23 Dzieła Octavio Paz Zalecane

The prace Octavio Paza, tworzą wyobraźnię społeczną i kulturową, której nie można oderwać od historii Meksyku i od niej samej, od literatury uniwersalnej.

Pod koniec lat dziewięćdziesiątych poeta przeszedł od łączenia działalności politycznej jako ambasador Meksyku i kariery pisarza, stając się pierwszym oficjalnym przedstawicielem literatury meksykańskiej, który otrzymał literacką Nagrodę Nobla.

Tłumacz, poeta i wieloaspektowy eseista, estetyka Octavio Paza jest łatwa do znalezienia, jeśli podążasz ścieżką romantyzmu, symboliki i surrealizmu, do której podchodził wielokrotnie. Pisarz, uparty w docieraniu do piękna słów i mechanizmów, które je dostosowywały, badał i dynamizował niemal wszystkie style poetyckie, aby je znaleźć.

W tym sensie był to jeden z wielkich wkładów Octavio Paza w literaturę: jego postawa i zaangażowanie w historyczną rolę, jaką powinna mieć poezja i słowo w nowym okresie zmian politycznych, społecznych i kulturowych, w których uczestniczą XX wiek.

W przeciwieństwie do autorów romantycznych, Octavio Paz nie spędzał większości czasu na zamykaniu się w swojej wieży, aby analizować cały zestaw faktów. Zamiast tego młody wnuk i syn rewolucyjnych intelektualistów wyruszył, aby dołączyć do rewolt studenckich i promował kulturę i edukację w swoim kraju.

Związany z sprawą społeczną, choć z intelektualnego punktu widzenia, Octavio Paz znalazł w poezji więź jedności i solidarności z hiszpańskimi republikańskimi pisarzami.

Tak więc w swojej poezji i pracach wczesnych autorów, takich jak Rafael Alberti, który z wygnania w Meksyku, opisał wersety młodego poety jako „rewolucjonistów”, nie z powodu ich politycznej gorliwości, ale z powodu ich zdolności do restrukturyzacji język.

W tym sensie sam Octavio Paz nawiązał do swojej wizjonerskiej postaci, twierdząc, że jest jednym z pierwszych autorów, którzy interesują się tematami postmodernistycznej literatury, takimi jak: krytyka języka, rola masowego społeczeństwa, odrzucenie przez postęp (przeciw współczesnej teorii) lub kombinacja gatunków.

Z perspektywy renowacji autorowi zaleca się przeczytanie następujących prac, które następują poniżej:

Wybrane prace Octavio Paz

1- Dziki księżyc

Pod pieczęcią wydawnictwa Fábula Octavio Paz publikuje swój pierwszy zbiór wierszy w 1933 roku, mając zaledwie 18 lat, w tym samym roku, w którym założył czasopismo Cuadernos del Valle de México. 

W tych pierwszych wersetach młodocianych autor może już odgadnąć swój aspekt jako romantyczny pisarz. Jako ciekawostka Dziki księżyc składa się tylko z siedmiu wierszy podzielonych na zaledwie czterdzieści stron poświęconych miłości, poezji i kobietom.

Jako ciekawostkę wiersze były mało znane w tym czasie ze względu na małą liczbę kopii i brak wyglądu w prasie.

2- Nie przejdą!

Ta książka była solidarną odpowiedzią autora na hiszpańskie siły republikańskie w stanie wojny. W 1936 roku meksykańskie wydawnictwo Simbad publikuje jeden wiersz w formie broszury zatytułowanej: Nie przejdą!, który przypomniał krzyk walki prowadzony przez zwolenników demokratycznej strony do obrony Madrytu przed armią przyszłego dyktatora Francisco Franco.

Po sukcesie tej książki Octavio Paz został zaproszony przez siły republikańskie na II Międzynarodowy Kongres Intelektualistów Antyfaszystowskich w Hiszpanii. W tej książce wierszy poeta został rozpoznany nie tylko po obu stronach stawu przez autorów takich jak Rafael Alberti, Vicente Huidobro czy Antonio Machado, ale także zaczął uznawać się za wielkiego uniwersalnego poetę literatury meksykańskiej XX wieku..

