Cantares de Gesta Pochodzenie, cechy, autorzy i dzieła



The piosenki gesta są to literackie wyrażenia o wielkim znaczeniu, typowe dla gatunku epickiego. W nich żarliwe wysiłki bohatera są wzniosłe, aby przezwyciężyć próby, jakie stawia przed nim życie i przeznaczenie. Cnoty tej postaci, tego bożka, dają siłę wizerunkowi jego ludu, wywyższając jego imię.

Eposy opracowane w średniowieczu są również uważane za epickie wiersze. Wszystkie te literackie manifestacje zostały ujawnione ustnie i na piśmie w różnych populacjach średniowiecza, przy czym forma ustna jest najbardziej dominującą, produktem analfabetyzmu, który istniał w tym czasie..

Rozdawanie ich było więc zadaniem żonglerów. Ci trubadurowie szli od miasta do miasta, lokując się na placach i wykrzykując wyczyny różnych osobowości, o których czytali lub słyszeli, lub tych, które sami widzieli.

Ważne jest, aby ograniczyć cechy pamięci tych minstreli, którzy musieli powtórzyć od dwóch do dwudziestu tysięcy wierszy przed publicznością, która ich obserwowała. Wierszom uczonym, po żmudnym studium, towarzyszyły powszechnie harmonie lutni, które ułatwiały coś w uczeniu się i dyfuzji.

Indeks

  • 1 Początki
  • 2 Charakterystyka
    • 2.1 Twój język jest prosty
    • 2.2 Ta sama historia, kilka piosenek
    • 2.3 Są traktowane jako odniesienia historyczne
    • 2.4 Wymagali oni kilku dni na deklamację
    • 2.5 Są anonimowe
    • 2.6 Nie są zgodne z podaną formułą metryczną lub rytmiczną
  • 3 hiszpański
  • 4 francuskie
    • 4.1 Okres Karola Wielkiego
    • 4.2 Okres Garin w Monglane
    • 4.3 Okres Doon w Mayence
  • 5 niemieckich
  • 6 Pieśni czynów: średniowieczna historia dostępna dla każdego
  • 7 referencji

Początki

Pierwsze dane piosenek czynów odbywają się między XI a XII wiekiem. We Francji, Hiszpanii, Niemczech i we Włoszech na ulicach rozpościerały się wyczyn wielkich wojowników z każdego miasta. Azja nie była daleko w tyle, w Rosji była również zwyczajowa.

Żadna populacja ludzka nie uniknęła tego zachowania idealizacji postaci, aby stworzyć przywiązanie do ziemi, wiary lub doktryny. Liczba wersetów, które posiadały te kompozycje - sugerowana z góry - zasługiwała na wykorzystanie zróżnicowanych zasobów mnemonicznych do zapamiętywania.

Piosenki były zorganizowane w zwrotki zmienne w tym, co dotyczy wielu wierszy, które były ze sobą powiązane za pomocą rymu.

Zwykle rym był bezsensowny, chociaż w niektórych przypadkach przedstawiano współbrzmienie. Ten związek, produkt rymów, dał wielką siłę mowie i ułatwił jej zrozumienie.

Tak jak historia powstaje poprzez pisanie, jesteśmy pewni wierności pochodzenia pieśni czynów przez daty umieszczone w rękopisach kopistów.

Normalnie ci, którzy dokonywali transkrypcji, nie byli minstrelami, ale doświadczonymi skrybami, którzy podczas narracji obstawiali trubadurów. Wśród najbardziej znanych kopistów i kompilatorów Hiszpanii jest Per Abbat, któremu dana jest kompilacja i transkrypcja wersetów Śpiewaj z mojego Cid.

Funkcje

Gdy przedstawiają różnorodne przejawy poetyckie, które rozwinął człowiek, śpiew czynów ma cechy szczególne, które czynią go wyjątkowym. Niektóre z tych osobliwości zostaną pokazane poniżej:

Jego język jest prosty

Jest to jedna z cech, która najbardziej pozwoliła na jej rozprzestrzenianie się, i która sprawiła, że ​​nawet dzisiaj stanowi ona część dziedzictwa kulturowego wielu narodów. Językowa prostota ich przekazu pozwoliła im na głęboką penetrację populacji, która z kolei oprócz uczenia się od nich, rozpowszechnia je i wzbogaca.

