Biografia, styl i twórczość Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) był wybitnym niemieckim muzykiem i kompozytorem epoki baroku. Uważany jest za jednego z największych kompozytorów wszech czasów. Ponadto był podziwiany za to, że jest wielkim organistą i ekspertem w tworzeniu tych instrumentów.

Bach był członkiem słynnej rodziny muzyków z północnych Niemiec. Został uznany za stworzonego Koncerty Brandenburgii, Pasja według San Mateo, Msza h-moll i wiele innych arcydzieł muzyki kościelnej i instrumentalnej.

Kilka lat życia spędził pracując jako muzyk dla kościołów protestanckich w niemieckich miastach Arnstadt i Weimar. W Weimarze udało mu się rozszerzyć swój repertuar muzyczny na organy. Następnie w Köthen, stał się bardziej zaangażowany w muzykę kameralną (skomponowaną z kilku instrumentów).

Bach wzbogacił ówczesne style muzyczne poprzez opanowanie kontrapunktu i obcych rytmów; szczególnie te z Włoch i Francji. W kompozycjach Bacha znajdują się setki kantat, w których odnosił się do świętych tematów i tematów Kościoła.

Indeks

• 1 Biografia
  • 1.1 Pierwsze lata i studia
  • 1.2 Smaki dla organów
  • 1.3 Pobyt w Arnstadt
  • 1.4 Pobyt w Weimarze
  • 1.5 Pobyt w Köthen
  • 1.6 Zostań w Lipsku
  • 1.7 Ostatnie lata
• 2 Styl
  • 2.1 Wpływ stylu barokowego i świeckiego
  • 2.2 Harmonia w czterech parach
  • 2.3 Modulacje
  • 2.4 Ornament
  • 2.5 Kontrapunkt
• 3 Praca muzyczna
  • 3.1 Koncerty Brandenburgii
  • 3.2 Pasja San Mateo
  • 3.3 Wariacje Goldberga
• 4 odniesienia

Biografia

Pierwsze lata i studia

Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 r. W Eisenach (księstwo Saksonii-Eisenach), w germańskim cesarstwie rzymskim Sacrum (obecnie stan Saksonia, Niemcy).

Dorastał pod wpływem dużej rodziny muzycznej. Jego ojciec, Johann Ambrosius Bach, był dyrektorem muzyków w swoim rodzinnym mieście, a większość jego wujków była profesjonalnymi muzykami.

Jego ojciec polecił mu zostać muzykiem, ponieważ Bach był bardzo młody, a skrzypce i klawesyn były jednym z jego pierwszych instrumentów. Jego starszy brat, Johann Christoph Bach, nauczył go grać na klawikordzie i dawał mu pierwsze lekcje muzyki współczesnej.

Rozpoczął naukę w szkole między 1692 a 1693 rokiem i służył jako dobry student, pomimo powtarzających się błędów. Jego rodzice zmarli przed 1695 rokiem, więc jego starszy brat zajmował się wychowaniem i nauką.

Jego brat Christoph był uczniem znanego kompozytora klawiatury Johanna Pachelbela i uczył brata lekcji klawiatury. W 1700 roku rozwinął już uprzywilejowany głos, który zapewnił mu miejsce w dziecięcym chórze szkoły Michaelskirche w Lüneburgu.

Smakuje na organy

Jego głos wyraźnie się pogorszył bez wyraźnego powodu, więc postanowił pochylić się nad innymi gałęziami muzyki. Przebywał w Lüneburgu, ponieważ to miasto jest małym centrum muzycznym. Naukę muzyki rozpoczął w bibliotece swojej szkoły, gdzie zainteresował się kompozycjami kościelnymi.

W czasie niezależnych studiów muzycznych słuchał niemieckiego organisty i kompozytora Georga Böhma, co było jednym z jego pierwszych wpływów na późniejsze studia na organach. W 1702 r. Został już dość kompetentnym organistą.

W 1703 roku został członkiem orkiestry Johanna Ernsta (księcia Weimaru), chociaż nie wiadomo, jak tam dotarł. Jego pobyt w orkiestrze był jednak tymczasowy; Bach zainteresował się jednym z organów budowanych w Nowym Kościele w Arnstadt w Niemczech.

Zostań w Arnstadt

Po zakończeniu budowy organów pomógł to udowodnić, aw sierpniu 1703 roku został mianowany oficjalnym organistą tego miejsca w wieku 18 lat. Otrzymał hojną pensję za działalność w Kościele. Stamtąd Bach poświęcił się graniu na organach w profesjonalny sposób.