3- Pod twoim jasnym cieniem i innymi wierszami o Hiszpanii

Rok później, w tym bliskim związku politycznym pisarza z ojczyzną, jego wiersz Nie przejdą! został ponownie wznowiony przez pisarza Manuela Altolaguirre'a w 1937 r. pod poetycką antologią zwaną Pod twoim czystym cieniem i innymi wierszami o Hiszpanii.

Hiszpański eseista Juan Gil-Albert pochwalił inicjatywę Octavio Paza, aby napisać, jak wersety meksykańskiego autora w żaden sposób nie ujawniają fałszywej troski lub porzucenia krytycznej sytuacji wojsk republikańskich.

4- Między kamieniem a kwiatem

Tym razem, zamiast spoglądać poza granice, Octavio Paz skierował swój wzrok w stronę najbardziej przodkowej Mezoameryki. W ten sposób publikuje Między kamieniem a kwiatem, w analizie i refleksji nad ewolucją potomków narodu azteckiego.

Obecnie książka jest uważana za jeden z jego pierwszych długich wierszy składających się z czterech części jasno określonych w kategoriach czterech głównych elementów naturalnych: kamienia, ziemi, wody i światła.

Pierwsze dwa odnoszą się do społecznego i ekonomicznego odniesienia cywilizacji mezoamerykańskiej, trzeci koncentruje się na postaci chłopa, a czwarty na konsekwencjach kulturowego narzucenia, jakie system kapitalistyczny miał na ten lud.

Książka jest pod wpływem podróży, którą Octavio Paz zainicjował ponownie w Stanach Zjednoczonych w 1943 r. Dzięki przyznaniu stypendium Fundacji Guggenheima, z którym mógł nawiązać kontakt z angielską i amerykańską poezją.

W tej linii kontakt z poetami takimi jak Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens czy T.S. Elliot oznaczyłby przed i po swoim stylu. Poezja pisarza zostałaby uwolniona od starych powiązań poezji meksykańskiej, aby wprowadzić nowe elementy postmodernistycznej estetyki lirycznej, takie jak użycie wolnego wiersza, codziennego szczegółu historycznego lub połączenia potocznych dialogów z silnymi tradycyjnymi obrazami.

5- Labirynt samotności

Pod koniec 1945 roku meksykański poeta pomaszerował do Paryża, aby stać się częścią służby dyplomatycznej Meksyku, którą zajmował przez 23 lata swojego życia. Stolica Francji nie tylko była okazją dla pisarza do nawiązania kontaktu z surrealizmem André Bretóna, ale także zmianą kulturową, na którą wpłynęły wszystkie poziomy.

Oprócz silnego charakteru poetyckiego, Octavio Paz jest uznawany za liczne eseje, które napisał jako Labirynt samotności, edytowane przez wpływowy magazyn Amerykańskie zeszyty w 1950 r.

Labirynt samotności jest książką z nagłówkiem dla historiografii Meksyku, ponieważ w niej Octavio Paz skupia się na dokonaniu psychologicznej introspekcji meksykańskiego tematu, poszukując jego tożsamości przez historyczną ewolucję.

Książka została wznowiona pod koniec lat sześćdziesiątych, kiedy zaczęła być rozpoznawana przez czytelników. Jego późniejszy sukces był taki, że obecnie jest częścią zbiorowej wyobraźni Meksyku, będąc istotną pracą w programach edukacyjnych uczelni i ośrodków przed-uniwersyteckich w kraju.

6- Orzeł lub słońce?

Opublikowano w 1951 r, Orzeł lub słońce? jest to ścieżka wiedzy mistycznej, która prowadzi pisarza do odnalezienia się w trzech częściach, które tworzą książkę prozą i poezję. Wraz z nim jego geniusz jako poety zostaje potwierdzony i demonstruje wpływ w jego stylu Rafaela Albertiego lub Jorge Guilléna.

Pierwsza część, zatytułowana Praca przymusowa, Wyróżnia go charakter uczenia się. W niej stara się znaleźć rolę słów i oczyścić wszelkie zło i występki, aby osiągnąć poetycką czystość.

Następnie autor przedstawia Ruchome piaski, Spowodowane jest to serią krótkich opowieści prozatorskich, które mają się z nich wydostać, a tym samym osiągnąć jasność, która prowadzi do trzeciej i ostatniej części zatytułowanej jako nazwa książki, to jest, Orzeł lub słońce?

