Pochodzenie kreskówki, cechy, części, typy, przykłady



The kreskówka jest formą komunikacji lub ekspresji, w której obserwowane są ilustracje z humorystycznymi napisami. Może być również pomyślany jako prosty rysunek, który pokazuje przesadnie charakterystyczne cechy jego obiektów. W bardzo ogólny sposób historia jest definiowana jako uproszczona i przesadzona wersja czegoś.

Słowo cartoon to tłumaczenie angielskiego terminu cartoon. Pierwotnie odnosiła się do dużych szkiców dla różnych form sztuki, takich jak freski i gobeliny. Od połowy XIX wieku nabrał znaczenia humorystycznej, obrazowej i często satyrycznej parodii w przedstawianiu wydarzeń społecznych i politycznych.

Począwszy od 1843 roku, angielski magazyn Punch i amerykański magazyn The New Yorker spopularyzowały tę wizualną formę satyry. Od tego czasu jest nadal wykorzystywany w wielkim społeczeństwie. Powód jego udanej ewolucji polega na tym, że może on dostarczać bardzo wnikliwych komentarzy w sprawach będących obecnie przedmiotem zainteresowania.

Z biegiem lat historia - która zaczęła się jako technika rysowania - stała się rysunkiem. Przyspieszona ewolucja mediów wpłynęła w znaczący sposób na sposób jej wytwarzania i przekazywania. Obecnie produkcja komiksów jest działalnością ponadnarodową i wartą wiele milionów dolarów.

Duże firmy, zarówno dziennikarskie, jak i rozrywkowe, dominują na tym światowym rynku. Na przykład duże sieci informacyjne wykorzystują je do wzmacniania treści informacyjnych. Inne firmy - takie jak Pixar, Walt Disney Animation Studios i DreamWorks - używają komiksów do celów rozrywkowych.

Indeks

  • 1 Pochodzenie kreskówki
    • 1.1 Początki
    • 1.2 Etap wydruku
    • 1.3 Scena animowana
  • 2 Charakterystyka
    • 2.1 Jest to narracja
    • 2.2 Symbole
    • 2.3 Kolory
    • 2.4 Karykatury
    • 2.5 Stereotypy
    • 2.6 Zmienna długość
    • 2.7 Różne gatunki
    • 2.8 Ściśle związane ze sztuką
  • 3 części
  • 4 typy
    • 4.1 Zgodnie z twoim połączeniem z rzeczywistością
    • 4.2 Według relacji legendy obrazu
    • 4.3 Redakcje lub zasady
    • 4.4 Komiksy i komiksy
    • 4.5 Animowane bajki
  • 5 Przykłady znanych kreskówek
    • 5.1 Mafalda (Argentyna)
    • 5.2 Condorito (Chile)
    • 5.3 Mortadelo i Filemón (Hiszpania)
  • 6 referencji

Pochodzenie kreskówki

Początki

W oryginalnym znaczeniu, kreskówka pochodzi z włoskiego kartonu, który oznaczał „duży papier”. Był to rysunek naturalnej wielkości wykonany na papierze, który posłużyłby za szkic (karton) do produkcji dzieła sztuki. Ta technika została użyta po raz pierwszy w XVI wieku do malowania świeżości.

Technika malowania freskami polegała na nakładaniu pigmentów na mokrą ścianę tynku. Wcześniej kompozycję narysowano na papierze i nałożono na ścianę tynku, stosując jedną z dwóch technik.

Pierwszym było użycie narzędzia do obrysu. Dzięki niemu artysta wyróżnił wszystkie linie ciągłe. Następnie zastosowałem płyn do zakreślania, aby wyróżnić je na ścianie.

W drugim przypadku użyto narzędzia do wiercenia, a pył węglowy został użyty do zaznaczenia linii kompozycji na ścianie.

Wydrukowany etap

Począwszy od XIX wieku słowo cartoon straciło znaczenie jako szkic i zaczęło być używane do oznaczania rysunków satyrycznych. Zapisy historyczne wskazują na brytyjski magazyn Punch (utworzony w 1841 r.), Który publikował rysunki satyryczne jako pionier tego zastosowania.

W roku 1843, na prośbę angielskiego parlamentu, grupa artystów zaczęła publikować rysunki, z których pochodzić będą ci, którzy będą ozdabiać obrazy i malowidła, niektóre budowane domy. Ta grupa domów została zniszczona w pożarze, a parlament sponsorował tak zwane „Domy Parlamentu”.