W Arnstadt miał okazję zapoznać się ze składem niemieckiego Dietricha Buxtehudego. Dietrich był jednym z najważniejszych przedstawicieli szkoły muzyki organowej w północnych Niemczech.

W pierwszych latach w Arnstadt Bach rozwinął nienaganną kulturę muzyczną, zwłaszcza w chórach w służbie prawosławnego kościoła luterańskiego. Jednak Bach był niezadowolony ze śpiewaków chóru, a nawet okazał brak szacunku jednemu z nich. Mimo to nie został zwolniony z powodu jego wielkiej zdolności jako muzyka.

W 1708 roku nauczył się już wszystkiego, czego nauczyli go jego muzyczni przodkowie. Studiował samodzielnie i rozwinął wrodzony talent do francuskich organów i muzyki instrumentalnej. Wkrótce ożenił się ze swoją kuzynką Marią Barbarą Bach w gminie Dornheim.

Zostań w Weimarze

Zainteresowanie znalezieniem lepszej pracy skłoniło go do podjęcia decyzji o przeprowadzce do Weimaru, małego miasta o wysokiej kulturze w Niemczech. Bach został członkiem orkiestry, koncentrując się na organach.

W 1713 r. Uczestniczył w jednej z pierwszych uroczystości na dworze, w której po raz pierwszy wystąpił jako kompozytor w kantacie (kompozycja na jeden lub więcej głosów).. Kantata polowania To była jego pierwsza kantata; został opracowany dla upamiętnienia urodzin księcia Cristiana de Saxony-Weissenfels.

W następnym roku Bach stał się koncertmistrzem z obowiązkiem komponowania kantaty co miesiąc. Książę zwiększył pensję muzyka w dość uderzający sposób. W rzeczywistości Bach miał okazję pracować w innym mieście w Niemczech, ale odrzucił je.

Pomimo skomponowania kilku kantat w latach 1708-1714, wiele ich nazw nie jest znanych. Wiadomo, że wprowadził nowe style i formy współczesnej kompozycji w operach włoskich, z kombinacjami kompozytorów takich jak Antonio Vivaldi.

Wśród utworów skomponowanych w Weimarze jest kompozycja zatytułowana Mała książka organów, zbiór 46 preludiów do korali organów.

Zostań w Köthen

Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha w 1717 r. Do pracy jako dyrektor muzyczny. Książę docenił talenty Bacha: zaproponował mu dobrą płacę i swobodę komponowania i działania, tak jak lubił muzyk..

Książę był kalwinistą; w konsekwencji większość kompozycji Bacha w tym okresie była świecka. Należą do nich: apartamenty orkiestrowe, apartamenty na wiolonczelę, sonaty i partytury na skrzypce solo i koncerty brandenburskie.

Ponadto napisał kilka osobistych kantat na urodziny księcia i inne elementy, które nakazał mu prezydent. W 1720 r., Gdy Bach nadal pracował dla księcia Leopolda poza miastem, żona kompozytora zmarła nagle.

W następnym roku poznał Annę Magdalenę Wilcke, młodą sopranistkę, która była o 16 lat młodsza od Bacha. Młoda kobieta działała w sądzie w Köthen i pobrali się w tym samym roku. Prawie natychmiast urodziły się ich pierwsze dzieci.

Bach żył jednym ze swoich najszczęśliwszych dni, biorąc pod uwagę jego dobrą współpracę z księciem; Jednak w 1721 r. Leopoldo popełnił samobójstwo i warunki jego związku znacznie się pogorszyły. Nowa księżniczka zażądała od księcia dużej uwagi, więc musiał zaniedbywać swoje hobby.

Zostań w Lipsku

Bach myślał o przeniesieniu się z miasta do Lipska i zwróceniu się o stanowisko dyrektora muzyki kościelnej. W tym celu musiał wykonać kilka testów, aby osiągnąć pożądaną pozycję w niemieckim mieście. Poprosił księstwo Köthen o opuszczenie takiego miasta i możliwość przeniesienia się do Lipska.

W Lipsku rozpoczął się nowy cykl kantat; pisał w pierwszym roku 52 tak zwanych kantat chóralnych. W tym czasie niemiecki kompozytor był chwalony za fenomenalny rytm muzyczny. Mimo to Bach nigdy nie pracował inspirowany, ponieważ musiał skomponować dużą liczbę sztuk tygodniowo, aby ukończyć swoją pracę.

Ponadto był dyrektorem chóru w hymnach i prowadził własną muzykę kościelną. Jego barokowy styl był postrzegany jako tradycyjny, co było dobre dla koneserów muzyki tamtych czasów.