7- Córka Rapacciniego

W 1956 opublikował w Meksykański magazyn literatury, która będzie tylko grą poety z tytułem Córka Rapacciniego. Utwór składa się z jednego aktu i opiera się na historii amerykańskiego Nathaniela Hawthorne'a. W tym samym roku był reprezentowany pod kierownictwem Héctor Mendozy w Teatro del Caballito de México.

Wersja Octavio Paza to dramat dostosowany do sceny bajkowym gestem, w którym każda postać okazuje się alegorią ludzkiego uczucia. Praca jest pełna surrealistycznych niuansów, które próbują odkryć związki między miłością, życiem i śmiercią.

8- Łuk i lira

Jako poeta Octavio Paz rozważa esej z 1956 r. O poezji i elementach, które go tworzą, aby nabrać znaczenia, takiego jak rytm, język czy obraz. Z kolei pisarz zwraca szczególną uwagę na traktowanie poezji i prozy oraz ujawniającej mocy, która jest inspirowana ścieżką twórczą.

Mówiąc ogólnie, Łuk i lira jest skomponowany jako dojrzały esej, w którym pisarz może odpowiedzieć na pytanie, które sprawi mu trudność z okresu dojrzewania: zjawisko poetyckie. I do którego po raz pierwszy odniesie się w opublikowanym tekście, jako przedpokój, w numerze piątym magazynu Syn marnotrawny z tytułem Poezja pod samotnością i poezja komunii. 

Mówiąc ogólnie, Łuk i lira Jest to część fundamentalnego dzieła eseju autora i pozwoli zgadnąć, jakie byłoby estetyczne myślenie o przyszłej Nagrody Nobla. Dzięki temu utworowi pisarz zdobył nagrodę Xaviera Villaurrutii w Meksyku, w szczególności najwyższe uznanie książki w kraju.

9- Gruszki wiązu

Po napisaniu Łuk i lira, Octavio Paz opublikował tę książkę w 1957 roku jako eseista. W tym przypadku autor przygląda się swojej pierwszej części swojemu ojczystemu Meksyku, studiując poezję meksykańską oczami pisarza Sor Juany Ines de la Cruz i poetów Juana José Tablady i José Gorostizy.

W drugiej części, być może bardziej wieloaspektowej, autor wkracza w literaturę i japońską sztukę i poezję, która tak bardzo go fascynowała. Z kolei ośmiela się krytykować filmami, pokazując zainteresowanie surrealistyczną wystawą Luisa Buñuela na dużym ekranie. Książka zawiera również wtargnięcia pisarza do dziennikarstwa literackiego.

10-kamienne słońce

Dowodem tej dokładności i poetyckiej troski pisarza jest Kamienne słońce, wiersz z 1957 r. złożony z 584 hendekasylla (wersetów 11 sylab) opublikowanych w kolekcji Tezontle Fondo de Cultura Económico.

W wierszu poetyckie ja podróżuje, w 584 wersetach, przez inne ukochane ciało, w taki sam sposób, w jaki Wenus rozpoczyna podróż w kierunku słońca w 484 dni. Połączenie poezji i ludzkiej słabości odbywa się poprzez dużą liczbę obrazów nawiązujących do natury i burzliwego upływu czasu.

Jako ciekawostka wiersz kończy się wraz z początkiem, zawsze pamiętając cykle życia, które zawierają początek i koniec: „[...] spacer po rzece, który zakręca, posuwa się naprzód, ustępuje, krąży i zawsze przybywa”.

11 - Gwałtowny sezon

Po powrocie do Meksyku z zagranicy, Octavio Paz został opublikowany w 1958 r., La estación violenta, książka skatalogowana jako jeden z najbardziej wpływowych poetów w tamtym czasie ze względu na bogactwo twórcze i brak zaangażowania ze strony meksykańskich poetów, którzy nadal obstawiali na stare sposoby.

Po powrocie do ojczystego kraju pisarz stał się jednym z największych przedstawicieli zmian kulturowych, znajdując w grupie młodych pisarzy, wśród których był Carlos Fuentes, siła bojowa mająca na celu odnowienie życia artystycznego i literackiego w Meksyku..

