30 znanych skrzypków historii i teraźniejszości

Jest sławni skrzypkowie którzy wyróżniają się spośród innych na jakość muzyki, którą grali lub byli w stanie skomponować. Prawdopodobnie najlepsi skrzypkowie, którzy przeszli przez ten świat na liście, zostawię was w przyszłości.

Skrzypce to najmniejszy instrument z rodziny strun klasycznych (które uzupełniają altówkę, wiolonczelę i kontrabas), ale w swoim maleńkim korpusie zachowuje wysoki, potężny dźwięk o niezrównanym uroku.

Szacuje się, że powstał w XVII wieku, choć niektórzy twierdzą, że był wcześniej, ale uzyskał swoją ostateczną formę (która pozostaje do dziś) prawie 200 lat później.

Od tego czasu skrzypce posiadają wszechstronność dźwięków, które czynią z niej gwiazdę każdej orkiestry symfonicznej, gdzie jest to instrument większościowy z 40 przedstawicielami na scenie. Ale używane są także inne style muzyczne, od typowego folkloru każdego kraju poprzez muzykę rockową, jazzową, a nawet techno..

W ciągu czterech stuleci, które tworzą jego historię, skrzypce przeszły pewne modyfikacje w swoim składzie, struny nie są już wypatroszone, a lasy coraz bardziej wyrafinowane, ale ich znaczenie w muzyce jest nadal nienaruszone.

Wielu wykonawców wyróżniło się szarpiąc struny z mistrzostwem i powagą, pozostawiając ogromne dziedzictwo melodii w uszach świata. Przejrzymy tutaj historię 30 fundamentalnych skrzypków wszystkich czasów, od pojawienia się instrumentu po dzień dzisiejszy.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, Włochy)

Jest jednym z najbardziej inspirujących skrzypków w historii, dzięki jego wpływowi na krystalizację concerto grosso, pośredniej barokowej formy instrumentalnej pomiędzy małą grupą solistów i pełną orkiestrą.

Znany jest jako ojciec sonaty skrzypcowej i wywarł wpływ na instrumentalistów jego czasów i historii. Jest nagradzany kilkoma utworami na skrzypce, które w tamtym czasie ustanowiły rekord.

Francesco Marído Veraciniego (1690 -1768, Włochy)

Veracini, członek rodziny muzyków, zaczął się wyróżniać, ponieważ był dzieckiem, ze względu na jego wielką techniczną zdolność do interpretacji instrumentu. Skomponował kilkadziesiąt dzieł, choć jego najwybitniejsze utwory były przeznaczone do opery.

Antonio Vivaldi (1678 -1741, Włochy)

Swoją karierę rozpoczął jako instrumentalista dzięki wpływowi swojego ojca Giovanniego Battisty Vivaldiego, który pracował jako skrzypek. Antonio Vivaldi był wirtuozem tego instrumentu, ale później poświęcił się kompozycji arcydzieł i ma repertuar ponad 500 sztuk.

Jako skrzypek był jednym z najwybitniejszych w swoim czasie i wyróżniał się złożonością kompozycji na solistów. Osiągnął sławę dzięki The Four Seasons, dziełu, które zostało ponownie odkryte i przewartościowane prawie sto lat po jego śmierci przez Johanna Sebastiana Bacha.

Francesco Geminiani (1687 -1762, Włochy)

Uczeń Arcangelo Corelli, wyróżniał się swoją wirtuozerią jako instrumentalista, ale także chwalił karierę kompozytora dla takich dzieł jak jego concerti grossi opus 2 i opus 3.

Była inspiracją dla następnych pokoleń dzięki jego książce „Sztuka gry na skrzypcach”, jednego z podstawowych traktatów dotyczących interpretacji tego instrumentu, który został opublikowany po raz pierwszy w 1730 roku.

Zmarł po kradzieży rękopisów o ogólnej historii muzyki.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Francja)

Znany jako Corelli Francji, był jednym z wielkich kompozytorów dzieł skrzypcowych w swoim kraju i Europie w XVIII wieku. Uznany za inicjatora francuskiej szkoły skrzypcowej, skomponował wiele dzieł i stał się legendą po śmierci w tajemniczym wydarzeniu w swoim domu.

Leopold Mozart (1719 -1787, Niemcy)

Ojciec (i wielki wpływ) słynnego Wolfganga Amadeusza Mozarta, jest twórcą „Kompletnego traktatu o technice skrzypiec”, jednej z podstawowych książek w badaniu instrumentu od czasu jego publikacji i do dziś.

