón.

W rezultacie Dada w Paryżu była znana ze swoich działań teatralnych, wielokulturowych, ale nie mniej lekceważących. Ale ruch dadaistyczny nie mógł zawierać rozbieżnych idei i osobowości jego członków.

W szczególności innowacyjny i ciekawy Breton napotkał konających nihilistów, takich jak Tzara i Picabia, a kiedy opuścił dadaizm, aby ustanowić nowy ruch (który stał się znany jako surrealizm), wielu dadaistów podążyło za nim i ruch ten się rozpadł..

Referencje

1. Huelsenbeck, Richard, Wspomnienia perkusisty Dada, (University of California Press) ISBN 9780520073708
2. Kleiner, Fred S. i Mimiya, Christin J., Gardner's Art Through the Ages, 12. wydanie, Wadsworth Publishing, (2005). ISBN 0155050907
3. Sandqvist, Tom (2006). Dada East: The Romanians of Cabaret Voltaire. Prasa MIT. ISBN 978-0-262-19507-2.
4. Dafydd Jones. (2006). Kultura Dada: teksty krytyczne o awangardzie. Google Books: Rodopi.
5. Michel Sanouillet (2009). W Paryżu. Google Books: MIT Press.
6. Museum of Modern Art (Nowy Jork, USA), Anne Umland, Adrian Sudhalter. (2008). Dada w kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej Google Books: Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
7. Rudolf E. Kuenzli. (15 października 2006 r.) Biorąc pod uwagę Google Books: Phaidon Press Limited.
8. Stephen C. Foster, Harriett Watts. (2004). Dada i prasa. Książki Google: G.K. Hall.