Dzielić:
Biografia, styl i prace Federico García Lorca
Federico García Lorca (1898-1936) był hiszpańskim pisarzem, poetą i dramaturgiem, uważanym za jednego z najważniejszych po dziś dzień. Był członkiem Generation of '27, cieszył się boomem i popularnością w literaturze hiszpańskiej XX wieku.
Dzieło Lorca charakteryzowało się oryginalnością i zorganizowaniem, a także ciągłym używaniem metafor i symboli. Głównymi tematami pracy pisarza były frustracja, miłość i pragnienie. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest Dom Bernardy Alby.
García Lorca również celowała w teatrze. W tym gatunku literackim pisał, produkował i uczestniczył w montażu i inscenizacji kilku sztuk. Jego teatr był dramatyczny, gdzie dominowały elementy wizualne, a ponadto dominowało użycie popularnych piosenek o pochodzeniu z kultury andaluzyjskiej.
Indeks
- 1 Biografia
- 1.1 Narodziny i rodzina
- 1.2 Badania i pierwsze kroki literackie poety
- 1.3 Pomiędzy rezydencją studencką a dorastaniem jako pisarz
- 1.4 Czas produkcyjny w Granadzie
- 1.5 Poeta i Dalí
- 1.6 Spadek emocjonalny w życiu Lorca
- 1.7 Poeta w Nowym Jorku i Hawanie
- 1.8 La Barraca, teatr dla ludzi
- 1.9 Lorca w Ameryce
- 1.10 Powrót do Hiszpanii
- 1.11 Ostatnie dni poety
- 1.12 Fusilamiento de García Lorca
- 2 Styl
- 2.1 Symbole i metafory
- 3 Prace
- 3.1 - Poezja
- 3.2 Krótki opis najbardziej reprezentatywnych zbiorów poezji
- 3.3 -Teatro
- 3.4 Krótki opis najbardziej reprezentatywnych przedstawień
- 4 odniesienia
Biografia
Narodziny i rodzina
Poeta urodził się 5 czerwca 1898 roku w Fuente Vaqueros w Granadzie, na łonie rodziny o dobrym poziomie ekonomicznym. Jego rodzicami byli Federico García Rodríguez, który był właścicielem ziemskim, oraz nauczyciel Vicenta Lorca Romero, który był instrumentalistą w pasji literackiej Federico García Lorca.
Studia literackie i pierwsze kroki poety
Pierwsze lata treningu Garcíi Lorki odbyły się w jego rodzinnym mieście z udziałem matki. W 1908 r., Gdy miał dziesięć lat, zamieszkał z rodziną w Almerii. Będąc w tym miejscu, rozpoczął naukę w szkole średniej, rok później wyjechał do Granady i tam skończył.
Po uzyskaniu tytułu licencjata w 1914 r. Rozpoczął studia na Uniwersytecie w Granadzie, aby studiować prawo, filozofię i listy. Na tym etapie życia zaczął mieć większy kontakt ze światem literackim. Często uczestniczył w spotkaniach, które odbywały się w kawiarniach.
Czas na uniwersytecie był dla Lorca nauką i eksploracją. Z jednym ze swoich nauczycieli i kilkoma kolegami z klasy poświęcił się koncertowaniu w kilku miejscach w Hiszpanii. To były te podróże, które aktywowały żyłę pisarza. W 1918 roku opublikował swoje pierwsze dzieło: Wrażenia i krajobrazy, napisane prozą.
Pomiędzy Domem Studenckim a dorastaniem jako pisarz
Wiosną 1919 r. Niektórzy przyjaciele Federico pojechali do Madrytu, do Residencia de Estudiantes. Młody człowiek chciał pójść w ich ślady, a po przekonaniu rodziców, również zamieszkał w tej instytucji.
Pobyt, który García Lorca spędził w Residencii, miał znaczący wpływ na jego rozwój jako pisarza i poety. Było to spowodowane sposobem, w jaki nawiązał do intelektualistów takich jak Luis Buñuel, Salvador Dalí czy Rafael Alberti. Udało mu się także pozbyć prowincjonalnego środowiska.
