Instrumenty regionu Orinoquia w Kolumbii

The instrumenty regionu Orinoquia w Kolumbii są to między innymi harfa, cuatro i marakasy oraz bandola llanera.

Są one używane w różnych manifestacjach muzycznych i kulturowych, ale głównie do interpretacji stylu muzycznego zwanego joropo. Materiały powszechnie stosowane w produkcji tych instrumentów muzycznych to: drewno i skóra.

Region ten jest równinnym regionem Kolumbii, co oznacza szereg bardzo charakterystycznych aspektów, wspólnych z podobnym regionem w sąsiednim kraju Wenezueli. Ma krajobrazy sawann i morichales, rancza bydła, ciepły klimat, gastronomię opartą na wołowinie i rybach słodkowodnych.

W kulturze ustnej i rodzimych stylach muzycznych, takich jak joropo, galerón i pasaż, dominują mity i legendy, które w swoim wykonaniu zawierają instrumenty smyczkowe. Być może zainteresuje Cię także 15 najbardziej typowych instrumentów muzycznych w Argentynie.

Więcej informacji o Orinoquia

Orinoquia ma w Kolumbii dwa znaczenia: z jednej strony odnosi się do dopływów rzeki Orinoko, az drugiej odnosi się do obszaru znanego jako wschodnie równiny, które obejmują departamenty Arauca, Casanare, Meta, Vichada i północną część Guaviare.

Działalność gospodarcza tego regionu to hodowla bydła i rolnictwo, zważywszy na jego geograficzne cechy charakterystyczne dla rozległych równin i lasów galerii.

Gęstość zaludnienia na tym obszarze jest niska i koncentruje się w sąsiedztwie zwierząt gospodarskich lub przestrzeni naftowych, ponieważ w tym regionie znajdują się departamenty uważane za pierwszych dwóch producentów ropy naftowej w kraju (Meta i Casanare). Jest także domem dla kilku rdzennych grup etnicznych.

Na tym obszarze, którego szacowana powierzchnia wynosi 154 193,2 km², znajdują się parki narodowe Kolumbii, takie jak Sierra de la Macarena (Meta) i Caño Cristales, ze słynną rzeką o pięciu kolorach. Istnieje również kilka obszarów rezerwowych; Korytarz w Puerto López-Puerto Gaitán, Puerto Carreño i Gaviotas.

Instrumenty muzyczne Orinoquia

Typowe style muzyczne amerykańskich regionów llaneras, jak w przypadku regionu Orinoquia w Kolumbii, to joropo, galerón i przejście. Instrumenty, które są wykorzystywane w wykonaniu tego typu muzyki to: cuatro, harfa, bandola i marakasy.

1- Cztery

Czwórka to instrument muzyczny, który składa się z drewnianej płyty rezonansowej podobnej do gitary, ale mniejszej. W rzeczywistości uważa się, że należy do rodziny instrumentów gitarowych.

Ma cztery struny nylonowe, chociaż istnieją wariacje z 5 i 6 strunami i uważa się, że na początku struny zostały wykonane z materiału organicznego. Ten instrument zawiera w swoim historycznym pochodzeniu europejskich rolników, amerykańskich aborygenów i afrykańskich przodków.

Uważa się, że jego poprzednikiem był portugalski Cavaquinho (XV wiek). Dziś jest w Puerto Rico, gdzie jest używany do grania muzyki chłopskiej; w Trynidadzie i Tobago, gdzie towarzyszy śpiewakom z Parang i innych miejsc w Indiach Zachodnich.

Niektóre warianty są uważane za krajowy instrument niektórych krajów, jak w przypadku Wenezueli, a obecnie cztery są uważane za typowy instrument stref llaneras..

2- Harfa

Harfa jest jednym z najstarszych instrumentów muzycznych na świecie. Według malowideł ściennych znalezionych w egipskich grobowcach (datowanych na 3000 pne) pierwsze harfy zostały opracowane z łuku myśliwskiego.

Najwcześniejsza znana reprezentacja harfy znajduje się na kamiennym krzyżu z VIII wieku na Wyspach Brytyjskich.

Harfa należy również do rodziny instrumentów strunowych i składa się z pustego pola dźwiękowego przymocowanego do kątowego ramienia struny. Sznurki, być może wykonane na początku włosów lub włókien roślinnych, zostały przymocowane do skrzynki dźwiękowej na jednym końcu i przywiązane do ramienia smyczkowego na drugim końcu.

Słupek, który wspiera naprężenie strun, został dodany w średniowieczu, kiedy zaczęto również stosować bardziej sztywne materiały, takie jak miedź i mosiądz, co pozwoliło uzyskać większą objętość i bardziej trwały dźwięk.

Później, w drugiej połowie XVII wieku, po lewej stronie harfy umieszczono rząd metalowych haczyków, aby wykonawca mógł dostosować struny zgodnie z wymaganiami dla każdego kawałka. W ten sposób harfiści uzyskali szerszy zakres tonów.

Już w XVIII wieku akcent został położony na dekorację instrumentu, tak że w tym czasie znaleziono go z płaskorzeźbami, bogato złoconymi i ręcznie malowanymi. Oznacza to, że harfa była również uważana za obiekt sztuki.