W ramach tego wyboru dziennikarz John Leech opublikował w lipcu tego roku serię rysunków zwanych bajkami (kreskówki). W nich, w sarkastyczny sposób, atakował rząd wydając pieniądze na niepotrzebne bogactwo, podczas gdy biedni głodowali.

W tym sensie forma użyta przez artystę parodiowała projekty przedstawione w konkursie z 1843 roku, aby wybrać dekorację Westminster.

Natychmiast zaczęto używać terminu „kreskówka” jako opisu satyry obrazkowej. Z biegiem czasu zaczęto go używać w odniesieniu do jakiejkolwiek formy humorystycznego rysunku.

W latach, które nastąpiły po słynnych kreskówkach Leech, rysunki polityczne i komediowe kwitły w Punchu i innych publikacjach drukowanych. Zostały zaprojektowane przez grupy artystów znanych jako rysownicy i rysownicy..

Animowana scena

Z początkiem XX wieku narzędzie, które ewoluowało, zostało udoskonalone: ​​animacja. Ogólnie rzecz biorąc, chodzi o sztukę robienia obiektów nieożywionych.

Animacja, jako impuls artystyczny, powstała przed wiekami. Pierwszym animatorem nagranym w tej historii był Pigmalion z mitologii greckiej i rzymskiej. Był to rzeźbiarz, który stworzył tak doskonałą kobiecą postać, że zakochał się w niej i błagał Wenus, by dała mu życie.

Animowana teoria kreskówki utrzymywała, że ​​jeśli rysunki etapów akcji były pokazywane w szybkim odstępie czasu, ludzkie oko postrzega je jako ciągły ruch. Mając to na uwadze, wielu eksperymentatorów podjęło się przekształcenia tej teorii w praktyczne fakty.

W roku 1928 młody filmowiec, Walt Disney, wstrząsnął światem kina animowaną kreskówką, która również miała dźwięk, Steamboat Willie (Willie the steam boat). Po tym wydarzeniu nastąpiły inne zsynchronizowane kamery muzyczne i wielopłaszczyznowe, aby dać poczucie głębi, które Disney wprowadził do swoich komiksów.

Od Disneya rozpętała się zaciekła globalna konkurencja, aby produkować animowane komiksy bliższe rzeczywistości. Konkurs osiągnął postęp w sposobie tworzenia edukacji i rozrywki.

Obecnie przy tworzeniu komiksu można znaleźć dwa różne fronty. Jeden z nich odpowiada anime (animacja) Japonii, a drugi filmom telewizyjnym w Stanach Zjednoczonych. Pierwszy pochodzi ze stylu komiksów japońskiej mangi, a drugi z komiksów opracowanych do produkcji telewizyjnej w 1960 roku.

Funkcje

Komiksy są tworzone, aby przekazywać wiadomości o pomysłach i osądach, które artysta robi o ludziach, wydarzeniach lub instytucjach. Wiadomość może być wesoła, zabawna, kpiąca, dzika lub przyjazna.

Każda kreskówka ma szereg funkcji wizualnych i językowych, które tworzą ogólne wrażenie i pomagają przekazać wiadomość. Obejmują one użycie symboli, kolorów, kreskówek i stereotypów.

To jest narracja

Jedną z głównych cech tej historii jest to, że jest ona narracyjna i wszystko w niej ma znaczenie. Ogólnie rzecz biorąc, znaczenie to ma podłoże moralne i / lub społeczne.

Historia opowiada konkretną historię. Francuski Gassiot-Talabot określił ją jako „figurację narracyjną” i wielu uważa ją za historię w ilustrowanej prozie. 

Chociaż tekst nie jest konieczny, niektórzy autorzy twierdzą, że tekst jest niezbędny, ponieważ zmniejsza dwuznaczność tego, co jest opowiadane na obrazach.

Symbole

Symbolami mogą być przedmioty, znaki, logo lub zwierzęta. Często są używane do przekazywania pomysłów lub uczuć dotyczących ludzi, miejsc i nastrojów lub środowisk.

Kolory

Często w opowiadaniu wykorzystywane są kolory, aby pomóc wzmocnić znaczenie dla widza. W ten sam sposób użycie kolorów tworzy zakres odczuć bohaterów opowieści. Intencją jest poszukiwanie empatycznej świadomości czytelnika.