Został doceniony za ogromną różnorodność utworów, które skomponował, niektórzy krytykowali za ich jakość, ale jego wszechstronność kompozycji sprawiła, że ​​znalazł się wśród wielkich skrzypków w historii. Jego przeciwnicy twierdzą, że są człowiekiem o nieprzyjemnym charakterze i wykorzystują talent swojego syna.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, Francja)

Zaskoczył świat muzyki, kiedy w wieku 13 lat wykonał mistrzowski duet z Joseph-Barnabé Saint-Sevin przy pracy Jean-Marie Leclaira.

Cudzołożny romans z szlachetną panią dworu francuskiego zaprowadził go do więzienia na rok. Po odejściu wznowił karierę skrzypka i osiągnął wielki sukces dzięki umiejętnościom instrumentalisty, kompozytora i nauczyciela..

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Francja)

Odziedziczył miłość do skrzypiec ojca i zaczął wyróżniać się jako instrumentalista od bardzo młodego wieku. Miał zaledwie 13 lat, kiedy zagrał swój pierwszy koncert w swojej własnej pracy.

Skończył zyskać na znaczeniu dla swoich metod i studiów na skrzypce oraz dla sonaty, którą dedykował mu Ludwig van Beethoven. Był jednym z najbardziej podziwianych skrzypków swoich czasów, założył Francuską Szkołę Skrzypcową i jest uznawany za siłę napędową Metody Skrzypcowej Konserwatorium.

Niccolò Paganini (1782-1840, Włochy)

Uważany za jednego z najbardziej cnotliwych skrzypków wszechczasów, przyczynił się do rozwoju nowoczesnej techniki interpretacji instrumentów i skomponował „24 kaprysy skrzypiec”, jego arcydzieło.

Utalentowany i uciążliwy, wyróżniał się umiejętnością improwizacji i został zdefiniowany jako „czarodziej skrzypiec”, aby osiągnąć niezrównane dźwięki w instrumencie.

Antonio Bazzini (1818 -1897, Włochy)

Historia Bazzini to historia transformacji, rozpoczął karierę jako organista we Włoszech, ale doszedł do konsekracji jako skrzypek w Niemczech i Francji.

Wyróżniał się jako jeden z największych skrzypków swoich czasów za talent do aktorstwa, ale w wieku 47 lat opuścił instrument i poświęcił się komponowaniu.

Henri Vieuxtemps (1820-1881, Belgia)

Uważany za największego przedstawiciela skrzypiec w swoim kraju, rozpoczął karierę od ojca, aw wieku 7 lat zadebiutował jako wykonawca koncertów, osiągając sukces w całej Europie za swój talent.

Poświęcony już jako instrumentalista, rozpoczął karierę kompozytora i musiał opuścić skrzypce w wieku 53 lat z powodu problemów zdrowotnych. Kontynuuję komponowanie, ale bez możliwości interpretacji jego dzieł.

Henryk Wieniawski (1835 -1880, Polska)

Był jednym z najwybitniejszych skrzypków w Polsce, jego wizerunek pojawił się w notatkach jego kraju i po śmierci otrzymał 45 różnych hołdów, będąc jednym z najcenniejszych muzyków tamtych czasów.

Uważa się, że był twórcą vibrato, fali dźwiękowej, aby zintensyfikować początkową wibrację struny, która służyła jako element barwy tonalnej na skrzypcach.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Hiszpania)

Subtelny i szybki Sarasate był jednym z najwybitniejszych hiszpańskich skrzypków swoich czasów i czasów. Jego techniczna zdolność do interpretacji instrumentu przyniosła mu uznanie rówieśników, szczególnie za jego zdolność do uzyskania unikalnego dźwięku bez zbytniego wysiłku.

Ta cecha wyróżnia go także jako kompozytora, którego prace wyróżniają się trudnościami technicznymi, które reprezentują. Przed śmiercią podarował jeden ze swoich skrzypiec Conservatorio de Madrid na organizację konkursu muzycznego, który dziś znany jest pod nazwą Pablo Sarasate National Violin Award.

Eugéne Ysaye (1858-1931, Belgia)

Jego kariera jako skrzypka rozpoczęła się od pierwszych lekcji, które dał mu ojciec, z których, jak przyznał, „nauczył się wszystkiego, co niezbędne z instrumentu”. Kiedy był już stary, wstąpił do konserwatorium, ale szybko został wydalony za „niewystarczające postępy”.

Pomimo tego odcinka Ysaye nadal się rozwijała, a Henri Vieuxtemps był jej głównym mentorem. Vieuxtemps słyszał, jak przez przypadek grał na skrzypcach, kiedy mijał jego dom i był zaskoczony jego talentem.