W tej kolekcji poezji intymnej znajduje się piosenka pod koniec młodości pisania. Podkreśla wiersze takie jak Hymn wśród ruin, Kamień słońca, Źródła o Mutra, ten druginapisany podczas pobytu w Indiach jako ambasador. Wersety tej książki są pełne duchowego spotkania, jakie przeżyli w swoich poprzednich podróżach do Japonii, gdzie jego więzi z Orientem zaczęły rosnąć.

Wejście w kontakt z poetyckimi formami Japonii jako poematu haiku pomogło mu oszczędzić język jego poezji, by w kilku słowach powiedzieć intensywne emocje. Jednocześnie połączyć to z ideą niedokończonego wersetu, czymś zupełnie nie do pomyślenia dla hiszpańskiej tradycji.

12- Wolność słowa

Tytuł tej pracy odnosi się do paradoksalnej koncepcji wolności, która musi być ograniczona przez coś, w taki sam sposób, jak poezja jest uwarunkowana językiem.

Ta poetycka antologia wznowiona w 1960 r. Zawiera wspomniany wiersz Kamień słońca oraz wiersze Octavio Paza napisane między 1935 a 1957 rokiem. Jest to jedna z pierwszych wielkich antologii pisarza i jest uważana za jedną z najważniejszych dzieł hiszpańskich w XX wieku ze względu na swój przełomowy charakter. Pierwsza wersja książki została napisana jako dowód o nazwie Wciąż w 1942 r. został ostatecznie opublikowany w 1949 r.

W tej linii wiersze Wolność słowa jest otwartym świadkiem swoich czasów, ponieważ można w nim wykryć ślady prądów i ruchów artystycznych i literackich, takich jak surrealizm. Jako cechę do podkreślenia, książka jest umieszczona jako awangardowa publikacja w pełnym tego słowa znaczeniu.

Znajdują się w nim nowe parametry współczesnej poezji latynoamerykańskiej. W rzeczywistości w jednym z wierszy, który zawiera, Hymn wśród ruin, Powstaje symultanizm, nowa forma artystyczna wymyślona przez pisarza.

Dla meksykańskich pisarzy i uczonych o randze Alberto Ruy Sáncheza praca ta jest dojrzałym sformułowaniem Octavio Paz wraz z Labirynt samotności i Orzeł lub słońce? na jego scenie jako pisarz w późnych latach czterdziestych.

13- Cały wiatr

Konieczne jest dokonanie przerwy na tej liście, aby zrobić krótką notatkę Cały wiatr, jeden z najdłuższych i najbardziej symbolicznych wierszy Octavio Paza, poświęcony temu, jaka byłaby jego wielka miłość do dnia jego śmierci, Marie Jose Tramini.

Mówi się, że meksykański pisarz przybył w 1962 r. Do recepcji dyplomatycznej w domu w New Delhi, gdzie poznał Marie Jose Tramini, wówczas żonę politycznego doradcy ambasady Francji, wraz z grupą polityczną i jej mężem podczas rozmowy w ogród.

Jego miłość była taka, że ​​wkrótce napisał ten wiersz owinięty buddyjską atmosferą, w której uczestniczył jako ambasador Indii, Pakistanu i Afganistanu. W wierszu dziewięciu strof pojawia się wspólny element w poetyce autora: cykliczne ruchy, które nieustannie próbują się nawzajem powracać w wierszu, inscenizując różne przestrzenie, które wydają się być jednym, w tym samym czasie.

14- Cuadrivio

Jak sugeruje jego nazwa, esej z 1965 r. Przedstawia czteroczęściowy podział oparty na poetach, do których się odnosi: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa i Luis Cernuda, które przeprowadzili według meksykańskiego pisarza , zrywa z poezją swoich czasów.

Cuadrivio to interesujący zakład na przełamanie nowoczesnej poezji. Pytanie, które Octavio Paz próbuje zbadać w swoich zanurzeniach w kierunku artystycznego i literackiego surrealizmu chwili.

