Siergiej Eisenstein Biografia i filmy



Siergiej Eisenstein (1898 - 1948) był wybitnym reżyserem filmowym i rosyjskim teoretykiem, który stworzył montaż atrakcji lub montaż psychologiczny, w którym prezentowane są obrazy, niezależnie od głównej akcji, aby osiągnąć maksymalny wpływ psychologiczny na widza.

Eisenstein jest obecnie uznawany za ojca montażu w historii siódmej sztuki i za stosowanie takiej teorii w czasach, gdy kino miało zaledwie kilka lat..

Awangardowy rosyjski reżyser nie tylko przyczynił się do montażu kinematograficznego, ale jego wpływy interweniowały w filmowaniu, scenografii, a nawet w montażu kina amerykańskiego.

Ponadto był reżyserem znanego filmu „Potiomkin z 1925 roku”, uważanego za jeden z najlepszych filmów w historii kina. On także reżyserował Aleksander Newski, wydany w 1938 r., Iwan straszny (opublikowane w dwóch częściach, 1944 i 1958). Ponadto był scenarzystą obu filmów.

Eisenstein był również znany, ponieważ był przekonany, że sztuka może być przydatna w rewolucji rosyjskiej, w której żył. Przez pewien czas zaciągał się do Armii Czerwonej, co wpłynęło na jego wizję filmowca.

Indeks

  • 1 Biografia
    • 1,1 Pierwsze lata
    • 1.2 Początki jego kariery
    • 1.3 Montaż atrakcji
    • 1.4 Pobyt w Europie Zachodniej
    • 1.5 Zostań w Ameryce
    • 1.6 Powrót do Związku Radzieckiego
    • 1.7 Ostatnie produkcje i śmierć
  • 2 filmy
    • 2.1 Pancernik Potiomkin
    • 2.2 Aleksander Newski
    • 2.3 Iwan straszny
  • 3 referencje

Biografia

Pierwsze lata

Siergiej Eisenstein urodził się 22 stycznia 1898 r. W Rydze, na Łotwie, w Imperium Rosyjskim, pod nazwą Siergiej Michajłow Eisenstein. Urodził się w rodzinie Żydów klasy średniej (przez jego dziadków ze strony ojca) i słowiańskich (przez matkę).

Jego ojciec, Michaił, inżynier budownictwa, pracował w przemyśle stoczniowym do 1910 roku. Później przenieśli się do Petersburga. Siergiej Eisenstein uczęszczał do naukowej szkoły Realschule, aby przygotować się do szkoły inżynierskiej.

Mimo to Eisenstein znalazł czas na energiczne czytanie po rosyjsku, niemiecku, angielsku i francusku, a także kreskówki i aktorstwo w teatrze dla dzieci, który założył. W 1915 r. Przeniósł się do Piotrogrodu, aby kontynuować studia inżynierskie na macierzystej uczelni ojca.

Sam zaczął uczyć się sztuki renesansowej i uczestniczył w awangardowych produkcjach teatralnych rosyjskiego reżysera teatralnego Wsiewołoda Meyerholda.

Wraz z wybuchem rewolucji rosyjskiej w 1917 r. Wstąpił do Armii Czerwonej i pomagał organizować i budować obronę, a także organizować szkolenia dla żołnierzy. Po rewolucji sprzedał swoje pierwsze polityczne bajki, podpisując jako Sir Gay w kilku czasopismach w Piotrogrodzie.

Początki jego kariery

W 1920 r. Eisenstein opuścił wojsko, aby dołączyć do Akademii Sztabu Generalnego w Moskwie, gdzie był członkiem Teatru Robotniczego Pierwszego Proletetu; artystyczny ruch mający na celu odnowienie tradycyjnej sztuki burżuazyjnej i świadomości społecznej. W takiej grupie pracowała jako asystentka dekoracji i projektantka kostiumów.