Jest to aspekt pedagogiczny i andragogiczny o wielkiej wartości, niezbędny do wzmocnienia. Minstrelowie byli nauczycielami średniowiecza. Postacie te podążały za dobrymi obyczajami ateńskich szkół, praktycznie zabrały teatr na ulicę, aby kształcić w popularny i malowniczy sposób.

Ta sama historia, kilka piosenek

Ze względu na swój ustny charakter bardzo często spotyka się wariacje liryczne dotyczące tego samego utworu, produkt zmian dodanych przez każdego żonglera, oczywiście dostosowanych do doświadczeń i uczenia się każdej osoby.

To, bardziej niż skłonność do mylenia lub generowania dualizmu w odniesieniu do tematu lub linii historycznej o konkretnym bohaterze, wzbogaca go.

Posiadanie kilku wizji tej samej historii pozwala nam dostrzec aspekty, które mogły zostać niezauważone przez innych śpiewaków czynów; i dlatego perspektywy słuchacza i transkrybenta są poszerzone.

Są traktowane jako odniesienia historyczne

Piosenki o czynach, mimo że są dotknięte przesadą popularnych wizerunków, są traktowane jako historyczne odniesienia podczas studiowania pracy jednej z idealizowanych przez nich postaci.

Jego badania są bardzo wzbogacające dla historyków i nie jest to ostatnia praktyka. W rzeczywistości dane, które Homer zawarł w swoich dwóch wielkich eposach, Iliadzie i Odysei, są bardzo wiarygodne.

Taka była dokładność ślepego poety w opowiadaniu historii wojny Ilium i podróży Odyseusza, które posłużyły jako mapa i przewodnik dla Heinricha Schliemana do odkrycia ruin Troi.

Te historie służyły nie tylko temu pruskiemu milionerowi, ale także nieudokumentowanym przypadkom naukowców, którzy na podstawie epickich wierszy dali ogromne skarby, zarówno architektoniczne, jak i monetarne.

Wymagali kilku dni na jego deklamację

Ze względu na wielkość tych kompozycji, których minimalna wielkość wynosiła dwa tysiące wersetów, rzadko zdarzało się, aby były recytowane w ciągu jednego dnia. Całkowita średnia tych kompozycji wynosiła 4000 wierszy, ale były też takie, które osiągnęły 20 000 wierszy.

Zwyczajem było, że minstreleści docierają do najbardziej ruchliwych części miasta i rozpoczynają deklamację w towarzystwie lutni lub a cappella. W zależności od zainteresowania obecnych ludzi, program się rozprzestrzeniał.

Gdy było późno w nocy, a pierwsi goście zaczęli przechodzić na emeryturę, minstrel przygotowywał się do zamknięcia wierszy i zaprosił do kontynuacji opowieści następnego dnia.

Zgodnie z występem piosenkarza, większość ludzi towarzyszyła mu w każdej porcji. Najbardziej interesującą rzeczą w tego typu codziennych prezentacjach było to, że minstrele przygotowali rodzaj zwrotki od 60 do 90 wersetów, w których opowiadał o tym, co zostało powiedziane poprzedniego dnia.

To wspaniałe źródło pozwoliło odświeżyć pamięć uczestników i poinformować wszystkich, którzy właśnie przybyli. Oprócz tego, co wyjaśniono powyżej, żongler zademonstrował przy tym wielką umiejętność posługiwania się metryką i poetycką.

Są anonimowi

Jeśli jest coś, co charakteryzuje te poetyckie kompozycje, to fakt, że nie są oni znani jako konkretny autor, z wyjątkiem pewnych wyjątków w ostatnim eposie.

W rzeczywistości, wśród najstarszych piosenek, uważa się, że nie ma ani jednej piosenki epickiej skomponowanej przez pojedynczą osobę, ale znajdujemy hybrydowy produkt kreatywności kilku poetów..