Jako autor rewolucyjny, Octavio Paz czuje się częścią tradycji zerwania, do której należą ci autorzy. W rzeczywistości poeta podkreśla w prologu Cuadrivio następujący pomysł: „To tradycja naszej nowoczesnej poezji. [...] ruch zainicjowany pod koniec ubiegłego wieku przez pierwszych hiszpańsko-amerykańskich modernistów, który wciąż się nie zakończył ”.

15- Poezja w ruchu: Meksyk 1915-1966

Ta antologia autorów poetyckich, wydana w 1966 r., Chociaż nie udawała, że ​​została, została wznowiona do 30 razy. Cel tej pracy miał być czysto estetyczny, ponieważ obejmował młodych autorów, którzy stawiają na poezję awangardową, w tym Octavio Paz.

Według krytyków jest to książka, która zmieniła sposób czytania tekstów w Meksyku. Obejmuje również tematy, które mają podstawowe znaczenie dla zrozumienia kultury meksykańskiej od 1965 do 1970 roku.

16- Claude-Lévi-Strauss lub nowe święto Ezopa 

Teorie antropologa uwolniły niektóre z najważniejszych dzieł Octavio Paza, takich jak Labirynt samotności, gdzie poeta szukał między innymi rozwikłania niektórych mitów meksykańskiego kraju.

Kontekst tej książki znajduje się pod Paryżem końca lat sześćdziesiątych, gdzie wszystko zaczęło się obracać wokół idei kodu znaków, które musiały zostać rozszyfrowane; strukturalizm.

W hołdzie ojcu tej teorii poeta pisze esej Claude-Lévi-Strauss lub nowe święto Ezopa w 1969 r. uhonorował odkrycia francuskiego etnologa, który był wizjonerem Octavio Paza. Książka jest otwartym dialogiem między meksykańskim poetą a antropologicznymi teoriami jego współczesności.

W tej linii Octavio Paz pisze tak samo Znaki rotacji (1965), Sprzęgi i dysjunkcje (1969), Znak i doodle (1973) i Gramatyka mono (1974).

17- Biały

W 1967 r. Wpływa Biały światło eksperymentalnej aureoli poezji i kreatywności, która promieniowała przez lata u pisarza. Wiersz, wydrukowany w specjalnym wydaniu, który zaspokaja niezwykłą jakość treści, jest wyrazem poetyckiej odnowy.

Jak wyjaśnia pisarz Alberto Ruy Sánchez, tekst składa się z arkusza, który krok po kroku „się rozszerza i kiedy się rozwija, idzie w pewien sposób, tworząc tekst, ponieważ sama przestrzeń staje się tekstem. Chodzi o to, że czytanie staje się rytuałem, podróżą z różnymi możliwościami [...] ”. Jako ciekawostkę wiersz można odczytać w sześciu różnych kombinacjach czytania.

Utwór jest przykładem tego, jak znikąd istnieją nieskończone możliwości tworzenia i wolności. Całe istnienie jest możliwe z pustej strony.

18- Wzgórze na wschód 

Doświadczenie podróży meksykańskiego pisarza przez Indie pozostawiło w jego późniejszych wersetach głęboki ślad, w którym mówi on o tematach takich jak miłość. Zwłaszcza zebrane podczas jego drugiego pobytu w kraju azjatyckim przez sześć lat.

W tej linii jest opublikowany Zbocze wschodnie w 1969 r. pod redakcją Joaquína Mortiza, zestawu wierszy napisanych między 1962 a 1968 rokiem, które ukazują wielką zmianę na poziomie poezji erotycznej pisarza. Wersety tej książki wierszy wyróżniają się prostym językiem, naturalnością obrazów i egzotyką Wschodu.

19 - Topoemas

Ta ścieżka poetyckiego badania nowych form pozostaje w prostej linii z wydaniem w czasopiśmie Uniwersytetu Meksyku sześciu wierszy o tytule Topoemas w 1968 r. Topoema odnosi się do tych wersetów, w których wartość słów zajmuje wartość semantyczną.

Sześć wierszy skierowanych jest do różnych przyjaciół i osobowości kręgu Octavio Paza, a poeta doświadcza stylu kaligrafów Apollinaire. Czytanie jest przede wszystkim wizualne, oparte na parametrach konkretnej poezji i wzmacniające wieloaspektowy i interpretacyjny charakter czytelnika.

