Nacjonalizm muzyczny, charakterystyka, hiszpański, meksykański i argentyński

The muzyczny nacjonalizm obejmuje wszystkie te style, które poprawiają cechy identyfikowane z ich tradycjami kulturowymi na poziomie regionalnym lub krajowym. Rytmy, melodie lub tematy piosenek są ściśle związane z popularnym folklorem.

Został skatalogowany jako odpowiedź krajów na pojawienie się muzycznego romantyzmu, który w XIX wieku był zdominowany przez niemieckich autorów. Jednak poszło dalej, ponieważ był to ruch, który rozwijał się w różnych częściach świata i starał się grupować ludzi wokół własnej kultury.

Rytmy znane jako lud, muzyka etniczna lub tradycyjna, były ogólnie podstawą muzycznego nacjonalizmu, który regularnie był połączony z ideałami wolności i niepodległości, tak samo jak rzeczywista, ideologiczna dominacja miasta nad innym.

Również te kraje, które musiały przedefiniować się w popularnej wyobraźni swoich mieszkańców, skorzystały z korzyści, jakie dał muzyczny nacjonalizm, tak jak w przypadku Hiszpanii po utracie imperium, które niegdyś było jednym z największych, najlepiej prosperujących i potężnych świat.

Podobnie w Ameryce Łacińskiej pojawiły się różne ogniska muzycznego nacjonalizmu, dzięki którym nowo utworzone kraje poszukiwały na nowo zdefiniowanej tożsamości z wykorzystaniem ich szczególnych doświadczeń..

Indeks

• 1 Nacjonalizm
• 2 Pochodzenie i historia
• 3 Charakterystyka
• 4 Hiszpański muzyczny nacjonalizm
• 5 Argentyński muzyczny nacjonalizm
• 6 Meksykański muzyczny nacjonalizm
• 7 Inne
• 8 Odniesienia 

Nacjonalizm

Nacjonalizm to koncepcja, która nabrała sił w XIX wieku. Niektórzy definiują ją jako uczucie, inni jako teorię lub doktrynę, która tworzy w określonej populacji jednostkę opartą na tożsamości kulturowej, lojalności wobec kraju i terytorium, na którym się rodzi i którego historia jest podzielana przez jednostki..

Wśród różnych elementów, które przyczyniły się do powstania tego zjawiska, są język, religia, tradycja i naturalne granice, które istnieją w przestrzeni geograficznej.

W każdym razie kultura jest ważnym wsparciem ideologicznym, które zawsze promowało nacjonalizm we wsiach.

Pochodzenie i historia

Uważa się, że muzyczny nacjonalizm pojawił się w opozycji do dominacji, która istniała w obszarze akademickim trzech mocarstw europejskich, ponieważ były one w pewnym momencie we Francji, Włoszech i Niemczech. Następnie kilku autorów zaczęło nadawać swojemu dziełu szczególne cechy związane z jego własną kulturą.

Chociaż niektórzy teoretycy twierdzą, że sprzeciwiał się niemieckiemu romantyzmowi, inni sugerują, że był on przeciwny samemu niemieckiemu, ale że był częścią romantycznych ruchów XIX wieku, z dodatkiem, że wzmocnili kulturę każdego regionu.

Franz Liszt jest postrzegany nie tylko jako jeden z czołowych przedstawicieli muzycznego nacjonalizmu, ale także jako jeden z jego prekursorów. Twoje Rapsodie węgierskie posłużyły jako przykład wprowadzenia tradycyjnego folkloru do muzyki akademickiej.

Wielu uważa postać Napoleona Bonaparte za jedną z przyczyn europejskiego nacjonalizmu, ponieważ kraje postanowiły zjednoczyć się, by odeprzeć siły obce. Później rola muzyki zaczęła wzmacniać wartości jedności i samostanowienia Stanów.

Jednak muzyczny nacjonalizm był zjawiskiem praktycznie globalnym, ponieważ w krajach kontynentu amerykańskiego miał również popularność, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, Brazylii, Argentynie i Meksyku.

