Biografia, styl i twórczość Siergieja Rachmaninowa

Siergiej Rachmaninow (1873-1943) był uznanym i cenionym muzykiem, kompozytorem i pianistą narodowości rosyjskiej, który opracował złożone utwory muzyczne i wyróżniał się jako dyrygent. Obecnie jest uważany za jednego z najważniejszych kompozytorów XX wieku i jednego z najbardziej wpływowych pianistów w historii muzyki.

Rachmaninow kontynuował linię późnego romantyzmu, która była typowa dla ruchu kompozytorów rosyjskich. Jego kompozycje muzyczne charakteryzują się wielkim liryzmem i są pod znaczącym wpływem muzyki rosyjskiej.

Inną cechą jego kompozycji jest wprowadzenie dużych bloków akordów, co utrudnia interpretację jego utworów. Mówi się, że stało się tak z powodu dużych rozmiarów jego rąk, co pozwoliło mu używać akordów, które zwykle nie były wybierane przez innych kompozytorów jego czasów.

Rachmaninow jest pamiętany za to, że uczynił słynną kompozycję Koncert na fortepian i orkiestrę nr 2, którego bezprecedensowy sukces doprowadził go do zdobycia miejsca w europejskim ruchu muzycznym. Ten utwór miał silną wartość emocjonalną dla autora, ponieważ opracowanie tego koncertu oznaczało zamknięcie bardzo mrocznego cyklu w jego życiu.

Inne z jego arcydzieł to: Druga Symfonia, Koncert na fortepian i orkiestrę nr 3 i 4, Dzwony, Wyspa zmarłych i inne liczne utwory skomponowane do wykonania na fortepianie, takie jak jego preludia i niektóre zestawy do grania na dwie ręce.

Według koneserów dzieło Rachmaninowa jest pełne symboli, które odpowiadają obrazowi lub towarzyszą mu; Innymi słowy, są to obrazy-symbole, które manifestują się poprzez motywy. Na przykład jeden z symbolicznych powodów najczęściej używanych przez autora jest w średniowiecznym temacie.

Ta symbolika obecna w kompozycjach Siergieja była bardzo powszechna na przełomie XIX i XX wieku; te dziesięciolecia są ściśle związane z zasadami późnego romantyzmu.

Indeks

• 1 Biografia
  • 1,1 Pierwsze lata
  • 1.2 Formalne wprowadzenie do świata muzyki
  • 1.3 Nauka z Nikołajem Zverevem
  • 1.4 Początek jego kariery jako pianisty i kompozytora
  • 1.5 Silna depresja i poprawa nastroju
  • 1.6 Emigracja
  • 1.7 Życie osobiste i śmierć
• 2 Styl
  • 2.1 Wpływ innych wielkich kompozytorów
• 3 Prace
  • 3.1 Koncert fortepianowy nr 2
  • 3.2 Preludium cis-moll
• 4 odniesienia

Biografia

Pierwsze lata

Sergey Rachmaninov urodził się 1 kwietnia 1873 r. W Semiónovie, mieście położonym w Obwodzie Niżnym Nowogrodzie.

Był czwartym dzieckiem rodziny sześciu braci. Jego ojcem był Wasilij Rajmáninow, który w czasie narodzin swoich dzieci miał poważne problemy finansowe.

Jednak to nie przeszkodziło wczesnym latom kompozytora w byciu wesołym i produktywnym, ponieważ od najmłodszych lat kierował się orientacją w muzycznej dyscyplinie.

Ten rosyjski kompozytor był częścią rozległej i niezwykłej tradycji muzycznej w jego rodzinie: jego pradziadek był cenionym skrzypkiem, podczas gdy jego prababka była dobrą śpiewaczką. Ze swojej strony ojciec czuł silną pasję do muzyki, a jego matka nauczyła go pierwszych lekcji gry na fortepianie.

Po pewnym okresie stabilności ojciec Siergieja ponownie doświadczył problemów finansowych, więc rodzina musiała opuścić swój dom w Oneg, aby szukać lepszych możliwości zarobkowych. Z tego powodu Rachmaninowie przenieśli się do dość małego mieszkania w kultowym mieście Sankt Petersburgu.

W tym okresie jedna z sióstr Siergieja zmarła z powodu błonicy, choroby zakaźnej, która brutalnie atakowała rosyjskie miasto. Matka Rachmaninowa bardzo źle potraktowała to tragiczne wydarzenie, obwiniając męża za śmierć córki. Z tego powodu Vasili wkrótce postanowił opuścić rodzinę.

Formalne wprowadzenie do świata muzyki

W wieku 7 lat Rachmaninow kontynuował naukę gry na fortepianie u profesor Anny Dmitrievy Ornatzkaia, która była pod wrażeniem umiejętności młodego człowieka.

Z tego powodu polecił matce zapisanie go do Konserwatorium w Petersburgu. Siergiej uczył się także gry na fortepianie u swojego kuzyna Aleksandra Il'yicha, który otrzymał lekcje od pianisty Franza Liszta.