Kreskówki

Karykatura jest wizualną reprezentacją osoby (lub grupy), w której charakterystyczna cecha fizyczna jest celowo nadmiernie podkreślana lub przeceniana. Kreskówki są często humorystyczne i często są używane do żartów z osoby.

Stereotypy

Stereotypy odnoszą się do tworzenia szybkiego i powierzchownego obrazu grupy ludzi, który generalnie opiera się na fałszywych lub niekompletnych informacjach. Istnieją stereotypy dotyczące mężczyzn, kobiet, chłopców, dziewcząt, seniorów i nastolatków. Istnieją również stereotypy dotyczące zawodów, grup narodowych i etnicznych.

Oznacza to ocenę wartości osoby lub grupy. Ponieważ może oferować ograniczony lub uproszczony widok ludzi, jest ogólnie uważany za niepożądany.

Jednak w komiksach stereotypy są często używane, aby można było szybko zidentyfikować pewne typy postaci, ponieważ są łatwe do rozpoznania.

Zmienna długość

Może być tak krótki jak prosty pasek mniejszy niż strona lub tak długi jak książka. Z kolei komiksy mogą być publikowane w całości w jednym wydruku, pojedynczej książce lub mogą mieć różne rozdziały publikowane w różnym czasie.

Różne gatunki

Podobnie jak gatunek literacki, komiks ma kilka gatunków, które zostały szeroko rozwinięte. Do najważniejszych gatunków komiksów należą:

  • Fantastyka naukowa
  • Satyra
  • Terror
  • Policja i tajemnica
  • Fantazja
  • Superbohaterowie.

Blisko związany ze sztuką

Historia, będąca rysunkiem i opowiadaniem historii, jest zawsze związana ze światem sztuki. Tendencje, które wpływają na sztukę, zawsze mają wpływ na komiks, nadając mu nowe wartości i znaczenia. Nowoczesna kreskówka przeszła przez trendy tak różnorodne jak surrealizm, neo-schematizm i pop-art.

Ponieważ jest uważany za rodzaj języka, ma analogie z innymi językami artystycznymi, głównie z literaturą i kinem. Z tym ostatnim dzieli się głównie podwójnym charakterem obrazów i słów.

Często spotyka się adaptacje komiksów do książek lub filmów, podczas gdy często spotyka się parodie kina lub książki w komiksach.

Części

Istnieją pewne kluczowe elementy, które są częścią każdego komiksu, komiksu lub komiksu. Każdy artysta musi znać ich, aby wykonywać swoją pracę. Wśród tych części lub elementów można wymienić:

  1. Panel lub punktor: prostokąty, w których artyści rysują swoje bajki. Każdy z tych prostokątów jest sekwencją.
  2. Rynna: przestrzeń między panelami.
  3. Krwawienie: zasób, którego artysta używa, gdy postać nie pasuje całkowicie do panelu. W takim przypadku część panelu, która je tnie, nazywana jest krwawieniem.
  4. Balony: sposób, w jaki postać może komunikować się w komiksie. To, co mówi postać, zwykle umieszczane jest w dymku dialogowym. Myśli lub niewypowiedziane pomysły, które pojawiają się w głowie postaci, są zwykle umieszczane w myślowym balonie.
  5. Onomatopeja: każde słowo reprezentujące prawdziwy dźwięk. Jeśli postać upadnie z drabiny z szokiem, onomatopeja „PUM” może wypełnić cały panel, aby pokazać, że był to silny wstrząs.
  6. Ikony: symbole pokazujące, co dzieje się w głowie postaci. Dzieje się tak na przykład, gdy postać ma pomysł i nagle pojawia się żarówka.

Typy

Różne rodzaje komiksów mogą się znacznie różnić od siebie. Jednym z niewielu czynników, którym mogą się podzielić, jest humor. Innym zbieżnym czynnikiem w nich jest różnorodność sposobów wpływania na społeczeństwo.

Zatem kryterium klasyfikacji komiksów jest bardzo szerokie. Następnie zostaną opisane niektóre z tych typów.