Funkcje

- Najważniejsze w muzycznym nacjonalizmie było znalezienie poczucia przynależności do sztuki. Oznacza to, że nieustannie szukali inspiracji w tradycjach tego kraju.

- Tradycja zyskała na znaczeniu, aby uznać ją za wyraźne odniesienie do tego, co jest dzielone z dumą przez wszystkich członków społeczeństwa narodowego.

- Regularnie włączano zwykłe instrumenty folkloru lub muzyki popularnej, w ten sposób osiągnięto interpretację rytmów i dźwięków z nich pochodzących..

- Powstały nowe formy kompozycji, które nie powielały tradycji francuskiej, niemieckiej i włoskiej.

- Użyto go jako symbolu buntu przeciwko tym mocom, które w pewnym momencie stanowiły pewnego rodzaju ucisk dla wolności i samostanowienia danego państwa.

- Kompozycja była bardziej otwarta, co pozwoliło na uwzględnienie innych rodzajów ekspresji artystycznych, takich jak taniec, poezja czy aktorstwo, i połączenie ich z dziełami akademickimi..

Hiszpański muzyczny nacjonalizm

Jedną z głównych twarzy tego gatunku w Hiszpanii był oryginalny kompozytor Felipe Pedrell z Tortosa w Tarragonie. Pod koniec XIX wieku promował szkołę liryczną niezależną od obcych wpływów. Zainspirował go renesans i hiszpański barok.

Pod koniec tego wieku muzyka stała się ważną sztuką dla Hiszpanów, którzy znaleźli w niej nowy sposób utożsamiania się z narodem. Popularne rytmy, takie jak fandangos i malagueñas, zostały wprowadzone do nowych dzieł.

Innym wielkim propagatorem hiszpańskiego muzycznego nacjonalizmu był Francisco Asenjo Barbieri. Dzieło tego ostatniego kompozytora było związane ze sztukami scenicznymi, ponieważ był odpowiedzialny za wzmocnienie teatru muzycznego w postaci zarzuelas.

Wśród najbardziej znanych kompozycji Asenjo Barbieri są Graj z ogniem (1851), Chleb i byki (1864) i Fryzjer Lavapiés (1874).

Od tych dwóch postaci hiszpański muzyczny nacjonalizm nadal nabierał kształtu. Stworzyli kilku uczniów, którzy poszli w ślady Barbieri i Pedrella. Do najbardziej znanych należą Joaquín Turina, Isaac Albéniz i Enrique Granados.

W ostatniej połowie XIX wieku i na początku XX próbowano zidentyfikować nowe pokolenia z zasadniczo hiszpańską szkołą. Między częstymi tematami kompozycji życie narodowe miało niepodważalny protagonizm.

Argentyński muzyczny nacjonalizm

W XIX wieku Argentyna otrzymała dużą liczbę imigrantów, zwłaszcza Europejczyków, którzy starali się rozkwitać ekonomicznie w tym kraju Ameryki Łacińskiej, którego perspektywy były wówczas wspaniałe..

Wkrótce cudzoziemcy włączeni do kręgów intelektualnych zostali odrzuceni przez samych Argentyńczyków, którzy widzieli, że ich narodowa tożsamość jest zagrożona przez nagły i masowy napływ obcych wpływów.

Wtedy to wartości argentyńskie zgromadziły się wokół tradycyjnej figury gaucho. Poprzez tego mieszkańca pampasów podkreślono kluczowe cechy pojęcia tradycyjności i tożsamości narodowej.

Pierwsi kompozytorzy argentyńskiego muzycznego nacjonalizmu nie zajmowali się wyłącznie kompozycjami ludowymi. Jednak w niektórych jego pracach mogą zawierać elementy tradycyjne.

Prawdziwymi pionierami argentyńskiego ratownictwa muzycznego byli Luis J. Bernasconi i Saturnino Berón, ten ostatni był autorem kilku poematów symfonicznych i symfonii. Inne wybitne nazwiska autorów utworów argentyńskiego nacjonalizmu muzycznego to Hargreaves i Juan Alais.