W ten sam sposób Rachmaninow nabył wiedzę trzech innych rosyjskich kompozytorów o wielkim znaczeniu w tym czasie: Antona Arensky'ego (1861-1906), który nauczył go kilku sztuczek harmonii; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); i Petr Ilych Czajkowski (1840-1893), który uczył go kontrapunktu i był jego wielkim mentorem muzycznym.

Ze względu na ojcowskie porzucenie, w domu Rachmaninowa było dużo nieporządku, powodu, dla którego młody kompozytor skorzystał z ucieczki z zajęć i wędrowania po mieście Sankt Petersburgu. W wyniku jego postępowania Siergiej został zawieszony w konserwatorium i groził wydaleniem..

Nauka z Nikolai Zverevem

W tej sytuacji jej matka postanowiła powierzyć siostrzeniecowi Aleksandrowi Siloti opiekę Serguei.

W tym czasie Siloti był znakomitym pianistą znanym w rosyjskim kraju. Postanowił wysłać Rachmaninowa do Moskwy, gdzie otrzymał lekcje od Nikołaja Zvereva, rygorystycznego nauczyciela znanego z surowości i inspirującego szacunku wśród swoich uczniów.

Ten niezwykły nauczyciel był zainteresowany, ponieważ jego uczniowie mieli wiedzę w kilku dziedzinach sztuki, więc zabrał ich na różne koncerty i do teatru. Podobnie Zverev organizował spotkania towarzyskie w swoim domu z udziałem wielkich muzyków i pisarzy tamtych czasów. To wprowadzenie do świata artystycznego pielęgnowało kreatywność i wyobraźnię Siergieja.

Etap stażu z Zverevem zakończył się, gdy Rachmaninow zasugerował, by wykorzystał część swojego czasu na ćwiczenie kompozycji.

Surowy człowiek, taki jak jego nauczyciel, nie rozumiał sentymentu tego młodego człowieka, ponieważ uważał, że poświęcenie się komponowaniu będzie marnowaniem jego talentu. To doprowadziło ich do kłótni, a Rachmaninow musiał się ponownie przeprowadzić ze swoją ciotką i kuzynem.

Początek jego kariery jako pianisty i kompozytora

Po odbyciu praktyki u tego nauczyciela Rachmaninow poświęcił się komponowaniu kilku utworów, zachęconych wolnością, którą teraz posiadał, oraz wsparciem rodziny. W 1981 r. Ukończył studia z najlepszymi ocenami; w tym czasie napisał swój Pierwszy koncert na fortepian i orkiestrę.

W 1892 roku wydał swoją pracę pt Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, pod wpływem jego nauki z wielkim Czajkowskim.

W wieku 19 lat jego pierwsza opera zatytułowana Aleko. W tym czasie Rachmaninow zdobył Złoty Medal w Konserwatorium i został uznany za młodą muzyczną obietnicę.

Kiedy Siergiej Rachmaninow miał premierę jego utworu pt Preludium cis-moll, jego sława stała się jeszcze silniejsza w rosyjskim ruchu artystycznym i muzycznym. Ta praca stała się bardzo popularna w środowiskach fortepianowych.

Rachmaninow skomponował poemat symfoniczny pt The Rock aby kierował nim Czajkowski. Ten nauczyciel bardzo lubił tę kompozycję; nie udało mu się jednak skierować go, ponieważ umarł. Na cześć jego śmierci w 1893 roku Siergiej poświęcił mu swoją pracę Trio élégiaque, wymagało to udziału fortepianu, skrzypiec i wiolonczeli.

Silna depresja i poprawa umysłowa

W styczniu 1895 roku Siergiej Rachmaninow zaczął komponować Pierwsza symfonia, pracę, którą zaprezentował w tym samym roku. Jednak dyrektor jego utworu, Alexander Konstantinovich Glazunov, był pijany podczas egzekucji, więc w końcu premiera Siergieja zakończyła się katastrofą.

Z powodu tej głośnej porażki Rachmaninow popadł w poważną depresję, która trwała do roku 1900, kiedy postanowił poradzić sobie ze słynnym ówczesnym psychoterapeutą, który był znany z używania hipnozy: dr Nikolai Dahl.

Traktowanie tego naukowca było sukcesem, prowadząc Siergieja do ożywienia i inspirując go do lepszej kompozycji.

Odzyskanie Rajmáninova dało owocom bardziej cierpliwą pracę i być może najbardziej uznaną, zatytułowaną II Koncert fortepianowy c-moll op. Ta niezwykła kompozycja była dedykowana dr Dahlowi, który był odpowiedzialny za grę na altówce podczas realizacji tego koncertu.

W następnych latach Rachmaninow skomponował inne piękne dzieła II Symfonia e-moll op, w 1906 r .; poemat symfoniczny Wyspa umarłych Op 31, w roku 1910 zainspirowany romantycznym obrazem Arnolda Böcklina; i jego słynne dzieło Dzwony w 1913 r., opartej na wierszu pisarza Edgara Alllana Poe.

Emigracja

Z powodu sytuacji, w której Rosja stanęła w obliczu, w którym w 1905 r. Stracono 500 osób, Rajmáninov musiał uciekać z rodzinnego kraju w 1917 r. W kierunku Stanów Zjednoczonych.

