Pochodzenie, charakterystyka, kubizm syntetyczny, artyści i ich dzieła

The kubizm syntetyczny jest jednym z dwóch trendów, jakie miał ruch kubistyczny urodzony w 1907 r., charakteryzujący się wielką żywotnością koloru, w przeciwieństwie do kubizmu analitycznego.

Generalnie w kubizmie występowały nakładanie się różnych płaszczyzn w jednej płaszczyźnie, a także nacisk na figurę geometryczną. Był też rodzaj zniesienia perspektywy.

Jako wielki ruch, kubizm był jedną z tak zwanych „izm” XX wieku. W niej brały udział podstawowe postacie, takie jak Pablo Picasso i Juan Gris. W tej tendencji widzimy linię, która ostatecznie doprowadzi do abstrakcji.

Indeks

• 1 Pochodzenie 
  • 1.1 Afryka, Bliski i Daleki Wschód
  • 1.2 Psychoanaliza i teoria względności
  • 1.3 Kubizm
  • 1.4 Kubizm analityczny
  • 1,5 1911
• 2 Charakterystyka
  • 2.1 Odłączenie graficznego
  • 2.2 Wielościenne figury
  • 2.3 Aglutynacja planów
  • 2.4 Kolory i materiały
  • 2.5 Krytyka
• 3 Wybitni artyści i ich dzieła
  • 3.1 Pablo Picasso
  • 3.2 George Braque
  • 3.3 Juan Gris
• 4 odniesienia 

Pochodzenie

Kubizm należy rozumieć jako ruch zerwania. Oznacza to, że linia estetyczna, która dominowała przed jego przybyciem, była zasadniczo renesansowa. Podobnie poprzedni znak miał charakter graficzny, więc współrzędne rzeczywistości nie zostały obalone.

Mimo to ruchy poprzedzające kubizm, takie jak impresjonizm, już wskazywały na inną interpretację światła. Nawet tak zwany neo-impresjonizm koncentrował się na pewnym nacisku na figury geometryczne, aspekt charakterystyczny dla kubizmu. Przypadki Signac i Seurat idą w tym kierunku.

W tak zwanym postimpresjonizmie linia przyjęta przez Paula Cézanne'a wskazywała na uproszczenie reprezentowanych przedmiotów. To szło w kierunku kubizmu.

Afryka, Bliski Wschód i Daleki Wschód

Kontakt Zachodu z kulturami z Afryki, Bliskiego Wschodu i Dalekiego Wschodu przyniósł pojawienie się egzotyki w zachodnich doświadczeniach estetycznych. Widać to już wyraźnie w symbolice XIX wieku.

Jednak niektóre style kontynentu afrykańskiego zdecydowanie bardziej determinowały powstanie kubizmu. Wpływ ten, podobnie jak wpływ rzeźby iberyjskiej, był kluczowy w tym ruchu.

Kolejnym elementem, który wpłynął na pojawienie się tego, było odkrycie fotografii jako medium ekspresyjnego. To spowodowało, że obraz mógł swobodnie badać inne modalności, które niekoniecznie były ograniczone do rzeczywistości takiej, jaka jest.

Psychoanaliza i teoria względności

Dodatkowe aspekty, które doprowadziły do ​​pojawienia się tego ruchu, odnosiły się do odkryć z początku XX wieku. Były to psychoanaliza i teoria względności jako nowatorski i inny sposób widzenia świata. Wpłynęły one również na pojawienie się abstrakcyjnego ekspresjonizmu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Kubizm

Zrozumiałym jest, że momentem początkowym kubizmu był obraz Picassa, Las señoritas de Avignon z roku 1907. W tym utworze występuje wpływ postaci afrykańskiej, egipskiej i iberyjskiej.

Kubizm analityczny

Należy jednak wziąć pod uwagę, że w 1907 r. Pojawił się tzw. Kubizm analityczny, znany również jako hermetyczny. Ten pierwszy trend kubizmu miał pewne wyjątkowe cechy.

Wśród nich wyróżniła się monochromatyczność, z przewagą ochry i szarości. Ponadto reprezentowane obiekty miały charaktery nieczytelne.

1911

Pojawienie się kubizmu syntetycznego nastąpiło jednak, gdy nastąpiła zmiana podejścia do kubizmu analitycznego. Dotyczyło to przede wszystkim koloru. Następnie małpa chromatyczna ustąpiła miejsca swoistej eksplozji jasnych kolorów.

