Historia abstrakcji lirycznej, charakterystyka, wyróżnieni autorzy

The abstrakcja liryczna Był to ruch artystyczny urodzony po II wojnie światowej w Paryżu. Ruch ten przeważał od roku 1945 do 1995.

Często charakteryzowały się gestami pędzla wykonanymi w rozległym tle. Styl ten był przeciwny wcześniejszym stylom sztuki współczesnej (w tym kubizmowi, surrealizmowi i abstrakcji geometrycznej) i akceptował wyrażanie emocji w poszukiwaniu „wewnętrznego ja”.

Na czele z artystami takimi jak Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung i Pierre Soulages, ruch abstrakcji lirycznej jest powszechnie pamiętany jako pierwszy, który zastosował fundamenty Wasilija Kandinsky'ego. Kandinsky był malarzem i znawcą teorii sztuki uważanej za ojca abstrakcji.

Abstrakcja liryczna nie była specyficzną szkołą czy ruchem, raczej tendencją w ramach tzw Sztuka Informel.

Jest to zrównoważony i elegancki styl abstrakcyjnej sztuki, który może być uspokajający lub żywy, ale prawie zawsze jest wypełniony treściami zaczerpniętymi z naturalnego świata.

Prace wykonane w tym kontekście często mają jasne kolory i są dość harmonijne. Kontrastuje to z dysonansowymi obrazami pełnymi udręki produkowanymi przez grupy takie jak CoBrA czy Neo Expressionists.

Pochodzenie

Ten ruch artystyczny urodził się w Paryżu we Francji po II wojnie światowej. W tym czasie życie artystyczne miasta zostało zdewastowane po okupacji hitlerowskiej, więc kiedy wojna się skończyła, zaczęło się wznawiać życie artystyczne. Dokładniej, stało się to po wyzwoleniu Paryża w połowie 1944 roku.

Chociaż Wasilij Kandinsky jest uważany za pioniera eleganckiej kombinacji narracji, formy i koloru (podstawa abstrakcji lirycznej), trend ten pojawił się na wystawie zatytułowanej L'Imaginaire pokazany w Galerii Luxenburg w Paryżu w 1847 roku.

Wystawa liczyła m.in. na prace Hansa Hartunga, Wolsa i Jeana Paula Riopelle. Termin abstrakcja liryczna został stworzony przez francuskiego malarza i współorganizatora wystawy Georgesa Mathieu.

Drugi kurator, Jose Jean Marchand, napisał, że niektóre prace pokazywały „liryzm odłączony od wszelkiej niewoli ...”.

Oznaczało to, że obrazy nie zostały wywiedzione ani pod wpływem jakiejś teorii intelektualnej. Wielu ekspertów postrzegało ten nowy ruch jako próbę odzyskania paryskiego życia artystycznego utraconego w czasie wojny.

Elementy abstrakcji lirycznej

Jedno z najważniejszych wyróżnień innych form sztuki abstrakcyjnej zawarte jest w założeniu, że jest „liryczne”. Pojęcie to można zdefiniować jako „wyrażenie emocji autora”.

Chociaż wiele dzieł sztuki abstrakcyjnej koncentruje się na treściach emocjonalnych, abstrakcja liryczna przekazuje przede wszystkim poczucie większej duchowej wizji, którą artysta postanawia przełożyć na jego sztukę..

Odnosi się bardziej do wrażliwości mistycznej niż „malarstwa akcji”. Na przykład obrazy Adolfa Gottlieba przekazują poczucie spotkania i konfrontacji z elementarnym „ja” lub „bycie” poza płaszczyzną rzeczywistości codziennego życia.

Abstrakcja liryczna jest stanem psychicznym, pragnieniem, które stara się przekazać pojęcia, myśli, idee i emocje w sposób abstrakcyjny. Wykracza poza badanie artystycznych zasad kompozycji, tonu, wartości, linii, tekstur itp..

Chociaż oczywiście najlepsze dzieła tego ruchu zawierają te elementy, jego ogólny efekt bardziej dotyczy podejścia „ja” do sztuki.