Bach powiązał swoją muzykę z symboliką; jego tendencją było wyjście poza elementy dźwiękowe. Niemiecki muzyk, zaklasyfikowany jako zakonnik, uważał swoje utwory za formę kultu Boga.

W tym celu wykorzystał elementy symboliczne, aby wyrazić muzykę w poetycki sposób, aby osiągnąć maksymalną możliwą doskonałość. Przykładem tego wymiaru jest kompozycja zatytułowana Zmiłuj się, Panie, na mnie, napisane w 1729 roku.

Ostatnie lata

Od 1740 do 1748 styl Bacha zmieniał się stopniowo, łącząc stare elementy z nowszymi. W 1747 r. Bach odwiedził dwór króla Fryderyka II Prus w Poczdamie. Na tym spotkaniu król zagrał piosenkę dla Bacha i poprosił go o improwizację. Bach posłuchał i wziął jeden z modnych instrumentów, fortepiano.

Fortepiano to połączenie dwóch instrumentów: jednego struny i jednej klawiatury, więc Bachowi udało się osiągnąć cel. Stamtąd wykonał kilka kompozycji dla króla Prus Fryderyka II. Ta muzyka została zatytułowana jako Oferta muzyczna.

Ta kolekcja Bacha dla króla opierała się na unikalnym temacie muzycznym, dedykowanym szczególnie królowi pruskiemu. Ponadto wykonał inne kompozycje, takie jak kantaty, preludia chóralne i wariacje kanoniczne (kompozycje muzyczne z improwizacjami) dla Society of Mizler w Lipsku.

W ostatnich latach swojego życia, świetna kompozycja zajmowała większość jego czasu. Około roku 1742 zaczął pisać pracę zatytułowaną Sztuka lotu, kawałek, który nie mógł się skończyć przed śmiercią.

W 1749 roku zdrowie Bacha osiągnęło punkt krytyczny. Niewiele wiadomo na temat jego choroby i tego, co ją spowodowało, poza tym, że dwukrotnie operowano go w celu przeprowadzenia operacji oka. Bach zmarł 28 lipca 1750 r. Po komplikacjach w leczeniu.

Styl

Wpływ stylu barokowego i świeckiego

Kompozycje Bacha pasują do barokowego stylu tamtych czasów. Niemiecki kompozytor skomponował niezliczone koncerty i apartamenty (rodzaj muzyki złożonej z ruchów instrumentalnych o celu tanecznym).

W dobie muzyki barokowej oczekiwano, że kompozytorzy i muzycy w ogóle będą improwizować. Ponadto kompozytorzy mieli tendencję do opracowywania swoich kompozycji tak, aby były używane do tańca.

Barokowy styl Bacha charakteryzował się nadmierną ornamentyką i dekoracją w jego kompozycjach. Bach odziedziczył po stylu barokowym szeroką gamę kompozycji, wśród których dominował kantaty, sonaty i koncerty dla solistów.

Muzyka religijna była w centrum produkcji Bacha przez wiele lat. Dzieła sakralne, które stworzył, były nie tylko postrzegane jako część jego rzemiosła jako muzyka, ale jako prawdziwe oddanie Bogu. W wielu jego utworach wyraźnie widać wpływ kalwinizmu w jego myśli.

Harmonia w czterech parach

Harmonia w czterech parach to kompozycja napisana na cztery głosy lub cztery instrumenty muzyczne. Podczas gdy ta harmonia została stworzona przed jego czasem, Bach dostosował ją do wielu swoich kompozycji. Reprezentowany był głównie w chórach Bacha i jako dodatek do innych instrumentów.

Harmonia w czterech parach była typowa dla epoki baroku. W przypadku Bacha skomponował dobrze znane hymny luterańskie; były to na przemian chóry czterogłosowe, w których głos lub instrument zyskują na znaczeniu, takie jak altówka. Cantalas de coral Bacha były również częścią ruchu harmonicznego czterech par.

Modulacje

Modulacje, zwane zmianami w trakcie utworu muzycznego, odpowiadają innym cechom stylu Bacha, które były niezwykłe w tamtych czasach. Ogólnie rzecz biorąc, instrumenty barokowe ograniczały możliwości modulacji, ale Bach doskonalił tę technikę.

Kompozytor doświadczył modulacji w wielu swoich utworach. Na przykład dodano różne tony, myląc utwór z jakimś instrumentem. Instrumenty muzyczne były kiedyś ograniczone między nimi w okresie baroku. Oznacza to, że były związane z parametrem i pewnym poziomem strojenia.