Cały ruch był również związany z przewartościowaniem argentyńskiego tańca i muzyki ludowej, które dzięki powrotowi do tradycji narodowych rozprzestrzeniły się i rozpowszechniły na całym terytorium.

Meksykański muzyczny nacjonalizm

W tym narodzie potrzeba potwierdzenia swojej istoty społecznej była zgodna z rewolucją meksykańską, która spowodowała poważne szkody społeczne i gospodarcze. Jednak ten ruch społeczny był odpowiedzialny za wykorzystanie kultury jako metody propagandy do rozpowszechniania narodowych korzeni.

Nurt muzycznego nacjonalizmu zajął centralne miejsce w pierwszych dekadach XX wieku. Jednym z jego najwybitniejszych prekursorów był Manuel M. Ponce, który postanowił wykorzystać popularne elementy do wzmocnienia muzyki narodowej.

Najsłynniejszą kompozycją Ponce'a był Estrellita (1912). Przywołał narodowe korzenie, nadając gitarze wiodącą rolę w jego twórczości. Ponadto był odpowiedzialny za studiowanie meksykańskich tradycji kulturowych i pisanie o tym, co poprawiło koncepcję muzycznego nacjonalizmu.

Jednak wielu twierdzi, że praca Ponce była w dużej mierze pod wpływem tradycji europejskiej.

Mówi się, że meksykański muzyczny nacjonalizm został w pełni rozwinięty przez Carlosa Cháveza, który zajął się tworzeniem akademickich instytucji muzycznych w kraju i był bliski polityce narodowej.

Jego kompozycje były ściśle powiązane z polityką lewicy wprowadzoną w tym czasie w kraju.

Innym wielkim propagatorem meksykańskiego nacjonalizmu muzycznego był Silvestre Revueltas. Jedną z najbardziej interesujących cech jego twórczości było to, że próbował pozbyć się ideologii jako jedynego czynnika promocji popularnych tradycji w muzyce akademickiej.

Inni

Niektórzy uważają, że muzyczny nacjonalizm ma swoje korzenie w dziewiętnastowiecznej Rosji, ponieważ to właśnie tam powstał Grupa pięciu, w składzie: Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov i Cuí.

Otrzymali zadanie włączenia do kompozycji muzycznych tych rosyjskich tradycji, które były lekceważone za odejście od klasycznego zachodniego wpływu.

Tymczasem we Włoszech dzięki il risorgimento, opera była stylem muzycznym obejmowanym przez kompozytorów nacjonalistycznych, takich jak Giuseppe Verdi.

Te próby stworzenia własnej kultury, dzięki której ludzie mogliby się czuć zidentyfikowani, były replikowane w wielu częściach świata, chociaż było to szczególnie popularne w krajach takich jak Czechosłowacja, Polska, Węgry, Norwegia, Szwecja lub Finlandia..

Referencje

1. En.wikipedia.org (2019). Muzyczny nacjonalizm. [online] Dostępne na: en.wikipedia.org [Dostęp 15 lutego 2019].
2. Buffo, R. (2017). Problem argentyńskiego muzycznego nacjonalizmu. Magazyn IIMVC, 31, str. 15–54.
3. Bordón, E. (2019). Muzyka nacjonalistyczna - wydanie drukowane - ABC Color. [online] Abc.com.py. Dostępne pod adresem: www.abc.com.py [Dostęp 15 lutego 2019].
4. Wielki B Meksyku. (2019). Muzyczny nacjonalizm. [online] Dostępne pod adresem: imer.mx [Dostęp 15 lutego 2019].
5. Velazco, J. (1998). Meksykański muzyczny nacjonalizm. Ibero-American Music Notebooks, 6, str. 65-78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Konstrukcja nacjonalistycznych znaków tożsamości w Hiszpanii poprzez muzykę w XIX i XX wieku: obecność andaluzyjskiego folkloru w hiszpańskim muzycznym nacjonalizmie. Kadyks: Uniwersytet Kadyksu.