Dzielić:
Biografia, styl i prace Carlosa Arnichesa
Carlos Arniches (1866-1943) był znanym komikiem, dramaturgiem, poetą, autorem tekstów, librecistą, scenarzystą, poetą i pisarzem hiszpańskim w połowie XIX wieku. Jest uznawany za jednego z głównych autorów hiszpańskiego costumbrismo w komedii teatralnej i teatrze w Hiszpanii w drugiej połowie 1800 roku.
Jego praca była naprawdę płodna, ponieważ wśród nich można znaleźć około 270 komedii teatralnych, 17 scenariuszy filmowych, 11 artykułów, 8 kolekcji epistolarnych, 3 scenariusze, 1 mowę i 1 biografię. Ich komedie, choć nierówne pod względem jakości, pełne są dowcipów i dowcipów.
Jego współpraca z autorami zarzuelas doprowadziła go do stworzenia pewnego rodzaju krótkiej farsy i bez bardzo żywej muzyki językowej i pełnej żartów. W pewnym sensie był renowatorem komedii i pisarzem, który wiedział, jak skondensować język, żart i komedię, i costumbrismo w swojej pracy.
Indeks
- 1 Biografia
- 1.1 Narodziny i rodzina
- 1.2 Dzieciństwo w trudnym środowisku
- 1.3 Pobyt w Barcelonie i transfer do Madrytu
- 1.4 Spotkanie z Gonzalo Cantó Vilaplaną
- 1.5 Początek panoramy narodowej i małżeństwa
- 1.6 Dekadencja sztuki dramatycznej w Hiszpanii
- 1.7 Próby Carlosa przezwyciężenia „dekadencji”
- 1.8 Lot do Argentyny przez wojnę domową
- 1.9 Powrót do Hiszpanii i śmierć
- 2 Styl
- 3 Prace
- 3.1 Komedie teatralne
- 3.2 Praca poetycka
- 4 odniesienia
Biografia
Narodziny i rodzina
Carlos Jorge Germán Arniches Barrera urodził się w Alicante 11 października 1866 roku. Był synem pary o niskich dochodach: jego ojciec, Carlos Arniches Baus, był pracownikiem fabryki cygar.
Jego matką była Maria Antonia Barrera, która oprócz tego, że go urodziła, urodziła 6 sióstr jego: Rafaeli, Marii, Natividada, Mercedesa, Juany i Dolores.
Dzieciństwo w trudnym środowisku
Dzieciństwo, w którym żył Carlos Arniches, było oblegane przez bunt i chorobę.
W dekadzie lat 60. i 70. Hiszpania była siedliskiem buntów. Silne walki polityczne powstrzymywały miasto przed zniszczeniem, przemocą i zapomnieniem, podczas gdy jego przywódcy byli zainteresowani jedynie utrzymaniem władzy.
Scenariusz naturalny i zdrowotny w tamtych czasach był nie mniej żałosny. Pod koniec 1870 r. Powódź spowodowana przelewem rzeki Segury spowodowała nieobliczalne szkody. Ponadto epidemia tyfusu pochłonęła życie ponad tysiąca osób.
Cały ten scenariusz posłużył jako tło dla ciągłej wrogości politycznej. Jakby tego było mało, zwolnienie z pracy spowodowało, że rodzina przeprowadziła się do Barcelony w 1880 r. W poszukiwaniu lepszej przyszłości.
Pobyt w Barcelonie i transfer do Madrytu
Carlos Arniches pozostał w Barcelonie przez 5 lat, w których zaczął pisać poezję dla własnej rozrywki.
W tym czasie pracował w Banca Freixes. Jednak w 1885 r. Po niepowodzeniu w pracy udał się do Madrytu, realizując swoje marzenie o doskonaleniu umiejętności za pomocą pióra.
W Madrycie przybył do domu ciotki ojca bogatej rodziny, która przyjęła go pod warunkiem studiowania prawa. Sztywność nowego domu i wolny duch młodego Carlosa Arnichesa nigdy się nie łączyły, więc wkrótce po tym, jak odszedł tam w najgorszy sposób: bez słowa lub ostrzeżenia.