Eisenstein zyskał sławę dzięki swojej innowacyjnej pracy przy produkcji dzieła Meksykanin, dostosowany do historii amerykańskiego pisarza Jacka Londona. Następnie zapisał się do eksperymentalnego warsztatu teatralnego swojego idola Mayerholda i współpracował z kilkoma nowatorskimi grupami teatralnymi.

W 1923 r. Nakręcił krótki film o pracy Mądry, rosyjskiego dramaturga Aleksandra Ostrovskiego. Praca została zatytułowana Gazeta Glúmov składała się z politycznej satyry z folletinowymi tonami z zamiarem zamontowania szeregu atrakcji podobnych do cyrku.

Zestaw takich uderzających scen, które Einsenstein osiągnął, przyciągnął uwagę publiczności na mistrzowski montaż.

Po przeanalizowaniu filmów amerykańskiego reżysera Davida Griffitha, eksperymentów montażowych filmowca Lwa Kuleshova i technik reedycji Esfira Shuba, Einsenstein przekonał się, że czas i przestrzeń można manipulować w utworach kinematograficznych.

Montaż atrakcji

Wreszcie, w 1924 r., Po opublikowaniu artykułu o redagowaniu teorii, zaproponował swoją formę „montażu atrakcji”, w której przedstawiał obrazy dowolnie, niezależnie od akcji, bez chronologii, z zamiarem wywarcia wpływu psychologicznego na widza.

Dla Eisensteina zdolność ekspresji spektaklu nie powinna koncentrować się na linii fabularnej filmu, ale na sposobie, w jaki inscenizacja i zdolność reżysera do manipulowania emocjami widza są zorientowane..

Eisenstein wyjaśnił, że koncepcja ta oznacza, że ​​obrazy i płaszczyzny nie są same, ale że muszą oddziaływać poprzez zespół, konstruując dobrze przemyślane znaczenia, aby osiągnąć całość.

Takie koncepcje wprowadzono w życie za pomocą jego pierwszego filmu Strajk, zrobione w tym samym roku. Strike to film pełen ekspresjonistycznych kątów, refleksów i metafor wizualnych.

W historii policyjnych szpiegów kamera staje się szpiegiem i każdą inną postacią. Praca pokazuje nową kinematograficzną gramatykę Eisensteina, pełną montażu konfliktów, ujęć, które służyły jako słowa i dialogów obdarzonych perswazją.

Podczas gdy Strike było innowacyjnym osiągnięciem, sekwencje nie przekazywały pożądanego komunikatu, więc była to niestabilna technika.

Zostań w Europie Zachodniej

Opanowany jego teorią, Einsenstein starał się wyeliminować winę swojego poprzedniego filmu, a więc jego nową pracę Potemkin lub też wywoływany Pancernik Potiomkin udało mu się tego uniknąć.

W 1925 r. W końcu powstał film w porcie i mieście Odessa, zamówiony przez Centralny Komitet Wykonawczy Stanów Zjednoczonych dla upamiętnienia rewolucji rosyjskiej 1905 r., Mający wówczas transcendentalny wpływ.

Po osiągnięciu swojego poprzedniego filmu fabularnego w sowieckim kinie Eisenstein stworzył film zatytułowany Październik, zwany także Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem, w roku 1928. W ciągu dwóch godzin próbował rozwiązać kwestie zmian władzy w rządzie po 1917 roku.

Rok później wyjechał do Paryża, aby nakręcić film zatytułowany Romans sentymentalny, esej w kontrapunkcie obrazów i muzyki. Ponadto Einsenstein zaproponował kilka rozmów w Berlinie, Zurychu, Londynie, Paryżu, a także nadzorował film dokumentalny o aborcji prowadzony przez radzieckiego Eduarda Tissé.

Zostań w Ameryce

W 1930 roku wyjechał do Stanów Zjednoczonych i uczył w kilku szkołach Ive League, zanim wyjechał do Hollywood. W Hollywood pracował nad adaptacjami powieści Sutter's Gold szwajcarskiego pisarza Blaide Cendrarsa i Amerykańska tragedia amerykański powieściopisarz Theodore Dreiser.