To dało mu drugą szansę w konserwatorium, z którego skończyłby studia, a potem został profesorem, a po jego śmierci otrzymałby różne wyróżnienia za swoją karierę koncertową.

Fritz Kreisler (1875-1965, Austria)

Właściciel wyjątkowego stylu, dał skrzypcom nowe życie w nowoczesności, dzięki zdolności do osiągania nieznanych dotąd dźwięków. Znakomity za swoje vibrato i wykorzystanie portamento (przejście z jednego dźwięku na drugi, bez braku ciągłości), Kreisler jest jednym z najbardziej uznanych skrzypków wszech czasów.

Był najmłodszym uczniem w Konserwatorium Narodowym w Wiedniu, z 7 lat, i jest kompozytorem dwóch klasyków tego instrumentu, takich jak „Liebesleid” i „Liebesfreud”.

Joseph Szigeti (1982-1973, Węgry)

Uważany za marnotrawne dziecko skrzypiec, Szigeti wyróżniał się zdolnościami analitycznymi do muzyki i ciągłym poszukiwaniem nowych melodii.

Dla niego cztery struny były różnymi domenami, ponieważ nie tylko mają własną płytę, ale także własne cechy tonalne, i stworzył „rozmowę ze skrzypcami” ze sobą iz innymi instrumentami.

Ci, którzy dzielili się z nim scenami, podkreślają jego zdolność do naśladowania za pomocą skrzypiec dźwięków innych instrumentów.

Jascha Heifetz (1901-1987, Litwa)

Swoją karierę koncertową rozpoczął w wieku 6 lat i uważany jest za jednego z wielkich skrzypków XX wieku. Żydowski z urodzenia był ofiarą semickiego ataku na interpretację dzieł autorów utożsamianych z nazizmem, ale dla Heifetz muzyka była podzielona tylko na dobre i złe.

W ciągu 65 lat pracy jako tłumacz rozwinął unikalny styl, który nadal inspiruje nowych skrzypków. Nazywany „El Rey” był działaczem społecznym i jednym z największych aranżatorów klasycznych dzieł skrzypcowych.

Nathan Milstein (1903 - 1992, Rosja)

„Zacząłem grać na skrzypcach nie dlatego, że mnie to pociągało, ale ponieważ moja matka zmusiła mnie do tego,” wyjaśnił Milstein o swoich początkach. Ale z czasem zakochał się w instrumencie i przeszedł do historii ze względu na łatwość techniczną, elastyczność ruchów i tonalną perfekcję..

Uważał, że każdy może zdobyć podstawy techniki mechanicznej z wystarczającą praktyką i podkreślił, że jedynym prawdziwie oryginalnym było wyrażenie dźwięku każdego muzyka.

David Oistrakh (1908 - 1974, Rosja)

Był uważany za najlepszego skrzypka pierwszej połowy XX wieku, ale pomimo tego uznania kosztował go szacunek rówieśników. Ze szczególnym talentem do gry na pierwszy rzut oka, każdy wynik z dużą prędkością, Oistrakh został nazwany idealnym skrzypkiem ze stalowymi palcami i złotym sercem.

Jego styl charakteryzował się prostotą każdej melodii dzięki możliwościom technicznym i wrodzonemu talentowi, aby uzyskać odpowiedni dźwięk dla każdego wyniku.

Itzhak Perlman (1945, Izrael)

Uznany za wirtuozerię, należał do najwybitniejszych orkiestr na świecie i zdobył 15 nagród Grammy. Ale jego dźwięk jest jego charakterystycznym znakiem, zdefiniowanym jako ciepły, świetlny i czystego strojenia. Jest także płodnym muzykiem z ponad 70 albumami opublikowanymi w swojej karierze.

André Rieu (1949, Holandia)

Jest jednym z najpopularniejszych współczesnych skrzypków i wyróżnia się stylem dekonstrukcji oraz chęcią wprowadzenia klasycznej publiczności do muzyki klasycznej z własną orkiestrą. Potrafi śpiewać melodię swoich skrzypiec na wypełnionym stadionie piłkarskim.

Znany jest jako „Król Walca”, ma fanów na całym świecie i posiada własny styl muzyczny oraz życie pełne ekscentryczności. Zamieszkaj w XIV-wiecznym zamku zbudowanym przez Charlesa de Batz-Castelmore d'Artagnana (osobę, która zainspirowała Aleksandra Dumasa do powieści Trzej muszkieterowie).