Spotkanie z Gonzalo Cantó Vilaplaną
Wtedy to spotkał Gonzalo Cantó Vilaplana, nieudanego młodego komika, który właśnie przegrał w konkursie komediowym.
Arniches wiedział, że wykrył błąd w swojej pracy i razem kojarzyli się z pisaniem dzieł komediowych. Ten związek był owocny dla obu, ponieważ dzięki temu przeszli przez świat teatru z dobrą stopą.
W 1888 r. Obaj komediolodzy napisali komedię-zarzuela Wydawnictwo, satyra literacka, która odniosła wielki sukces po premierze 9 lutego. Po tym dziele 15 listopada tego samego roku nastąpił kolejny musical: Zainteresowania.
Z tymi najazdami w sainete (krótkie maniery, wykonane z odrobiną realizmu i dużo więcej humoru), Arniches podnosił gatunek, aż sam stał się jednym z podstawowych filarów tej formy; w rzeczywistości pisał kilka szkiców rocznie.
Początek panoramy narodowej i małżeństwa
W 1889 roku miał premierę Panorama narodowa, magazyn muzyczny W 1894 roku cieszył się wielką sławą w tak zwanym „chłopcu gatunku”, co pozwoliło mu żyć w lepszych warunkach, a nawet dać sobie pewne luksusy.
W tym czasie ożenił się z Pilar Moltó Campo-Redondo. Dziewczynka miała 23 lata, a 27 lat. Z nią miał pięcioro dzieci: Carlosa, José María, Fernando, Pilar i Rosario.
Dekadencja sztuki dramatycznej w Hiszpanii
Ostatnia dekada XIX wieku była jedną z najgorszych w historii hiszpańskiej sztuki dramatycznej; nazywano to „dekadencją”.
Krytycy twierdzili, że nie widzą dzieł, które były warte zachodu. Wszyscy podążali jeden za drugim, nie pozostawiając żadnego trwałego śladu na widzach.
Carlos Arniches cierpiał również podczas „dekadencji”. Pisarze dostosowali się do gatunku i stylu chwili, bez wprowadzania innowacji i prezentowania nowych pomysłów, a jeśli tak się stało, ponosili porażkę, dlatego ta epoka nosiła wspomnianą nazwę..
Próby Carlosa przezwyciężenia „dekadencji”
Starając się wyprzedzić ten straszny okres, Carlos Arniches próbował odnowić świętość. W końcu osiągnął swój cel, dlatego uważany jest za ojca współczesnej farsy.
Tak właśnie miała miejsce premiera w 1901 roku Doloret w Teatrze Apolo z wielkim sukcesem krytyków i opinii publicznej. Po prezentacji tej pracy oznaczono koniec „dekadencji”.
Lot do Argentyny przez wojnę domową
Arniches kontynuował pisanie i publikowanie sukcesów po sukcesie w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku, aż wojna domowa w 1936 r. Zmusiła go do emigracji do Argentyny.
W tym południowoamerykańskim kraju Arniches miał kilku chrześniaków, którzy go powitali. Pozostał w stolicy Argentyny, Buenos Aires, do końca wojny, która miała miejsce w 1940 roku.
Powrót do Hiszpanii i śmierć
W czasie pobytu w Argentynie jego stan zdrowia uległ pogorszeniu i ogólnie żył znacznie mniej. Musiał być operowany i musiał pozostać przez dłuższy czas z sondami. Kiedy w końcu wrócił do ojczyzny, poświęcił się pisaniu swoich ostatnich dzieł.
Wśród jego najnowszych manuskryptów wyróżnia się: Ojciec Pitillo, wujek nieszczęścia, śpiąca bestia i Don prawdy (tekst, którym zakończył pracę).
Wreszcie Carlos Arniches zmarł o 6 rano 16 kwietnia 1943 r. W ramionach swojej żony, produktu dławicy piersiowej i miażdżycy.
Styl
Produkcja Carlosa Arnichesa obejmuje zarzuela śpiewa i libretta w XIX wieku, ale od XX wieku wprowadzał tak zwane „chico chico” (pudełko zwyczaje i święta muzyczne), dopóki nie rozwinął go i nie stworzył komedii bez muzyki..