Federico García Lorca rozpoczął swoją drogę do sukcesu. W latach 1919–1921 miał premierę spektaklu Czar motyla, rozwijając innych. Opublikował także swoją pracę Księga wierszy, i jakby tego było mało, rozpoczął przyjaźń z pisarzem Juanem Ramón Jiménez, wyznacznikiem jego poezji.
Wydajny czas w Granadzie
W połowie 1921 r. Poeta wrócił do Granady, gdzie miał okazję spotkać Manuela de Falla, znanego muzyka i kompozytora. Razem opracowali kilka projektów muzycznych, niektóre na cante jondo, a także reprezentacje z lalkami.
W Granadzie zainspirował go do napisania Poema de cante jondo, dzieło, które zostało opublikowane dziesięć lat później, w 1931 r. W styczniu 1923 r. na przyjęciu swojej siostry Isabel dokonał adaptacji z lalkami andaluzyjskiej opowieści ludowej, Mała dziewczynka, która podlewa bazylię i ciekawskiego księcia.
Poeta i Dalí
Po pobycie w Granadzie Lorca wyjechał w 1925 roku do Cadaqués, aby spędzić sezon ze swoim przyjacielem, malarzem Salvadorem Dalí. Przyjaciele się wspierali. Malarz zachęcał poetę do malowania, a on pisał: Oda do Salvadora Dalí, opublikowane w 1926 roku w Zachodni magazyn.
Emocjonalne załamanie w życiu Lorca
García Lorca osiągnęła konsekrację i dojrzałość jako poeta w okresie od 1924 do 1927 roku. Piosenki i Pierwszy romski romans, ponieważ wskazywali go jako człowieka manier i na korzyść Cyganów.
Dodając do strachu, który odczuwał, że został zaszufladkowany za rozwijanie tematów o Cyganach, pojawiły się także negatywne uwagi jego przyjaciół Buñuela i Dali. Musiał także znieść rozpad związku miłosnego z rzeźbiarzem Emilio Aladrénem.
Pomimo „głębokiego kryzysu”, jak sam to opisał, kontynuował, nie przestał produkować. W 1928 założył magazyn kulturalny Kogut, ale można opublikować tylko dwie kopie. W teatrze dyktatura Primo de Rivery zabroniła mu wydania Kochaj Don Perlimplín z Belisą w jej ogrodzie.
Poeta w Nowym Jorku i Hawanie
W 1929 roku Federico przyjął zaproszenie, że jego dobry przyjaciel Fernando de los Ríos kazał mu pojechać do Nowego Jorku. Uważał, że podróż pozwoli mu odnaleźć się, odnowić siebie, poznać, nauczyć się angielskiego i zapomnieć o swojej miłości. Było to jedno z najbardziej wzbogacających doświadczeń.
Kultura Nowego Jorku zrobiła na nim duże wrażenie, podobnie jak gospodarka i upokarzające traktowanie czarnej rasy. Doświadczenie i wszystko, co zaobserwował, dało mu materiał do napisania Poeta w Nowym Jorku. To dzieło zostało wydane publicznie cztery lata po jego śmierci.
Po roku spędzonym w La Gran Manzana w marcu 1930 r. Udał się do Hawany na Kubie, zainteresowany poznaniem jej kultury, muzyki i folkloru. W tym czasie poświęcił się pisaniu dwóch sztuk; Publiczność i Więc spędź pięć lat. Po trzech miesiącach wrócił do stolicy Hiszpanii.
La Barraca, teatr dla ludzi
García Lorca był człowiekiem myślącym i liberalnym, który zachęcał go do dostarczania rozrywki i wiedzy ludności. Formułą, którą opracował w tym celu, było stworzenie grupy teatralnej uniwersytetów podróżujących La Barraca.
Projekt został zrealizowany w 1931 r., Kiedy narodziła się Druga Rzeczpospolita, i była prezentowana w kilku miastach kraju. Przedstawiono najważniejsze dzieła wybitnych autorów, takich jak Miguel de Cervantes i Lope de Vega. Jednak projekt został zniszczony przez wojnę domową.
Lorca w Ameryce
Talent Lorca doprowadził go do kilkukrotnego przekraczania granic. W 1933 roku otrzymał zaproszenie od argentyńskiej aktorki Loli Membrives, aby pojechać do Buenos Aires. W tym czasie prace autora zostały pomyślnie uruchomione Wesela Krwi, i może działać jako dyrektor.