Sama syntetyczna faza kubizmu została zainicjowana przez George'a Braque'a jego dziełem The Portuguese, które pochodzi z 1911 roku.

Funkcje

Tutaj krótko wymienimy główne cechy kubizmu syntetycznego:

Odłączenie figuratywnego

Pierwszym aspektem, który odróżnia kubizm, jest oddzielenie od figuratywności. Mimo to formy odniesienia, do których punkty kubizmu mają charakter, ale według schematu kompozycyjnego opartego na figurach geometrycznych.

Wielościenne figury

Wielościenne postacie odgrywają dominującą rolę. W ten sam sposób nakładane są linie proste, aw pewnym sensie fragmentacja płaszczyzny.  

Z tego powodu w ulubionych motywach kubistycznych malarzy kładziono nacisk na martwe natury, a także na miejskie i martwe natury..

Aglutynacja samolotów

Głębokość przedstawienia zastępuje aglutynacja różnych płaszczyzn lub powierzchni, które tworzą różne obiekty. Tradycyjna perspektywa znika w pogoni za tzw. Wielokrotną perspektywą. Istnieje również wiele źródeł światła.

Kolory i materiały

Kolory, które dominowały w kubizmie w pierwszej chwili lub okresie analitycznym, były ochrowe i szare. Zmieniło się to jednak radykalnie w przypadku kubizmu syntetycznego, gdy używano bardziej żywych kolorów.

Syntetyczny kubizm przemawiał do innych rodzajów materiałów, takich jak guma lub papier, w czasie wykonywania kompozycji. To spowodowało pojawienie się kolaży.

Krytyk

Po trudnościach z zrozumieniem takich obrazowych przedstawień, które odsunęły się od współrzędnych rzeczywistego świata, dyskurs krytyki nabrał odwagi.

W tym historycznym momencie po raz pierwszy pojawił się fakt, że krytyka przynosi nowe odczyty, aby ułatwić zrozumienie utworu. W tym sensie esej Guillaume Apollinaire'a, The Cubist Painters z 1913 roku był bardzo ważny.

Wybrani artyści i ich prace

Seria twórców była bardzo widoczna w kubizmie. Do głównych należą Pablo Picasso, George Braque i Juan Gris.

Pablo Picasso

Pablo Picasso urodził się w Hiszpanii w 1881 roku i zmarł we Francji w 1973 roku. Jego twórczość związana była z kubizmem analitycznym i syntetycznym. Było to również częścią cyganerii atmosfery Paryża na początku XX wieku, z linkami do pierwszej strony intelektualistów tamtych czasów.

Jego główne prace to The Guernica, Life, Trzej muzycy, Młode panie z Awinionu, Portret Dory Maar, Czaszka z wołu i Kąpielisko nad brzegiem morza.

George Braque

George Braque był Francuzem, który urodził się w 1882 roku i zmarł w 1963 roku. Był częścią nie tylko kubizmu, ale także fowizmu. Jego prace plastyczne koncentrowały się na postaci ludzkiej.

Jego główne prace to Kobieta z mandoliną, Skrzypce i dzbanek, Mandola i Droga w pobliżu L'Estaque.

Juan Gris

Ze swojej strony Juan Gris był hiszpańskim artystą, który urodził się w 1887 roku i zmarł w 1927 roku. Uważany jest za jednego z największych przedstawicieli syntetycznego kubizmu.

Jego arcydzieła obejmują śniadanie, butelki i nóż, skrzypce i gitarę, portret Pabla Picassa, gitarę i fajkę, portret Josette i arlekina z gitarą.

Siła ruchu kubistycznego zanikła wraz z wybuchem pierwszej wojny światowej. Jednak wpływ tego ruchu był decydujący dla pozostałych trendów XX wieku.

Referencje

1. Clark, T. (2013). Picasso i prawda: od kubizmu do Guernicy. Princeton: Princeton University Press.
2. Cottington, D. (2004). Kubizm i jego historie. Manchester: Manchester University Press.
3. Ganteführer-Trier, A. (2004). Kubizm Londyn: Taschen.
4. Hicken, A. (2017). Apollinaire, kubizm i orfizm. London: Routledge.
5. Rubin, W. (1989). Picasso i Braque: pionierski kubizm. Nowy Jork: Museum of Modern Art, Nowy Jork.