Atmosferą jego dzieł jest zawsze „świecki Madryt”, popularny i oryginalny ton. Bohaterowie jego prac mają szybką rozmowę, pełną krótkich żartów i niespodziewanych zwrotów akcji.
Język był zawsze nieco zawiły, choć nie skomplikowany. Autor nie ograniczył się do naśladowania tego żargonu z Madrytu, ale zawarł nowe warunki, które ludzie przyjęli z czasem.
Prace, w których można to docenić, to: Gwiazdy (1904), Kwiat okolicy (1919) lub Cudy dziennej płacy (1924).
Stylistycznie jego dzieło można podzielić na trzy główne części: rozległą farsę, rodzajowego chłopca i groteskową tragedię.
W rozległych farsach podkreśla Miss de Trévelez (1916), Kacykowie (1920), Bohaterskie życie (1921) i To mój człowiek (1921). Z drugiej strony w gatunku boy wyróżnia się: Festiwal San Antón (1898) i Święta isidra (1902).
Jeśli chodzi o groteskową tragedię, autor połączył dramaturgię z karykaturą, antycypując „esperpentos” Ramona Marii del Vallé-Inclána, który był jego współczesnym.
To ten gatunek autor traktuje środowisko w taki sam sposób jak w sainete, ale elementy komiczne mają poważny odcień, przez który wprowadzana jest krytyka społeczna i czarny humor. Wyraźnym przykładem tego gatunku jest praca Z castizo w Madrycie (s / f).
Zawsze był krytykowany za nadmierne używanie wulgaryzmów, łatwy upadek maudlina w jego dramatycznych scenach i przycinanie sylab w słownictwie. Są one jednak częścią twojego „osobistego podpisu”.
Działa
Komedie teatralne
Praca Carlosa Arnichesa składa się głównie z komedii teatralnych. Wśród tych wszystkich wyróżniają się:
- Naga prawda i Wydawnictwo (oba w 1888 r.).
- Panorama narodowa i Ogień San Telmo (oba w 1889).
- Nasza pani i Legenda mnicha (oba w 1890 r.).
- Niezależny kandydat i Zwycięstwo! (oba w 1891 r.).
- Objawienia i Wielki kapitan (oba w 1892 r.).
- Descamisados i Prawa ręka (oba w 1893 r.).
- Maki i Lewa stopa (oba w 1894).
- Inny świat i Pierwszy koniec (oba w 1895 r.).
- Zespół trąbek i Szef ruchu (oba w 1896 r.).
- Święty Isidra (1898).
- Oblicze Boga (1899).
- Doloret (1901).
- Puñao róż (1902).
- Dzieci w szkole (1903).
- Ogrodzenie Dolores (1905).
- Radość batalionu (1909).
- Zaufanie do tenorios (1910).
- Mistrz ulicy (1910).
- Przyjaciel Melquiades o Przy ustach ryba umiera (1914).
- Przygody Maxa i Mino o Co za głupcy są mądrzy! (1914).
- Ten, który sieje wiatry (Don Quintín, amargao) (1924).
- Plama morwy ... (Pan Pepe, templao) (1925).
- Pod złym płaszczem (Potknięcie Nati) (1925).
- Chłopiec w sklepie (Ostatnia małpa) (1926).
- Mecachis, jaki jestem przystojny! (1926).
- Zemsta zła (Modelowe więzienie) (1929).
- Pocałuj mnie, co ci odpowiada (1936).
- Don prawdy (1943).
Poetycka praca
Wśród jego wierszy wyróżniają się:
- Zorrilla (1893).
- Grzech śmiertelny (1893).
- Kim był chiński?! (1893).
- Nie zasłaniaj twarzy (1901).
Referencje
- Carlos Arniches. (S. f.). Hiszpania: Wikipedia. Źródło: wikipedia.org.
- Carlos Arniches. (S. f.). (Nie dotyczy): biografie i życie. Odzyskany z: biografiasyvidas.com.
- Carlos Arniches. (S. f.). Hiszpania: Wirtualny Cervantes. Źródło: cervantesvirtual.com.
- Carlos Arniches. (S. f.). (Nie dotyczy). Lecturalia Źródło: lecturalia.com.
- Carlos Arniches. (S. f.). Hiszpania: Hiszpania to kultura. Źródło: españaescultura.es.