Jednak Bach stworzył „dziwne dźwięki” w wielu swoich instrumentach. Inni muzycy tamtych czasów odważyli się eksperymentować z instrumentami; mimo to Bach najdalej zmienił modulację. W przypadku klawiatury niemiecki zezwalał na używanie wszystkich klawiszy do tworzenia nowej melodii.

Ornament

Ozdoba w muzyce opiera się na ozdobach (nuty dodane do dekoracji kompozycji). W tym czasie ornament w kompozycjach był bardziej gustem tłumacza niż kompozytora. W przypadku Bacha ornament nie był opcją dla wykonawcy, ale koniecznością dla dobrego sonaru kompozycji.

Ich ozdoby były dość skomplikowane. Na przykład w przypadku kompozycji zatytułowanej Aria, Zawiera bogatą i różnorodną ornamentykę niemal w całości. W rzeczywistości sam Bach dokonał kilku adnotacji, aby nauczyć swojego najstarszego syna o ozdobach w kompozycjach.

Kontrapunkt

Kolejną z najważniejszych cech stylu Bacha jest szerokie wykorzystanie kontrapunktu. Kontrapunkt jest relacją między dwoma lub więcej głosami, które są harmonicznie powiązane, ale są niezależne od rytmu i konturu.

Przecieki (procedura, w której nakładane są pomysły muzyczne) są najbardziej charakterystyczne dla stylu barokowego i typowe dla kontrapunktu. Bach był znany z tego, że był jednym z artystów, którzy mieli większą różnorodność kompozycji tego stylu. Ponadto była to typowa sztuka muzyki barokowej.

Wiele kompozycji Bacha było ściśle kontrapunktycznych; te, które nie charakteryzowały się różnymi liniami melodycznymi, pełnymi improwizacji, lub podążały za zasadą harmonii czterech części.

Kompozycje Bacha składały się z mieszanki niezależnych melodii, które w ich związku tworzyły niemal idealną konstrukcję, w jednej melodii. Charakterystyka tej mieszanki melodii odróżniała go od wielu kompozytorów jego czasów.

Praca muzyczna

Koncerty brandenburskie

The Koncerty brandenburskie Składały się one z kolekcji sześciu utworów instrumentalnych napisanych przez niemieckiego kompozytora Johanna Sebastiana Bacha w 1721 roku. Kompozycja składała się z różnych solistów i małej orkiestry.

Praca była poświęcona Christianowi Ludwigowi, markizowi brandenburskiemu (młodszy brat króla Fryderyka I z Prus). Obecnie uważany jest za jedną z najlepszych kompozycji orkiestrowych tego czasu i ogólnie muzyki barokowej.

Na każdym z koncertów Bach tworzył role solowe dla różnych instrumentów; w tym udział nowych instrumentów w każdym z nich.

Pasja San Mateo

The Pasja San Mateo Jest to wspaniałe oratorium, rozumiane jako kompozycja specjalnie skierowana do orkiestr, chórów i solistów, napisana przez Bacha w 1727 r. Utwór składa się z podwójnego chóru i podwójnej orkiestry. Z tego powodu jest uznawany za świetną kompozycję muzyczną.

Jest to dzieło, które odnosi się do rozdziałów 26 i 27 Ewangelii Mateusza (z Biblii Marcina Lutra) z przeplatanymi koralami i ariami. Uważany jest za jedno z arcydzieł i klasyków muzyki sakralnej. Ten rodzaj muzyki był istotny w świecie zachodnim, interpretując teksty liturgiczne, które przywołały Boga.

Wariacje Goldberga

The Wariacje Goldberga zostały napisane dla Clave (instrument klawiszowy) Johanna Sebastiana Bacha. Praca składa się z arii, utworu poświęconego jednemu głosowi, któremu towarzyszy zestaw 30 wariacji. Technika wariacji została użyta przez Niemca do powtórzenia rytmów, harmonii i kontrapunktów w swoich utworach.

Praca została opublikowana po raz pierwszy w 1742 r. I jest uważana za jeden z najczystszych przykładów wyjaśniających technikę zmienności. Nazwa pochodzi od niemieckiego klawesynisty Johanna Gottlieba Goldberga, który był pierwszym wykonawcą tej techniki.

Referencje

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall i Walter Emery, (n.d.). Zrobione z britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia w języku angielskim, (n.d.). Zrobiono z wikipedia.org
3. Bach, kantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Zrobiono z blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), strona internetowa British Library, (n.d.). Zrobione z bl.uk
5. Biografia Johanna Sebastiana Bacha, Portal Biografie i życia, (n.d.). Zrobiono z biografiasyvidas.com