Również na początku tego wieku rzemieślnik Sébastien Érard uzyskał w 1810 r. Patent na harfę pedałową o podwójnym działaniu, ewoluującą wersję instrumentu, która zawierała dwa wirujące dyski na strunach, co pozwoliło jej wykonawcy „grać” z dźwięki na każdym klawiszu.

Ta zmiana jest nadal aktualna, chociaż twórcy harf dokonali ulepszeń na przestrzeni lat.

Niektóre znane rodzaje harf to:

• Harfa dźwigniowa
• Harfa na pedały
• Harfa z powrotem
• Harfa druciana
• Harfa celtycka
• Harfa ludowa
• Harfa terapeutyczna
• Szkocka harfa
• Harfa irlandzka

3- Bandola llanera

Ten instrument smyczkowy jest zwykle towarzyszem joropo llanero, zastępując w końcu melodię harfy. Jego dźwięk nazywa się „pin-pon”, ponieważ nosi rytm strun basowych.

Podobnie jak w przypadku innych instrumentów muzycznych, jego forma i komponenty ewoluowały do ​​tego stopnia, że ​​muzykom udaje się opanować ich wykorzystanie i odkryć ich możliwe melodyczne i rytmiczne granice..

Zwykle wykonane z drewna. Normalnie ma siedem progów, chociaż istnieją warianty z większą liczbą progów. Jego tuning to La, Re, La, Mi; od najcięższego do najostrzejszego.

4- Marakasy

Maraca to jedyny z podstawowych instrumentów muzycznych w muzyce kolumbijskiego Orinoquia, który należy do rodziny instrumentów perkusyjnych. Często jego pochodzenie jest związane z Tainos, rdzennymi Indianami z Puerto Rico w Ameryce Środkowej.

Zwykle jest on wytwarzany z suszonych owoców totumo (Crecentia amazónica), gatunku dyni, który jest również znany jako tapara, wewnątrz którego wprowadzane są suche nasiona, które wytwarzają dźwięk, uderzając o ściany tapary.

Ponieważ gra się w parze, powstają dwa równe marakasy, chociaż wprowadza się różne ilości nasion, aby odróżnić wytwarzany przez nie dźwięk. Obecnie można również znaleźć marakasy wykonane z innych materiałów, takich jak na przykład plastik.

Choć wydaje się to łatwym do wykonania instrumentem (należy je wstrząsnąć, aby wytworzyć dźwięk), muzycy opracowali wiele sposobów radzenia sobie z nimi, aby uzyskać zupełnie inne dźwięki i rytmy: między innymi pędzel, wędkarstwo, dojenie, arponiao..

Marakasy są używane w różnych formach artystycznych, ale ich najbardziej rozpowszechnione zastosowanie znajduje się w zespołach muzycznych llanera.

Istnieją różne typy i modele marakasów:

• Miejscowy z dziurą.
• Rdzenny bez luki.
• Portugalski.
• Karaiby (skóra), używane w orkiestrach.

Muzyka Orinoquia i jej ludzi

Krótko mówiąc, muzyka i kultura Llano w regionie Orinoquia w Kolumbii odzwierciedlają uczucia llanero przed jego otoczeniem. Mieszkaniec tego obszaru, czyli Llanero, nauczył się grać na harfie, cuatro, bandoli i marakasach, po dniach pracy w gospodarstwach, stadach lub ranczach.

Llanero śpiewa do natury, krajobrazów i zwierząt. To znaczy, ich środowisko i ich praca.

Referencje

1. Benavides, Juan. Rozwój gospodarczy Orinoquia. Jako instytucje uczące się i budujące. Prezydenckie debaty CAF. Źródło: s3.amazonaws.com.
2. Espie Estrella (2009). Profil Marakasów. Źródło: thinkco.com.
3. Historia harfy. Źródło: internationalharpmuseum.org.
4. Leon Zonnis i Figuera, Jezus. „Marakasy i ich związek z dziełem równiny” w Parángula (magazyn „Kultura” programu Unellez). Barinas, rok 9, nr 11, wrzesień 1992, s. 21-25. Transkrypcja: Carmen Martínez. Odzyskany na: patrimoniobarinas.wordpress.com.
5. Ministerstwo Kultury Kolumbii (2015). Region Orinoquia. Źródło: spanishincolombia.gov.co.
6. Narodowe Muzeum Historii Amerykańskiej, Kenneth E. Behring Center. Odzyskany z americanhistory.si.edu.
7. Romero Moreno, María Eugenia. KOLOMBIAN ORINOQUIA: SPOŁECZEŃSTWO I TRADYCJA MUZYCZNA III Kongres Antropologii Kolumbii. Sympozjum na temat tożsamości i różnorodności kulturowej. Bogotá, 15-19 czerwca 1984 r. Źródło: banrepcultural.org.
8. Czwórka Mistrzowie gitary. Źródło: www.maestros-of-the-guitar.com
9. George Towers (2013). Encyklopedia muzyki popularnej w Ameryce Łacińskiej. Strona 31. Pobrane z books.google.co.ve.