Sześć miesięcy, które dramaturg spędził w Argentynie, to rozwój zawodowy i sukces, a także solidność ekonomiczna. Drzwi teatru pozostały otwarte, a on miał możliwość kierowania, między innymi: Wspaniały szewc, i adaptacja Głupia pani Lope de Vega.
Powrót do Hiszpanii
Po spotkaniu z osobowościami intelektualnymi, takimi jak poeci Pablo Neruda i Carlos Molinari oraz oferując wykłady i rozmowy, Lorca wrócił do Hiszpanii w 1934 r. W swoim kraju otrzymał zadanie wykonania kilku prac, takich jak: Yerma, Doña Rosita samotna kobieta i Dom Bernardy Alby.
Poeta i dramaturg pozostawali aktywni; w Barcelonie wyreżyserował kilka swoich dzieł, wygłosił wykłady i wyrecytował wiersze. Twój projekt Barraca Nadal się pojawił. Później wrócił do Ameryki, a konkretnie do Urugwaju, gdzie spotkał kilku kolegów i ukończył kilka pism.
Ostatnie dni poety
Trzy dni przed zamachem, który rozpoczął hiszpańską wojnę domową w 1936 r., Poeta przeniósł się do swojego domu, Huerta de San Vicente w Granadzie, aby przebywać z rodziną. W tym czasie kraje takie jak Kolumbia i Meksyk zaoferowały mu azyl, ponieważ wierzyły, że może zostać dotknięty, ale nie zaakceptował.
20 lipca 1936 roku miasto Granada zostało przejęte przez wojsko, a szwagier Garcii Lorki pozbawiony wolności i zastrzelony miesiąc później. Chociaż pisarz nigdy nie sprzymierzył się z żadną partią polityczną, powiedział, że jest libertarianinem, monarchistą, katolikiem i tradycjonalistą, co przyniosło mu konsekwencje.
Wydarzenia wywołały strach, więc schronił się w domu przyjaciela, ponieważ jego bracia byli bojownikami faszystowskiej hiszpańskiej partii Falange. Pomimo staranności, Gwardia Cywilna aresztowała go 16 sierpnia 1936 r., Oskarżając go o szpiegostwo Rosjan i bycie homoseksualistą.
Wykonanie García Lorca
Po aresztowaniu przez Gwardię Cywilną García Lorca została przewieziona do miasta Viznar w Granadzie, gdzie był przetrzymywany z innymi więźniami. Poeta został zastrzelony 18 sierpnia 1936 r. Między Viznarem i Afalcar. Jego szczątki pozostają pochowane w tym miejscu.
Styl
Styl literacki Federico Garcíi Lorki charakteryzował się różnorodnością tonów i form oraz użyciem osobistego i prostego języka. Ponadto jego twórczość była tak skonstruowana, że miłość, pożądanie i obsesje były prawie zawsze częstymi tematami.
Poezja Lorca nie była dostosowana do żadnego konkretnego nurtu literackiego, cieszyła się raczej różnorodnością niuansów inspirowanych różnymi autorami i ruchami. Rozwijał się także w smutnych i tragicznych wydarzeniach istnienia.
Jego twórczość poetycka była często wypełniona elementami tradycyjnymi i popularnymi, a jednocześnie rozwijał cechy kulturowe. Pisarz włączył także do swojej pracy użycie symboli i metafor, aby wzbogacić go znacznie więcej.
Symbole i metafory
Używanie symboli Lorca w jego twórczości odnosiło się do jego upodobań do manier i przez większość czasu były one związane z końcem istnienia. Księżyc, krew, byk, woda lub koń były niezmienne w jego poezji.
Jeśli chodzi o metafory, były one niezbędne w argumentacji Lorki. Być może w tym aspekcie zainspirował go poeta Luís de Góngora, nadając temu źródłu nieustanne i śmiałe zastosowanie. Ideą pisarza było wydrukowanie większej ekspresji i wrażliwości na jego twórczość poetycką.
Działa
Federico García Lorca opracował poezję, teatr i prozę. W przypadku poezji uczeni w jego pracy uważają, że można go podzielić na dwa etapy: młodzież i pełny, zgodnie z różnymi zmianami, które zostały wprowadzone z doświadczeń i nauki.