20- Płyty wizualne

Poprzednie eksperymenty z Biały i Topoemas osiąga szczyt Dyski wizualne, opublikowany w 1969 roku ręką malarza Vicente Rojo, który był odpowiedzialny za artystyczną realizację dzieła.

W tym utworze Octavio Paz kontynuuje obstawianie wierszy surrealistycznych i konkretnego charakteru poprzedniej poezji Topoemas i Biały. Ciekawostką jest to, że praca składa się z czterech płyt zaprojektowanych przez Vicente Rojo i odczytanych w sposób nieliniowy, co pozwala im obracać się, tworząc nowe fragmenty wierszy.

Edycja jest zakładem naśladowania czytelnika, aby bawił się pracą i uświadomił sobie rodzaj poetyckiego stylu, który zacznie Octavio Paz: poezja w ruchu.

21- Nude wygląd: praca Marcela Duchampa

Wśród innych postaci, dla których Octavio Paz wykazywał podziw, był surrealistyczny malarz Marcel Duchamp. Jego zainteresowanie jest takie, że w 1973 roku meksykański poeta publikuje esej Nago wygląd: praca Marchela Duchampa oklaskiwać ironiczną postawę artysty i rozpoznawać w jego najważniejszych utworach, ready-mades, kluczowe dzieła XX wieku.

Jednak ważne jest, aby wiedzieć, że chociaż poeta utrzymywał bliskie stosunki z maksymalnymi przedstawicielami początkowego surrealizmu, jego styl literacki nie został umieszczony pod parametrami tego dynamicznego ruchu.

Wkład Octavio Paza w surrealizm był styczny i intelektualny, poprzez dogłębne odczytanie dzieł jego głównych autorów i uznanie ruchu za mało uniwersalnych autorów do tego czasu.

22 - Sor Juana Ines de la Cruz lub pułapki wiary

Ten esej jest analizą życia hiszpańskiego poety Sor Juana Ines de la Cruz zaprezentowanego na Autonomous University of Madrid w 1982 roku. Składa się on z trzech części, które próbują stworzyć w tle historiograficzny portret hiszpańskich kolonii podczas sąd virreinal.

Octavio Paz napisał tę książkę zafascynowaną osobowością tej intelektualnej zakonnicy, która chciała poddać się życiu kościelnemu, aby uzyskać dostęp do wiedzy, zarezerwowanej w tym czasie dla męskiej władzy i przed którą musiała stawić czoła.

Dla poety Sor Juana jest ostatnim poetą hiszpańskiego baroku, będąc wizjonerem współczesnej poezji, pomysłem, dzięki któremu pisarz zamyka ostatnią część swojej książki.

23- Kompletne prace

Ta praca gromadzi się w jednym kompendium produkcji pisarza od 1935 do 1998 roku. Składa się z dwóch części, pierwsza próbuje pogrupować jego wiersze i najważniejsze książki jako Wolność słowa gdzie znajduje się wyżej wymieniony wiersz: Kamienne słońce.

W drugim tomie podjęto próbę przybliżenia twórczości Octavio Paza jako tłumacza poetów z całego świata. Z tymi Kompletne prace, autor zdaje z prologu, co będzie istotą jego pracy: przekształcić „poezję w drugą naturę”.

Referencje

1. Adolfo Castañón (2014): Transit Octavio Paz (wiersze, notatki, eseje). Szkoła w Meksyku. Meksyk, D.F.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): Wprowadzenie do Octavio Paz. Publikacja Joaquín Mortiz. Meksyk.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, s. 57. Fundacja redakcyjna, Madryt
4. Anthony Stanton: Poezja Octavio Paza podczas wojny domowej w Hiszpanii, wydobyte zcvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Między kamieniem a kwiatem: krajobraz, przyroda i kultura w Octavio Paz, wydobyte z critica.cl.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz Słowa drzewal. Lumen, Barcelona.
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Orzeł lub słońce? Wyodrębniony z uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): Estetyka Octavio Paz. Kolekcja Nova Scholar Madryt,
9. Yvon Grenier (2004): Od sztuki do polityki. Octavio Paz i poszukiwanie wolności. Fondo de Cultura Económico, Meksyk, D. F.