Zgodnie z jego połączeniem z rzeczywistością

Opierając się na tym kryterium, historia może być oparta na rzeczywistości lub fantazji. Jeśli tak się stanie, postacie są prawdziwe, codziennego życia. Więcej niż reprezentowanie postaci, kreskówka przedstawia jej emocjonalne reakcje na życie.

Na drugim biegunie są bajki fantasy. Te natomiast reprezentują postacie, które nie mają nic wspólnego z rzeczywistością. Celem komiksów jest wzniecanie śmiechu.

Według relacji legendy o obrazie

Jeśli rozważasz relację z legendą obrazu, masz dwa rodzaje komiksów: wyśrodkowane na tekście i wyśrodkowane na obrazie. Pierwszy typ skupia się na legendzie, która jest obfita i bardzo objaśniająca.

Kiedy obraz jest absolutnie niezbędny do zrozumienia historii, legenda jest krótka i całkowicie akcesoryjna.

Redakcje lub zasady

Kreskówka redakcyjna, znana również jako kreskówka polityczna, jest ilustracją zawierającą przesłanie polityczne lub społeczne. Powstało to po raz pierwszy podczas reformacji protestanckiej w Niemczech na początku XVI wieku.

Aby szerzyć swoje idee, Marcin Luter (1483-1546), przywódca reformacji, przemawiał do drukowanego obrazu zamiast tekstów. Te obrazy protestowały przeciwko działaniom potężnego Kościoła katolickiego i były rozprowadzane na plakatach wielkoformatowych i ilustrowanych broszurach. W końcu okazały się skutecznym środkiem krytyki.

Obecnie kreskówki redakcyjne można znaleźć w większości gazet. W ten sam sposób wielu redaktorów kreskówek o radykalnych tematach ugruntowało swoją obecność w Internecie.

Chociaż bajki redakcyjne mogą być bardzo zróżnicowane, istnieje pewien ustalony styl. Większość z nich używa wizualnych metafor do wyjaśnienia skomplikowanych sytuacji politycznych.

Karykatury polityczne były postrzegane jako forma narracyjna. W rzeczywistości w 1922 r. Ustanowiono Nagrodę Pulitzera dla kreskówek redakcyjnych.

Kreskówki knebel i komiksy

Komiksy typu Gag to zabawne rysunki w czasopismach, gazetach i kartkach z życzeniami. Generalnie składają się one z pojedynczego rysunku z legendą lub „balonu dialogowego”.

Ze swej strony „komiksy”, znane również jako „komiksy” w Wielkiej Brytanii, są codziennie dostępne na stałych stronach przypisanych przez gazety na całym świecie. Zwykle są to krótkie serie ilustracji rysunków sekwencji. W Stanach Zjednoczonych są one powszechnie określane jako „komiksy”.

Chociaż humor jest najczęstszym motywem, dramat i przygoda są również reprezentowane w tym medium. Większość komiksów jest niezależna, ale niektóre z nich mają charakter seryjny, z fabułą, która może być kontynuowana codziennie lub co tydzień.

Animowane bajki

Jednym z najczęstszych współczesnych zastosowań terminu „kreskówka” jest telewizja, filmy, filmy krótkometrażowe i media elektroniczne. Chociaż termin ten można zastosować do dowolnej animowanej prezentacji, jest on częściej używany w odniesieniu do programów dla dzieci.

W nich zwierzęta z ludzką postacią, superbohaterowie, przygody bohaterów dziecięcych i inne podobne przedmioty są używane do opowiadania historii. Do końca lat 40. kreskówki były pokazywane w kinach.

W tym czasie zwykle pokazywano dwa długie filmy oddzielone kreskówką i informacją. Wiele komiksów z lat 30. i 50. zaprojektowano tak, aby można je było oglądać na dużym ekranie. Kiedy telewizja zaczęła zyskiwać na popularności, zaczęły powstawać kreskówki na mały ekran.

Ten rodzaj komiksów był przedmiotem kontrowersji ze względu na problem przemocy, zwłaszcza że jego największą publicznością są dzieci. W ostatnich latach przedstawiono coraz większą liczbę animowanych kreskówek z motywami dla dorosłych. Jednak niektóre sektory przemysłu rozrywkowego wykluczają je z grupy animowanych kreskówek.

Przykłady znanych kreskówek

Mafalda (Argentyna)

Ten rysunek został opublikowany w Argentynie w latach 1964-1973 przez znanego argentyńskiego grafika Joaquína Salvadora Lavado, lepiej znanego jako Quino.