-Poezja
Scena młodzieżowa
Był to etap związany z jego młodością, podczas pobytu w Residencia de Estudiantes. Twoja pierwsza praca, Wrażenia i krajobrazy, choć napisano go w prozie, miał on poetyckie cechy w swoim języku. Odnotowano również wpływ Juana Ramóna Jiméneza, Antonio Machado i Rubéna Darío.
Prace napisane na tym etapie były związane ze smutkiem i utraconą miłością. To był czas ich Apartamenty i Wiersze prozą, które zawierały treści zawarte w aborcji i jej konsekwencjach, w wierszach takich jak Mała piosenka dziecka, które się nie narodziło i Degollación niewinnych.
Etap pełni
Ten etap był związany z początkiem ich pracy, Poema de cante jondo, poczęty z jego upodobania do ludu i gdzie obserwuje się zmianę sposobu wyrażania emocji. The Gypsy Ballads i Poeta w Nowym Jorku widzieli światło w tej fazie, a poeta wszedł w literacką dojrzałość.
Oto najważniejsze dzieła poetyckie Federico García Lorca:
- Księga wierszy (1921).
- Poema del cante jondo (1921).
- Oda do Salvadora Dalí (1926).
- Cygańskie ballady (1928).
- Poeta w Nowym Jorku (1930).
- Płacz za Ignacio Sáncheza Mejíasa (1935).
- Sześć wierszy galicyjskich (1935).
- Divan z Tamarit (1936).
- Sonety o ciemnej miłości (1936).
Krótki opis najbardziej reprezentatywnych kolekcji poezji
Poema del cante jondo (1921)
To dzieło Lorki zostało ujęte w tradycje andaluzyjskie i być może zainspirowało go zawodowe relacje z muzykiem Manuelem de Falla. Książka miała strukturę prologu, a cztery podziały składały się kolejno z siedmiu, dziesięciu i ośmiu wierszy.
Poeta pisał także wiersze związane z tańcem flamenco, między innymi „Dos niñas” i „Seis caprichos”. Na koniec dodał dwa dialogi z cechami scen teatralnych, po których następowała piosenka. Praca została opublikowana w 1931 roku, dziesięć lat po jej napisaniu.
Cygańskie ballady (1928)
W tej pracy Lorca opracowała tematy związane z kulturą cygańską, odnoszące się do nocy, nieba i księżyca. Wiersze są romansami lub lirycznymi kompozycjami wersetów ośmiozgłoskowych, rymujących asonansów w parach, podczas gdy nieparzyste są wolne lub luźne.
Wiersze osadzone są w cygańskich miejscowościach Andaluzji, a autor wzbogacił je o porównania, metafory i personifikacje. Praca dotyczyła ludzi zepchniętych na margines, nieustannie prześladowanych przez władze i walczących o równość.
Poeta w Nowym Jorku (1930)
Ta książka została napisana przez Lorkę po jego podróży do Nowego Jorku i jego obserwacjach społecznych i kulturowych. Było to odzwierciedleniem jego odrzucenia systemu kapitalistycznego, a przede wszystkim sposobu traktowania Afroamerykanów.
W języku metaforycznym poeta wyraził potrzebę, aby część społeczeństwa miała sprawiedliwość, równość i wolność. Ponadto potępił dehumanizację w obecności nowoczesnego i przemysłowego; język pisarza opierał się na metaforach i emocjach.
Fragment „Blind Panorama of New York”
„Jeśli to nie ptaki
pokryte popiołem,
jeśli nie te jęki, które uderzyły w okna wesela,
będą delikatnymi stworzeniami w powietrzu
że nowa krew przepływa przez nieuniknioną ciemność ...
-Teatr
Federico García Lorca został uznany za jednego z najlepszych dramaturgów XX wieku za wielkość swoich tekstów teatralnych. Tego typu prace autora charakteryzowały się wysokim ładunkiem poetyckim i częstym używaniem symboli, takich jak róża i krew, także poruszały kwestie egzystencjalne.
Najważniejsze sztuki autora to:
- Czar motyla (1920).
- Mariana Pineda (1927).
- Wspaniały szewc (1930).
- Retablillo Ks. Cristóbala (1930).
- Publiczność (1930).
