Pochodzenie kubizmu literackiego, cechy charakterystyczne, przedstawiciele i prace



The kubizm literacki to ruch z początku XX wieku charakteryzujący się estetyką, która łamie formę, zrywa z tradycyjnymi liniowymi perspektywami narracyjnymi i podważa samą ideę reprezentacji.

W tym sensie styl zainspirowany został kubistycznym ruchem sztuk wizualnych prowadzonych przez Pablo Picassa i Georgesa Braque (1907-25), którzy również wpłynęli na architekturę i kinematografię.

W przypadku kubizmu literackiego oznaczało to zmianę poglądów narratora. Zdarzenia i ludzie opisywano z pewnego charakteru, potem oczami drugiego, a potem innego.

Często używa się różnych narratorów dla różnych rozdziałów lub nawet różnych akapitów, aby opisać, jak każda postać widzi innych. Ta nieciągłość jest również widoczna w składni.

Ogólnie rzecz biorąc, pisarze kubizmu literackiego byli zróżnicowaną grupą o zróżnicowanym pochodzeniu, zjednoczeni w miłości do innowacji i poszukiwaniu języka, który zbliżyłby poezję i sztukę..

Indeks

  • 1 Pochodzenie
  • 2 Charakterystyka kubizmu literackiego
    • 2.1 Subiektywne i wielowymiarowe
    • 2.2 Przepływ świadomości
    • 2.3 Wiele perspektyw
    • 2.4 Fragmentacja i dyspersja
  • 3 Przedstawiciele i prace
    • 3.1 Guillaume Apollinaire
    • 3.2 Blaise Cendrars
    • 3.3 Max Jacob
    • 3.4 Gertrude Stein
  • 4 odniesienia

Pochodzenie

Już w 1905 roku Apollinaire i Picasso - wraz z innymi poetami i malarzami, takimi jak Max Jacob, André Salmon, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy i Jean Cocteau - zaczęli integrować awangardowy zjednoczony front.  

W 1908 roku Georges Braque wystawił kilka fotografii w Salonie Jesiennym (wystawa sztuki w Paryżu), w której sufity połączyły się z drzewami, dając wrażenie bycia sześcianami.

Następnie malarz Henri Matisse, który był członkiem jury, określił je jako „kubiczne kaprysy”. Uważa się, że stąd pochodzi termin kubizm, początkowo stosowany do malarstwa, a później do literatury.

Inni przypisują tę nazwę obserwacjom krytyka Louisa Vauxcellesa do pracy Braque Casasa w L'Estaque (1908). Opisałby go kpiąco jako domy zbudowane z kostek.

Następnie, w roku 1911, Salón de los Independientes (Paryż, 1911) stał się sceną, na której kubiści tworzą swój pierwszy zbiorowy wygląd. W następnym roku Gleizes i Metzinger przedstawiają teoretyczną książkę na ten temat.

W latach 1917–1920 literacki kubizm już się umocnił. W tej konsolidacji ważną rolę odegrały ważne czasopisma, takie jak m.in. North-South and Literature..

Charakterystyka kubizmu literackiego

Subiektywne i wielowymiarowe

Innowacyjne postępy w naukach społecznych, zwłaszcza teorie Zygmunta Freuda, miały ogromny wpływ na kubizm literacki.

W ten sposób kubiści wykazali większe zainteresowanie wewnętrzną panoramą jednostki niż wydarzeniami, które miały miejsce w zewnętrznej panoramie obiektywnego świata.

Podobnie, jako reakcja na bardziej obiektywny i jednowymiarowy portret okresu wiktoriańskiego, kubizm w literaturze zwraca uwagę na psychikę, podświadomość, świadomy intelekt i twórczą abstrakcję..

Przepływ świadomości

W celu naśladowania kubistycznej eksploracji umysłu poprzez sztuki wizualne, wielu pisarzy kubizmu literackiego użyło słów i struktury zdań do uchwycenia myśli.

Aby to osiągnąć, odeszli od tradycyjnego stylu pisania opartego na logice i jasności. Zamiast tego, poprzez technikę zwaną przepływem świadomości, próbowali przedstawić tę myśl tak, jak to się stało, losowo i nielogicznie.

Wiele perspektyw

W sztukach wizualnych prace kubistyczne przedstawiają kilka płaszczyzn i kątów postrzegania. W ten sam sposób literacki kubizm wykorzystuje tę technikę z wielkim skutkiem.

Jego celem jest pokazanie, jak zmieniają się rzeczywistości narracyjne poprzez subiektywne perspektywy różnych postaci. Różne głosy bohaterów ujawniają subiektywność i względność ludzkiego doświadczenia.