Anne Sophie Mutter (1963, Niemcy)

Jest jedną z najlepszych współczesnych skrzypaczek, zaskoczyła świat swoim talentem, jeszcze zanim stała się pełnoletnia i od tego czasu jej kariera trwała nieprzerwanie..

Zdobywca dwóch nagród Grammy i kolejnych dziesięciu nagród artystycznych nagrał prawie pięćdziesiąt albumów. Charakteryzuje się noszeniem sukienki bez rękawów podczas występów i nie korzystaniem z ramienia jako wsparcia instrumentu.

Samvel Yervinyan (1966, Armenia)

Zaczął wyróżniać się od małych, wygrywając wszystkie konkursy tych, którzy uczestniczyli przed ukończeniem szkolenia muzycznego. Wirtuoz jako skrzypek i kompozytor, ma ambicję być najlepszym tłumaczem na świecie, co prowadzi go do skrajnego perfekcjonizmu skrzypiec.

Joshua Bell (1967, Stany Zjednoczone)

Jeden z najsłynniejszych współczesnych skrzypków, zaskoczył świat w 2007 roku, kiedy przebrał się za włóczęgę grającego jako uliczny muzyk w metrze w Waszyngtonie ku zaskoczeniu tysięcy ludzi.

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 4 lat, kiedy jego matka odkryła, że ​​z rozciągniętymi elastycznymi opaskami próbował imitować dźwięk fortepianu. Znany ze swoich występów telewizyjnych, Bell posiada unikalny talent i szczególną charyzmę. Multipréed przez swoją interpretację, jest uznawany za zdolność do korekty utworów na skrzypce.

Vadim Repin (1971, Rosja)

Wirtuoz i metodyczny, jest specjalistą od rosyjskiej i francuskiej muzyki skrzypcowej. Przez wiele lat grał na skrzypcach Pablo Sarasate i jest jednym z najbardziej cenionych wykonawców na świecie.

Maxim Vengérov (1974, Rosja)

Wirtuoz i kontrowersyjny, Vengerov urodził się w rodzinie muzyków i jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych skrzypków na świecie, ale także jednym z najbardziej krytykowanych. Od dzieciństwa zdobył uznanie w głównych konkursach dzięki swojej zdolności technicznej i dźwiękowej.

Wraz z rozwojem jego kariery jego styl zmutował, by stać się brutalnym i nerwowym wykonawcą. Miłośnik aktywności fizycznej i obsesji na punkcie mięśni musiał porzucić karierę na kilka lat z powodu kontuzji ramienia.

To zmusiło go do wymyślenia siebie jako skrzypka, modyfikując swój styl, co uczyniło go jednym z muzyków najbardziej pożądanych przez najlepszych współczesnych reżyserów..

Janine Jansen (1978, Holandia)

Urodził się także w rodzinie muzyków i od dzieciństwa był skłonny do gry na skrzypcach. Delikatna, zwiewna i żądna przygód, posiada olśniewającą zręczność i sprawia, że ​​każdy występ jest wyjątkowy dzięki oryginalnemu stylowi. „Każdy człowiek nosi w sobie własny dźwięk”, to zdanie, które sam określa.

Vanessa Mae (1978, Singapur)

Posiadając unikalny naturalny talent, zaczęła grać na skrzypcach jako dziecko, biorąc lekcje tańca, co dało jej wyjątkową umiejętność ciała.

Była najmłodszą skrzypaczką, od 13 lat, w interpretacji koncertów skrzypcowych Beethovena i Czajkowskiego, co zapewniło jej miejsce w Księdze Rekordów Guinnessa. Ponadto startował w Zimowych Igrzyskach Olimpijskich w dyscyplinie narciarstwa alpejskiego.

Hilary Hahn (1979, Stany Zjednoczone)

Utalentowana i charyzmatyczna, Hahn zdobyła trzy nagrody Grammy w swojej krótkiej karierze, w której miesza klasyczne występy z muzyką współczesną. Jego głównym celem jest przekazanie muzycznych emocji masowej publiczności. Jest także gwiazdą sieci społecznościowych.

Ray Chen (1989, Chiny)

Jest jednym z nowych talentów skrzypiec, z czystym stylem, młodzieńczym tonem i zaskakującymi umiejętnościami technicznymi. Jego umiejętność interpretowania wielkich dzieł klasycznych sprawia, że ​​porównuje go w swoim stylu z Maximem Vengérovem, jednym z ulubionych reżyserów.

Młody i utalentowany Chen stara się przenosić muzykę klasyczną do nowych pokoleń, korzystając z sieci społecznościowych, gdzie ma tysiące zwolenników.