Mimo to, odmawiając modyfikacji swoich scenariuszy, aby sprostać wymaganiom wytwórni, złamał kontrakt i udał się do Meksyku w 1932 roku, aby reżyserować film „Que viva México!.

W tym samym roku Einsenstein podpisał kontrakt, który pozwolił mu nakręcić film z apolitycznym wizerunkiem Meksyku. Ponadto część umowy przewidywała, że ​​wszystkie negatywne filmy, pozytywne wrażenia i historia jako taka należałyby do pani Sirclair.

Film nigdy nie został ukończony; obawy budżetowe, w połączeniu z niezadowoleniem Stalina z powodu długości pobytu Eisensteina w Meksyku, plus inne czynniki, wstrzymały produkcję, gdy film był prawie gotowy.

Relacje między Eisensteinem i Sinclairem stały się napięte z powodu opóźnień w produkcji i problemach komunikacyjnych. Sinclair wziął wszystkie pozostałe obrazy filmu, a Eisenstein nie miał wyboru i musiał wrócić do Związku Radzieckiego.

Powrót do Związku Radzieckiego

Najwyraźniej w roku 1933, po przybyciu do Związku Radzieckiego, przebywał przez pewien czas w szpitalu psychiatrycznym w mieście Kislowodsk, w wyniku ciężkiej depresji spowodowanej utratą zdjęć z filmu „Que viva México! iz powodu napięcia politycznego, którego doświadczyłem.

Jego pomysły na projekty zostały odrzucone bez objazdów, chociaż w tym czasie otrzymał stanowisko profesora w Państwowym Instytucie Kinematografii.

W 1935 roku Eisenstein rozpoczął pracę nad innym projektem kinematograficznym „Bezhin Meadow”; jego pierwszy film dźwiękowy. Mimo to na film wpłynęły problemy podobne do tych, które dotknęły „Que viva México!”

Eisenstein postanowił jednostronnie sfilmować dwie wersje sceny, dla dorosłych i dla dzieci, więc nie osiągnięto jasnego kalendarza. Szef radzieckiego przemysłu filmowego przestał filmować i anulował produkcję.

Mimo to w 1938 r. Stalin dał Eisensteinowi szansę, wyznaczając mu film biograficzny Aleksandra Newskiego. Film ujawnił potencjał Eisensteina dla różnych epickich sekwencji i dla słynnej sceny bitwy lodowej.

Film biograficzny odniósł sukces zarówno w Związku Radzieckim, jak i za granicą; Einsenstein umieścił radzieckie kino na świecie.

Ostatnie produkcje i śmierć

W 1939 roku zaproponowano mu nowy projekt „El Gran Canal de Fergana”, który po intensywnych pracach przedprodukcyjnych został odwołany.

Po podpisaniu nieagresji przez Związek Radziecki i Niemcy Eisenstein uznał, że porozumienie stanowi solidną podstawę współpracy kulturalnej, co pomogło jego pozycji w rosyjskim przemyśle filmowym.

Następnie, w 1940 r., Einsestein otrzymał zlecenie stworzenia jeszcze większej skali historycznej: „Iwan straszny”. Składał się z dwuczęściowego filmu, który gloryfikuje psychopatycznego i morderczego Iwana IV z Rosji.

Śmierć Siergieja Einsesteina uniemożliwiła mu podsumowanie jego poglądów w dziedzinie psychologii twórczości, antropologii sztuki i semiotyki.

Podczas gdy niewielu filmowców poszło za Eisensteinem, jego eseje o naturze sztuki filmowej zostały przetłumaczone na kilka języków i studiowane w różnych krajach..

2 lutego 1946 r. Doznał ataku serca i spędził większą część następnego roku, odzyskując siły. Jednak 11 lutego 1948 r. Zmarł na drugi atak serca w wieku 50 lat. Według kilku odniesień Siergiej Eisenstein był homoseksualistą, chociaż nie został potwierdzony z pewnością.