- Więc spędź pięć lat (1931).
- Miłość do Don Perlimplín z Belisą w jego ogrodzie (1933).
- Wesele krwi (1933).
- Yerma (1934).
- Doña Rosita samotna kobieta lub język kwiatów (1935).
- Dom Bernardy Alby (1936).
- Komedia bez tytułu (1936, nie zawarty).
- Sonety o ciemnej miłości (1936).
Krótki opis najbardziej reprezentatywnych przedstawień
Czar motyla (1921)
Była to pierwsza sztuka Lorca, której premiera odbyła się 2 marca 1920 r. W Eslava Theatre w stolicy Hiszpanii. Nie miała oczekiwanej wrażliwości, być może dlatego, że była reprezentowana przez owady, a publiczność i krytycy mogli wydawać się dziecinne.
Sztuka poruszyła tematy takie jak porażka, miłość i koniec życia, które z ludzkiego punktu widzenia miały głębokie znaczenie. Opowiadał historię Curianito, karalucha, który chciał zostać poetą, ale został odrzucony przez własną matkę.
Mały bohater miał inną wizję świata, gdy jego życie przyszedł motyl zraniony przez skrzydło i zakochał się w całej swojej duszy. Niestety miłość została zniszczona przez tragedię; obaj kochankowie zginęli.
Wesele krwi (1933)
Była to sztuka napisana wierszami, która miała swoją premierę w Madrycie 8 marca 1933 r. W Teatro Beatriz. Opowieść była o tragicznych wydarzeniach w legendach, gdzie zazdrość i nadmierne namiętności prowadzą do fatalnego losu, gdzie tylko miłość może zapobiec.
García Lorca odwoływała się jak w wielu swoich dziełach do andaluzyjskich ziem, a także użyła symboli do nadania poetyckiego znaczenia pracy. Korona, nóż, księżyc i koń to tylko niektóre z elementów, które pogłębiają znaczenie tej pracy.
Yerma (1934)
W tej pracy Lorca opracowała tematy związane z niemożliwymi pragnieniami, nienawiścią i karą. Został wydany 29 grudnia 1934 roku w Teatro Español; autor skonstruował go w trzech aktach złożonych kolejno z dwóch obrazów.
Była to historia Yermy, kobiety, która chce być matką, ale nie robi tego, podsycając uczucie nienawiści do siebie. Frustracja, którą odczuwa, a jednocześnie presja społeczna prowadzi ją do odebrania życia mężowi, który zamienia pracę w tragedię.
Dom Bernardy Alby (1936)
Jest to najbardziej znana praca Garcíi Lorki i chociaż została napisana w 1936 roku, została przyniesiona na stoły w 1945 roku w mieście Buenos Aires. Od tego czasu jest reprezentowana w kilku krajach i językach, a wersje zostały stworzone dla filmu i telewizji.
Głównym tematem pracy są represje wobec kobiet na hiszpańskiej wsi na początku XX wieku, gdzie tabu było na powierzchni. W ten sam sposób pisarz odzwierciedlał fanatyzm społeczeństwa na rzecz religii i lęk przed odkrywaniem intymności i seksualności.
Lorca opowiedziała historię kobiety o imieniu Bernarda de Alba, która ma sześćdziesiąt lat, która po owdowiała po raz drugi, postanowiła żyć osiem lat w żałobie. Działania przechodzą przez dom bohatera, a także z głębi ich serc.
Dramat powiązał różne tematy i myśli, między którymi podkreślali nienawiść, żądzę, zawiść, papier kobiety w społeczeństwie tamtego czasu i wolność. Ponadto dosłownie wzbogacił pracę zwykłymi symbolami.
Referencje
- Federico García Lorca. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Źródło: wikipedia.org.
- Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (Nie dotyczy): Biografie i życia. Odzyskany z: biografiasyvidas.com.
- Federico García Lorca. Biografia (2019). Hiszpania: Instituto Cervantes. Odzyskany z: cervantes.es.
- Biografia Federico García Lorca. (2019). Hiszpania: Biblioteka wirtualna Miguela de Cervantesa. Źródło: cervantesvitual.com.
- Federico García Lorca. (2017). (Nie dotyczy): biografia historii. Odzyskany z: historia-biografia.com.