Współczesna tragedia, pochodzenie i charakterystyka



The współczesna tragedia to forma ekspresji dramatycznej, napisana prozą lub wierszem, uważana za nurt po tragedii klasycznej, obecna w wielu wyrazach artystycznych, głównie w teatrze, poezji i literaturze.

Tragedia jako gatunek miała swoje początki w starożytnej Grecji, ukutej i rozwiniętej po raz pierwszy przez Arystotelesa i od tego czasu ewoluowała w różnych prądach wraz z rozwojem historii ludzkości.

Tragedia, klasyczna i współczesna, polega na wywyższeniu ludzkiego cierpienia w poszukiwaniu odkupienia, prowokowaniu katharsis i empatii wśród publiczności.

Postać stoi przed przeszkodami narzuconymi przez siebie i otoczenie i ma cel, który uważa za korzystny.

Kontekst historyczny i społeczny, nawet jeśli jest fikcyjny, w którym rozwija się współczesna tragedia, został uznany za kluczowy dla oceny elementów wartości bohaterów w obliczu ich wyzwań.

Autorzy współczesnej tragedii charakteryzują się modyfikowaniem i rozszerzaniem ograniczeń technicznych i estetycznych, które przedstawiały starożytną i klasyczną tragedię.

Współczesna tragedia zyskała uznanie w takich praktykach, jak kino, które pozwala wykorzystać ich emocjonalne wartości w inny sposób niż literaturę czy poezję.

Pochodzenie współczesnej tragedii

Początek współczesnej tragedii jako manifestacji literackiej sięga XIX wieku, z pojawieniem się autorów głównie w Europie, którzy odczuwali potrzebę demontażu kanonów do tej pory narzuconych przez klasyczną tragedię: poszukiwanie i działanie postaci wysokiej klasy ( królowie i szlachta), działając nadmiernie, tracą wszystko, co wpływa również na środowisko, w którym się znajdują.

Tragedia zaczęła odchodzić od heroicznej egzaltacji, by zbliżyć się do zwykłego człowieka i poszukać w codziennych problemach nowej tkanki tragedii.

Stała walka zwykłego człowieka stała się nowym centrum narracyjnym, na którym mnożono wielu autorów. Tym razem człowiek, bardziej niż oślepiony własnymi wartościami, działa impulsowo przed pokusami i wezwaniami codziennego życia.

Narodziny współczesnej tragedii były przedmiotem różnych rozważań. Chociaż niektórzy uważali to za ewolucję klasycznej tragedii, inni twierdzą, że jest to proste odrzucenie klasycznych struktur i że należy to uznać za formę dramatyczną, która nie miałaby nic wspólnego z tragedią..

Współczesna tragedia jest jednak nadal uważana za kontynuację i odnowienie klasycznej tragedii, zważywszy na fakt, że jej główni autorzy wzięli te fundamenty pod jej transformację, jak to ma miejsce w przypadku prądów artystycznych o różnym pochodzeniu.

Niektóre popularne nazwy, które działały w nowoczesnej tragedii, to Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov w Europie; podczas gdy w Ameryce Eugene O'Neill i Tennesse William zostali wyróżnieni.

Charakterystyka współczesnej tragedii

Jednym z najbardziej reprezentatywnych elementów współczesnej tragedii jest posługiwanie się ironią. Wykorzystanie humorystycznych zasobów niekoniecznie przekształciłoby tragedię w komedię, ale ma na celu podkreślenie absurdu życia, który niejednokrotnie może poważnie wpłynąć na środowisko i życie postaci.

Marzenia i przyziemne cele są wzniosłe, aby dać bohaterowi jego własną eposę do życia, chociaż konsekwencje nie robią nic innego, jak tylko pogłębiają absurd, który początkowo doprowadził go do jego losu.

W przeciwieństwie do tragedii klasycznej, której podstawy zostały opracowane przez Arystotelesa, w której określił głównie, że dzieło, które należy uznać za tragedię, musi być zgodne z następującymi zasobami: czas opowiadany musi być równy czasowi trwania pracy, nie są dozwolone przerwy czasowe ; w ten sam sposób wszystko musi się wydarzyć w tym samym miejscu; akcja podąża nieuchronnie, a bohaterowie muszą być postaciami o wysokiej randze i kategorii; bohater szuka większego dobra, narażając go na ryzyko z powodu swoich decyzji.

Z drugiej strony współczesna tragedia charakteryzuje się grą narracyjną i zasobami literackimi. Nie tylko w transformacji konfliktów, które dają ciągłość fabuły, ale w sposobie, w jaki można to podnieść.

Jednostki czasowe i przestrzenne są zazwyczaj ignorowane, chociaż tragiczny koniec postaci pozostaje.

Wykorzystanie zasobów, takich jak retrospekcje lub tymczasowe skoki, w celu zapewnienia tła narracyjnego; pogłębienie psychologii postaci, której czyny nie są już związane z nieuniknionym rezultatem, ale raczej decyzje podejmowane przez poszczególne osoby w celu rozwiązania, niekoniecznie konieczności reagowania na określony archetyp.

Współczesna tragedia w innych mediach

Początki tragedii miały miejsce w teatrze, by następnie znaleźć miejsce w poezji i literaturze. Współczesna tragedia, dzięki swoim najwybitniejszym autorom, miała podobne narodziny: najpierw teatr, aby szybko połączyć literaturę, a nawet taniec, poprzez reprezentację w ruchu współczesnych opowiadań.

Współczesna tragedia w dzisiejszych czasach masowo przesunęła się w stronę kina i telewizji. W pierwszej, początki były kinematograficznymi przedstawieniami klasycznych sztuk teatralnych; Jednak z czasem elementy języka kinematograficznego pozwoliły mu stworzyć własne współczesne tragedie.

Popularna i masowa telewizja, poszukując dywersyfikacji treści, poradziła sobie z tragedią w niektórych formatach telewizyjnych, które również zraniły ich formę, aby dostosować się do medium.

Ze względu na wyłączność i trudność pierwszych ekspresyjnych form, w których reprezentowana była tragedia, można uznać ją za formę lub gatunek o wysokim popycie kulturalnym i intelektualnym, z nie-powierzchownym zarządzaniem stworzonymi wszechświatami i wartościami i emocjami, o których mowa..

Dzisiaj dyskusja toczy się wokół określenia, czy jakiekolwiek przedstawienie dramatycznych cech tragicznych, czy to w teatrze, literaturze, poezji czy kinie, może być uznane za dokładny przejaw, a przynajmniej podejście, tragedii nowoczesny w najbardziej ortodoksyjnych kategoriach.

Referencje

  1. Miller, A. (1978). Tragedia i wspólny człowiek w A. Miller, Eseje teatralne Arthura Millera (str. 3-7). Viking Press.
  2. Steinberg, M. W. (s.f.). Arthur Miller i Idea nowoczesnej tragedii. The Dalhouse Review, 329-340.
  3. Stratford, M. (s.f.). Różnica między klasyczną a współczesną tragedią w literaturze . Źródło: The Pen & the Pad: penandthepad.com
  4. Vial, J. P. (2002). Poetyka czasu: etyka i estetyka narracji. Wydawnictwo uniwersyteckie.
  5. Williams, R. (1966). Nowoczesna tragedia. Edycje Broadview Encore.