Filmy

Pancernik Potiomkin

Pancernik Potiomkin to cichy sowiecki film wydany w 1925 r. W reżyserii Siergieja Eisensteina, znanego z jednego z arcydzieł międzynarodowego kina. Jest to dramatyzowana wersja buntu w Rosji w 1905 r., Kiedy to pancernik Potiomkin zbuntował się przeciwko swoim oficerom.

W 1958 r. Został uznany za najlepszy film wszechczasów, aw 2012 r. Został uznany za jedenasty film w historii kina.

Słynna scena schodowa Odessy pokazuje teorię montażu dialektycznego Eisensteina. Siła kroków Odessy ma miejsce, gdy umysł widza łączy indywidualne i niezależne ujęcia i tworzy nowe wrażenie koncepcyjne.

Dzięki manipulacjom Eisensteina czasem i przestrzenią filmową zabijanie na kamiennych schodach nabiera potężnego znaczenia symbolicznego. Jednak film został zakazany w 1946 r. Przez Stalina, z obawy, że nastąpi to samo powstanie filmu przeciwko jego reżimowi..

Aleksander Newski

Aleksander Newski Jest to historyczny dramat z 1938 r. W reżyserii Siergieja Einsensteina. Film przedstawia próbę inwazji Krzyżaków Świętego Cesarstwa na rosyjskie miasto Nowogród w XIII wieku i jego klęskę pod rosyjskim księciem Aleksandrem Newskim.

Eisenstein nakręcił film razem z rosyjskim reżyserem Dmitrijem Vaselyevem i scenariuszem napisanym wspólnie z rosyjskim scenarzystą Piotrem Pawlenko.

Tacy specjaliści zostali przydzieleni, aby upewnić się, że Eisenstein nie zboczył z formalizmu i ułatwił rejestrowanie dźwięku ujęć, co jest pierwszym dźwiękowym dziełem Eisensteina.

Z drugiej strony została ona wykonana przez radziecką firmę produkcyjną Goskino, z rosyjskim aktorem Nikołajem Czerkasowem w roli głównej i kompozycją muzyczną Rosjanina Siergieja Prokofiewa.

Jeśli chodzi o symboliczny montaż, film ma kilka scen z takim wyczuciem; w rzeczywistości zabranie szkieletów ludzi i zwierząt na polu bitwy sprawia, że ​​widz czuje w kilku płaszczyznach tego samego montażu poczucie wojny.

Iwan straszny

Iwan straszny to epicki film historyczny podzielony na dwie części o Iwanie IV Rosji, zamówiony przez radzieckiego premiera Józefa Stalina, który podziwiał i identyfikował się z Wielkim Księciem. Film został napisany i wyreżyserowany przez Siergieja Einsensteina.

Pierwsza część (1943) była wielkim sukcesem, w wyniku czego Eisenstein otrzymał Nagrodę Stalina. Część druga, wydana trzy lata później, pokazała innego Iwana: krwiożerczego tyrana postrzeganego jako „przodek Stalina”.

Druga część została zakazana, a obrazy części trzeciej zostały zniszczone. Część druga filmu została pokazana po raz pierwszy w 1958 r. W 60. rocznicę Eisenstein.

Później muzeum w Moskwie pokazało scenę z trzeciej części Iwan straszny. Scena ta opiera się na przesłuchaniu Iwana przez zagranicznego najemnika w taki sam sposób, jak tajni policjanci Stalina.

Referencje

  1. Sergei Einsenstein Biography, Portal carleton.edu, (n.d.). Zaczerpnięty z carleton.edu
  2. Sergey Einsenstein, Jean Mitry, (n.d.). Zrobione z britannica.com
  3. Sergei Eisenstein, Wikipedia w języku angielskim, (n.d.). Z Wikipedii
  4. Siergiej Eisenstein, odkrywca kina jako spektakl mas, Alberto López, (2019). Zrobiono z elpais.com
  5. Pancernik Potiomkin, Robert Sklar i David A. Cook, (n.d.). Zrobione z britannica.com
  6. Aleksander Newski: Stalinowska propaganda w XIIIth wiek, Portal The Guardian, (2009). Zrobione z theguardian.com