Mafalda była bardzo popularną postacią, ponieważ opisywał społeczne zwyczaje klasy średniej. Podobnie uznano go za ataki na status quo społeczeństwa.

Kreskówka przedstawiała sytuacje przez nie tak niewinne oczy dziewczyny (Mafalda), która krytycznie obserwowała świat dorosłych wokół niej. Obawy tej dziewczyny były głównym problemem. Dotyczyły one pokoju na świecie, wyścigu zbrojeń i wojny w Wietnamie.

Ponadto grano inne tematy, takie jak chińska rewolucja kulturalna, hipisi i Beatlesi. Cała ta tematyczna odmiana uczyniła z tego kreskówki typowy produkt z lat sześćdziesiątych.

Condorito (Chile)

Condorito po raz pierwszy pojawił się w magazynie Okey w 1949 roku. Jego twórca, René Ríos Boettiger, był znany jako Pepo (1911-2000). Głównym tematem były przygody i nieszczęścia głównego bohatera, Condorito. Była to mieszanka kondora i huaso (chłopa chilijskiego), który wyemigrował ze wsi do miasta.

W momencie uruchomienia Chile stanęło w obliczu silnej migracji z obszarów wiejskich. W ten sposób rysunek odzwierciedlał rzeczywistość społeczną tej chwili.

Z czasem rysownik Pepo rozwinął swoją postać. Po pierwsze, złagodził cechy kondora, aby go bardziej humanizować. Ponadto stworzył dziewczynę, kilku przyjaciół, a nawet siostrzeńca.

Chociaż prawdą jest, że Condorito nie odzwierciedlał sytuacji międzynarodowych, przedstawiał szczególną sytuację w Chile. W przygodach Condorito Pepo chciał przedstawić pomysłowego i zabawnego chilijskiego chłopa, który przybywa do miasta. Od 1955 roku Condorito jest publikowany w magazynie o tej samej nazwie w Chile i innych krajach.

Mortadelo i Filemón (Hiszpania)

Mortadelo y Filemón był serialem komiksowym opublikowanym po raz pierwszy 20 stycznia 1958 r. Jego twórcą był Hiszpan Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Jego pierwotnym tytułem był Mortadelo y Filemón, agencja informacji.

Według słów autora, pierwotnym celem tej historii była farsa. Bohaterowie Mortadelo i Filemón udawali w nim odpowiednio Dr Watsona i Sherlocka Holmesa. Cały rozwój komiksu ukazał dwie niezręczne istoty, które żyły od problemu do problemu.

Ten rysunek został zabrany na musical i był przedmiotem gier wideo. W ten sam sposób został wyróżniony nagrodami Wielka nagroda pokoju Cómica (1994), Nagroda Haxtura (2000) i Medal Honoru za zasługi w Pięknej Sztuce (2001).

Referencje

  1. Encyklopedia Nowego Świata. (s / f). Kreskówka Zrobiono z newworldencyclopedia.org.
  2. Słowniki Oxford. (s / f). Kreskówka Zrobione z en.oxforddictionaries.com.
  3. Archiwum internetowe. (s / f). Historia kreskówki. Zrobiono z web.archive.org.
  4. Słownik Merriam-Webster. (s / f). Kreskówka: nie tylko dla dzieci. Zrobione z merriam-webster.com.
  5. Upton, C. (2006). Rysunek kieszonkowy narodzin Anglii: LOKALNA HISTORIA Prześledź historię rysownika. Zaczerpnięto z thefreelibrary.co.
  6. Kehr, D. (2018, 20 lipca). Animacja Zrobione z britannica.com.
  7. Stan NSW, Departament Edukacji i Szkoleń. (s / f). Cechy kreskówek. Zaczerpnięto z lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Argentyński Montoneros: komiksy, kreskówki i obrazy jako polityczna propaganda w podziemnej prasie politycznej lat 70. XX wieku. In J. Poblete i H. L'Hoeste (redaktorzy), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / or American Comics, pp. 97-110. Nowy Jork: Springer.
  9. Chilijska pamięć. (s / f). Condorito (1949-). Zaczerpnięte z memoriachilena.cl.
  10. Domy, N. (2015). Historia i analiza postaci w komiksie. Historia i analiza postaci w komiksie. Madryt: Editorial Bruguera S.A..