Fragmentacja i dyspersja

Techniki kubistyczne prezentowały jednostkę jako zestaw zepsutych obrazów. Ta fragmentacja została przetłumaczona, w kubistycznym literackim języku, na użycie nowej składni charakteryzującej się jej nieciągłością.

Ponadto teksty ukazują tendencję antyarratywną, obserwując eliminację anegdoty i opisu.

Z drugiej strony, tzw. Kubizm analityczny wykorzystywał techniki takie jak niszczenie gramatyki, dziwna lub nieobecna interpunkcja, między innymi wiersz wolny.

W przypadku Guillaume Apollinaire'a, który był bliższy kubizmowi syntetycznemu, fuzja poezji i rysowania w kaligrach była bardzo powszechna. Inni poeci tworzyli kolaże z pocztówek, listów i tym podobnych.

Należy zauważyć, że poezja kubistyczna często pokrywa się z surrealizmem, dadaizmem, futuryzmem i innymi ruchami awangardowymi.

Przedstawiciele i prace

Guillaume Apollinaire

Apollinaire uważany jest za jedną z najważniejszych postaci literackich początku XX wieku. Jego użycie bezpośredniego języka i niekonwencjonalnej struktury poetyckiej miało wielki wpływ na współczesną teorię poetycką.

Z jego obszernej pracy Alcools: wiersze, 1898-1913 (1964) i Caligramas: wiersze pokoju i wojny, 1913-1916 (1980), uważane są za jego najlepsze dzieła.

Blaise Cendrars

Ten francuskojęzyczny poeta i eseista urodził się w Szwajcarii pod nazwą Frédéric Sauser w 1887 roku. Stworzył potężny nowy styl poetycki, aby wyrazić życie akcji i niebezpieczeństwa.

Niektóre z jego wierszy, takie jak Wielkanoc w Nowym Jorku (1912) i Proza transsyberyjskiej i małej Joanny Francji (1913), to plakaty podróżnicze i połączone lamenty.

Wśród śmiałych mechanizmów Cendrarów są: jednoczesne wrażenia w plątaninie obrazów, uczuć, skojarzeń, efektów zaskoczenia - wszystkie przekazywane w synkopowanym i wahającym się rytmie.

Max Jacob

Jacob został liderem awangardowej sceny artystycznej po przeprowadzce do Paryża (urodził się w Quimper we Francji). Jacob był znany ze swoich kalamburów i umiejętności posługiwania się poezją prozą.

Jego prace obejmują słynną kolekcję Kostka kości. Ponadto jego niezwykłe kolekcje poetyckie to The Central Laboratory i Poems of Morvan le Gaëlique, a także w hybrydzie w prozie-poezji La defensa de Tartufo.

Gertrude Stein

Stein był pisarzem, poetą i kolekcjonerem sztuki amerykańskiej. Jego znane książki, The Making of Americans (1925) i Autobiography of Alice B. Toklas (1933), zyskały mu wiele zasług i znaczenia..

Gertrude Stein była jednym z głównych przedstawicieli literackiego kubizmu. Był także jednym z pierwszych kolekcjonerów kubistycznych obrazów i innych dzieł współczesnych artystów eksperymentalnych.

Referencje

  1. Vaught Brogan, J. (2005). Kubizm W S. R. Serafin i A. Bendixen (redaktorzy), The Continuum Encyclopedia of American Literature, pp. 240-242. Nowy Jork: Kontinuum.
  2. Neuffer, S. (s / f). Kubizm w pisaniu. Zrobione z penandthepad.com.
  3. Encyclopaedia Britannica. (2018, 13 kwietnia). Kubizm Zrobione z britannica.com.
  4. Breunig, L. C. (Redaktor). (1995). Poeta kubistyczny w Paryżu: Antologia. Nebraska: University of Nebraska Press.
  5. Encyklopedia Nowego Świata. (2013, 20 lipca). Kubizm Zrobiono z newworldencyclopedia.org.
  6. Hacht, A. M. i Milne, I. M. (Redakcja). (2016). Poezja dla studentów, tom 24. Farmington Hills: Gale.
  7. Encyclopaedia Britannica. (2015, 24 kwietnia). Blaise Cendrars Zrobione z britannica.com.
  8. Biografia (2018, 12 lutego). Biografia Maxa Jacoba. Zrobione z biography.com.
  9. Sławni autorzy. (2012). Gertrude Stein. Zrobione z famousauthors.org.