Funkcje

Teoretycznie Sztuka Informel To ruch matki obejmował liczne pod-style i podgrupy, takie jak abstrakcja liryczna, siły nouvelles, coBrA, tachisme, art brut i art non figuratif. 

Wszystkie te szkoły były abstrakcyjne lub przynajmniej pół-abstrakcyjne i odrzucone abstrakcja geometryczna, a także naturalizm i gatunki figuratywne..

Wszyscy starali się stworzyć nowy spontaniczny styl malowania, który nie był używany przez starożytne i obecne konwencje i teorie sztuki..

Mimo to wielu abstrakcyjnych malarzy tamtych czasów należało do jednej lub więcej z tych podgrup, w wyniku czego prawie niemożliwe jest zidentyfikowanie dokładnych obrazów należących do każdego z tych ruchów.

Aby zostać uznanym za dzieło abstrakcji lirycznej, musi odpowiedzieć na następujące elementy:

• Zawiera treść emocjonalną.
• Ma coś ważnego do komunikowania się.
• Posiada bazę orientacji duchowej.
• Reprezentuje estetyczne elementy projektu, koloru i kompozycji.
• Dotyczy eksploracji idei i stanów umysłu, a nie pustych lub zbędnych „dogmatów sztuki”.

Popularni artyści

Głównymi przedstawicielami tego ruchu są: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) i Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Dodatkowo, malarz kaligraficzny Mark Tobey (1890-1976) i amerykański artysta Sam Francis (1923-94) wnieśli istotny wkład w ten ruch.

Innymi wykładnikami abstrakcji lirycznej są Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) i Pierre Tal Coat (1905-85)..

Amerykańska abstrakcja liryczna (1960-1970)

Ruch, który zaczął być znany jako abstrakcja liryczna, pojawił się w Stanach Zjednoczonych w latach 60. i 70. W tym przypadku pojawił się jako odpowiedź na rozwój minimalizmu i sztuki konceptualnej.

Wielu malarzy zaczęło oddzielać się od geometrycznych, precyzyjnych, twardych i minimalistycznych stylów, aby zrobić miejsce dla bardziej harmonijnego stylu, w którym zastosowano jasne i bogate kolory.

Jego celem było przywrócenie zasad estetycznych zamiast kontynuowania spontanicznej ikonografii społeczno-politycznej.

Ta amerykańska forma abstrakcji lirycznej jest ilustrowana między innymi w twórczości Helen Frankhenthaler (1928) i Julesa Olitskiego (1922-2007). W 1971 roku w Whitney Museum of American Art odbyła się wystawa zatytułowana Abstrakcja liryczna.

Jednak w tym okresie było wiele podobnych odmian drugiej generacji ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Chociaż istniały wyraźne teoretyczne rozróżnienia między malarstwem polowym, sztywnym i abstrakcją liryczną, różnice te nie są oczywiste dla niewprawnego oka.

Nowoczesna abstrakcja liryczna

Obecnie nadal istnieje abstrakcja liryczna. Wielu młodych współczesnych artystów rozpoznało swój potencjał i wykorzystało to, co zaobserwowali z doświadczeń wizualnych, które abstrakcyjni artyści stworzyli od ponad pół wieku.

Obecnie Marilyn Kirsch jest jedną z najbardziej wizjonerskich artystek w tej dziedzinie; przedstawia introspektywną pracę, która odzwierciedla ludzką kondycję końca XX wieku i wizję przyszłości..

Wszyscy współcześni malarze tego ruchu wypełniają swoją sztukę poetyckim badaniem świata i tego, jak wszyscy artyści abstrakcji lirycznej nigdy nie odchodzą od pola surrealizmu.

Referencje

1. Abstrakcja liryczna jako forma sztuki. Odzyskane z artinsight.com
2. Abstrakcja liryczna (2015). Źródło z trendesignmagazine.com
3. Abstrakcja liryczna. Źródło z visual-arts-cork.com
4. Znani artyści abstrakcji lirycznej. Źródło z ranker.com
5. Abstrakcja liryczna. Źródło z abstract-art.com
6. Abstrakcja liryczna. Źródło z wikipedia.org