Minstrelowie musieli wziąć strofy i wersety, które najlepiej pasują do ich gustów i możliwości, i złożyć historię, która ma być opowiedziana. Od czasu do czasu ten sam minstrel dodawał szczegóły do ​​elementów, aby je wzbogacić, zarówno poetycko, jak i tematycznie.

Nie są zgodne z określoną formułą metryczną lub rytmiczną

Ta poetycka manifestacja była jego własnymi, praktycznie, wszystkimi kulturami śródziemnomorskimi i odległymi od niego. Człowiek zawsze miał potrzebę opowiadania o tym, co widzi, a jeśli ubiera je niesamowitymi aspektami, lepiej, udaje mu się dotrzeć do szerszej publiczności.

Teraz, zgodnie z obszarem, w którym się rozwinęli, ich kulturowe cechy szczególne i doświadczenia każdego dzbanka były miarą, stroficznym rozszerzeniem i rodzajem rymu każdej piosenki czynu..

Tak, jest nieodwracalnie wpływ na środowisko w kompozycji pieśni czynu. Nie można ich oddzielić ani oddzielić.

Możemy docenić od pieśni ośmiozgłoskowych do piosenek aleksandryjskich, ze zwrotkami różnych rozszerzeń i rymów dostosowanych do zwyczajów każdego regionu lub rodzaju formy muzycznej, z którą towarzyszyły.

Hiszpański

Spośród wszystkich epickich manifestacji, które zostaną wspomniane dzisiaj, hiszpański jest najbardziej żywy i najbardziej odporny na atak rozwoju i nowoczesności.

Nawet dzisiaj, mimo ostatnich lat, istnieją piosenki epickie, które wciąż są recytowane na terytorium Hiszpanii i Ameryki Łacińskiej. Zostały one odziedziczone z ojca na syna, z pokolenia na pokolenie, zarówno ustnie, jak i na piśmie, głównie ustnie..

Oczywiście w tym tożsamościowym transferze poznawczym muzykalność odgrywała kluczową rolę. Osoby odpowiedzialne za pozostawienie exploitów wykorzystały typowe formy muzyczne regionu, aby wzbogacić utwór poetycki i ułatwić jego naukę nowym pokoleniom.

W Hiszpanii do tych poetyckich przejawów, które się utrzymują, nazywane są „starymi romansami”. Ich motywy nadal mają średniowieczne motywy, a ich wygląd służył do opracowania fragmentów teatru tak zwanego Złotego Wieku Hiszpańskiego..

Istnieją stare romanceros, które zginęły w czasie, ponieważ nie zostały przepisane. W chwili obecnej istnieją jeszcze hiszpańskie dzieła na dużą skalę, w tym Śpiewaj Mocedades de Rodrigo, Pieśń kopalni Cid i niektóre fragmenty Śpiewaj z Roncesvalles.

Francuski

Francja cieszyła się ogromną produkcją epickich wierszy, w większości produkowanych przez uczonych mnichów.

Ulice jej cytadeli przepełnione były minstrelami w każdym rogu, opowiadającymi o czynach szlachetnych rycerzy, lub o niektórych dzielnych działaczach, którzy musieli ocalić swoje miasta heroicznymi działaniami.

Z tych romanceros zachowanych jest wiele dzieł, wśród których wyróżnia się wspaniałomyślna praca Chanson de Roland, co w języku hiszpańskim Cantar de Roldán. Jego imię, jak zwykle w tego typu kompozycjach, zawdzięcza swojemu bohaterowi.

Temat historii Roldana skupia się na klęsce poniesionej przez armię Karola Wielkiego, gdy został zaatakowany przez tylną straż przez króla Saragossy. Kompozycja doskonale opowiada wszystko, co wydarzyło się w pobliżu doliny Roncesvalles. W tym śpiewie bohater umiera.

Oprócz tego Cantar de Roldán, inne prace wyróżniają się jako Koronacja Luisa, Charoi de Nimes i Song of the Aliscans.

XII wiek jest uważany za moment największego rozkwitu tego typu kompozycji na ziemiach francuskich. Francuskie pieśni epickie zostały napisane na początku w Decasyllables i późnym czasie zaczęto je rozwijać w wersetach aleksandryjskich.