Pomimo tej trudności Siergiej nadal komponował dzieła doskonałej jakości Wariacje na temat Arcangelo Corelli (1934), Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 (1934) i III Symfonia moll (1936).

Życie osobiste i śmierć

W roku 1902, po odzyskaniu psychiki i po przedstawieniu koncert nr 2, Rachmaninow ogłosił, że poślubi swoją kuzynkę Natalię Aleksándrovnę Satinę.

Ich małżeństwo musiało być obchodzone w kaplicy wojskowej, ponieważ rosyjski Kościół Prawosławny zabronił małżeństw między członkami rodziny.

Siergiej Rachmaninow zmarł 28 marca 1943 r. W Beverly Hills w wieku 69 lat, cierpiąc na raka, którego nie można zdiagnozować na czas.

Styl

Jedną z charakterystycznych cech Siergieja Rachmaninowa jest silny wpływ muzyki popularnej; sam kompozytor ustalił, że jego muzyka była wytworem jego temperamentu, dlatego była to muzyka rosyjska.

Twierdził jednak, że nigdy świadomie nie zdecydował się na pisanie muzyki rosyjskiej, ani żadnej innej; pozwolił się ponieść swemu gustowi i kompozycyjnemu charakterowi.

Podobnie muzyka Rachmaninowa pozostaje powiązana z subiektywizmem właściwym dla pojęć ruchu romantycznego.

Widać to wyraźnie w sposobie, w jaki kompozytor jest pod wpływem książki, wiersza lub obrazu, aby realizować swoje kompozycje muzyczne.

Wpływ innych wielkich kompozytorów

Innym z elementów obecnych w kompozycjach Rachmaninowa są wspomnienia o nacjonalistycznej kolorystyce, bez oddzielenia od późnego romantyzmu XX wieku.

W ten sam sposób można dostrzec pewne aspekty kompozycyjne poznane od jego wielkich mistrzów, takich jak Franz Liszt i Czajkowski.

Wpływ Franza Liszta na muzykę Siergieja Rachmaninowa można dostrzec na przykład w tym, że Siergiej zajął się szkołą szybkości, przyjmując kolejno gust w stylu wirtuozowskim.

Rozwój jego koncertów fortepianowych ma także jasny i emocjonalny niuans, typowy dla tego węgierskiego kompozytora i innych muzyków, takich jak Rubinstein.

Działa

Jak widać, kompozytor i pianista Siergiej Rachmaninow ma szeroki repertuar utworów muzycznych, które są nadal praktykowane przez najbardziej uczonych tłumaczy. Dwa z jego najbardziej wykonanych utworów są jego sławne II Koncert fortepianowy i jego Preludium cis-moll.

II Koncert fortepianowy

Koncert ten jest wyszukanym utworem muzycznym na fortepian i orkiestrę i składa się z trzech części: pierwsza to a moderato, drugi to a adagio sostenuto a trzeci to Allegro scherzando.

Jeśli chodzi o moderato, Ten ruch zaczyna się od kilku akordów na fortepianie, które symulują dźwięk dzwonów, aby wygenerować napięcie i oczekiwanie u słuchacza. Podczas tej części orkiestra gra melodię rosyjskiego charakteru, podczas gdy na fortepianie wykonywany jest akompaniament powtarzających się arpeggio..

W adagio sostenuto w C-moll używany jest szereg powolnych akordów, a fortepian jest prostą figurą arpeggio. Główny temat wprowadza flet, który daje wejście pozostałym solistom.

W allegro scherzando motyw pierwszej części jest powtórzony i potężna orkiestracja crescendo prowadzi to do końca pracy.

Preludium cis-moll

To jedna z najbardziej znanych prac tego kompozytora. Premiera odbyła się w roku 1892 i została wykonana przez samego twórcę podczas festiwalu Moscow Electric Exhibition.

Preludium to składa się z 62 miar napisanych w formie trójskładnikowej i cis-moll. Ten utwór orkiestrowy jest częścią grupy muzycznej zatytułowanej Morceaux de Fantaisie.

Referencje

1. Peña, J. (2015) Analiza i kontekstualizacja sonaty na fortepian nr 2, op. 36 kompozytora Siergieja Rachmaninowa. Źródło: 29 listopada 2018 r. Z Bdigital Institutional Repository: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Klucze do cieszenia się Symfonią 2 Siergieja Rajmaninowa. Źródło: 29 listopada 2018 r. Z Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) Złoty wiek koncertu, Serguei Rachmaninov. Źródło: 29 listopada 2018 r. Z Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Symbolizm w kulturze rosyjskiej: S. Rachmaninow, A. Skriabin i I. Stravinski. Źródło: 29 listopada 2018 r. Z Revistas Catalanes: raco.cat
5. Gurkova, M. (s.f.) Nostalgia jako klucz do czytania: interpretator przed sonatą lub p. 36, Sergei Rachmaninov. Pobrane 29 listopada 2018 r. Z Academia Amazonas: s3.amazonaws.com