Rodzaj rymu, który obecne są w tych piosenkach, jest zdecydowany w większości. Rozszerzenie kompozycji wynosi od tysiąca do dwudziestu tysięcy wierszy. Chociaż mówi się o anonimowym charakterze piosenek, istnieją pewne wyjątki w późnym okresie, w których docenia się rękę autora, zwykle należącą do wyuczonych klas.

We francuskich dziełach działania bohaterów, ich wyczyny, pozostały głównym daniem. Opis rozwoju bitew i każdego z jego etapów był dokładny, z pewnością dzieła sztuki. Warto ograniczyć korzystanie z dialogów w narracji, co uczyniło go bardziej efektownym i reprezentatywnym.

W sumie jest mniej niż sto francuskich wierszy epickich. Zostały one zgrupowane w XIII i XIV wieku w trzech głównych okresach przez trubadurów i minstreli tamtych czasów:

Okres Karola Wielkiego

Nazywani także przez historyków „cyklem króla” lub „cyklem pepiny”. W tej grupie pieśni mówi się o wyczynach dokonanych przez Karola Wielkiego i jego armię.

Okres Garinów Monglane

W tym okresie podkreśla wyczyny Guillermo de Orange, wojownika, który był częścią oblężenia Barcelony w połączeniu z Ludovico Pio.

Okres Doon Mayence

Gdzie pokazane są różne wyczyny wykonywane przez tak zwanych „zbuntowanych Baronów”. Także historie zaistniałe podczas krucjat są mu załączone.

Niemiecki

Podobnie jak w hiszpańskich i francuskich pieśniach, nacisk na to samo, na wyczyny bohaterów i wielkość narodu i jego wojowników, utrzymuje się.

Niemcy utrzymują prosty język, narracje podlegają faktom historycznym i posiadają, oczywiście, typowe magiczne i mistyczne ulepszenia ich twórców.

Wśród niemieckich romansów El Śpiewaj Nibelungi Jest najbardziej emblematyczny i reprezentatywny. Jest to germański epicki poemat napisany w średniowieczu. Jest na poziomie literackim i twórczym Cantar de Roldán i Śpiewaj z mojego Cid.

The Śpiewaj Nibelungi opowiada wyczyny Zygfryda i całej utwardzonej drogi, która musi podróżować, aby uzyskać prawo do poślubienia księżniczki Krimildy. Mówi także, jak jego słabe punkty są odsłonięte, będąc wrażliwym na wroga, Hengena.

Narracja jest w sumie podzielona na 39 piosenek. Ta pieśń czynów jest całkowicie anonimowa. Obejmuje prawdziwe wydarzenia historyczne ozdobione mistycyzmem zwierząt takich jak smok i magiczne moce, które mogą posiąść swoją krew, aby ubrać bohatera Sigfredo z niewrażliwością.

Pieśni czynu: średniowieczna historia dostępna dla każdego

Piosenki o czynach są bez wątpienia jednym z najważniejszych średniowiecznych odniesień historycznych miast, w których zostały wzniesione.

Oprócz swojego referencyjnego potencjału narracyjnego, jego właściwości pedagogiczne i andragogiczne są dodawane na rzecz wzmocnienia sentymentu nacjonalistycznego ludów, do których należą jego historie..

Z pewnością ta poetycka manifestacja stanowi nieocenione dziedzictwo dla ludzkości.

Referencje

  1. Cerezo Moya, D. (2008). Pieśń czynów. Paragwaj: ABC Color. Źródło: abc.com.py
  2. Mauriello, P. (S. f.). Literatura średniowieczna: pieśni epickie. (Nie dotyczy): Xoomer. Źródło: xoomer.virgilio.it
  3. Sancler, V. (S. f.). Śpiewaj wyczyn. (Nie dotyczy): Euston. Źródło: euston96.com
  4. Lozano Serna, M. (2010). Pieśni epickie: epicka poezja. Hiszpania: The Cerca.com. Źródło: lacerca.com
  5. Śpiewaj Gesta. (S. f.). (Nie dotyczy): Wikipedia. Źródło: en.wikipedia.org