Czym jest abstrakcja organiczna?



The abstrakcja organiczna jest to subtelność abstrakcji, kontrast sztuki figuratywnej, która była wielką tendencją w połowie XX wieku. Charakteryzował się schematyzacją form bez uciekania się do obiektu, zastępując go nieokreślonymi i / lub niejednoznacznymi formami.

Niektóre z tych subtelności abstrakcji były abstrakcją geometryczną zapoczątkowaną w Paryżu w 1912 r. Przez wystawę kubistów; abstrakcja nieorganiczna lub Informalizm i abstrakcja organiczna wywodząca się z form obecnych w przyrodzie, ich abstrakcja i synteza.

Koncepcje dotyczące abstrakcji organicznej

Znana jest również jako abstrakcja biomorficzna, ponieważ jej główną cechą jest to, że przybiera ona naturalne formy, aby uchwycić je w sztuce..

„Streszczenie” oznacza dosłownie „nie figuratywny”. Polega na rozbijaniu konkretnych obrazów i zastępowaniu ich znaczeniami, które autor sam im daje.

„Organiczny” odnosi się do reprezentacji podobnych do tych występujących w przyrodzie, takich jak zakrzywione kształty, zaokrąglone postacie lub wygładzone figury geometryczne, z kilkoma liniami prostymi lub ostrymi kątami.

Abstrakcja organiczna miała ścisły związek z nurtami surrealistycznymi i egzystencjalistycznymi i przejawiała się we wszystkich ekspresjach artystycznych XX wieku.

Chociaż osiągnął swój szczyt między latami 40. a 50. XX wieku, istnieją przejawy tego stylu od początku wieku, sięgające również lat 60. i 70..

Cechy organicznego abstrakcjonizmu, takie jak obecność miękkich i pofałdowanych linii, eksponowanie natury, nieregularne kształty i swobodne linie, są zbywalnymi zasadami, jak w rzeczywistości przeniesionymi, do każdego innego artystycznego wyrazu czasu, takiego jak literatura i teatr.

Organiczna abstrakcja to Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore i inni, jego najważniejsi wykładowcy, zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie, z obfitymi pracami o nieregularnych objętościach i krzywych.

W architekturze ta artystyczna ekspresja zaczęła się rozwijać w pierwszej połowie XX wieku. Architektura organiczna poszukuje i wyraża harmonię między człowiekiem a jego naturalnym środowiskiem; stara się zintegrować to miejsce z budynkami, meblami i tym, co go otacza, aby przekształcić wszystko w jedną całość.

Pojęcie organiczności jako naśladowania natury jest obecne od czasów prehistorycznych; jednak wyrażenie „architektura organiczna” w celu zdefiniowania budynków zostało użyte po raz pierwszy przez amerykańskiego architekta Louisa Sullivana (1856–1924), a później zajęte i promowane przez jego rodaka i ucznia, architekta Franka Lloyda Wrighta (1867–1959). ).

Główni wykładowcy abstrakcji organicznej

Joan Miró (1893-1983)

Był katalońskim artystą plastykiem, który wchłaniał cały ruch abstrakcyjny, kiedy mieszkał w Nowym Jorku w latach 40. Jego stałą cechą charakterystyczną było ucieczka od akademizmu i szufladkowanie w określonym nurcie.

W całej swojej pracy obrazowej uczucie organiczne bije mocno. Większość jego dzieł wykonano na papierze i ceramice, a także ryciny i rzeźby z brązu, w tym „Kobieta i ptak”, „Ptak księżycowy” w Muzeum Reina Sofía w Madrycie i „Butelka kobieta” w Park Kultury Viera y Clavijo w Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Był angielskim rzeźbiarzem słynącym z abstrakcyjnych dzieł ludzkiej sylwetki wykonanych z marmuru i brązu, zwłaszcza tych, które odtwarzają postać kobiecego ciała, takich jak „West Wind” (1929), wyrzeźbiony w kamieniu portlandzkim - inspirowany postacią Chaca Mool w Chichen Itza i rzeźby Michała Anioła w Kaplicy Medyceuszy - i rzeźba z brązu „Die Liegende” znajdująca się w przestrzeni publicznej w Stuttgarcie w Niemczech.

Jean Arp (1886-1975)

Łączy techniki automatyzmu i marzeń w tej samej pracy, rozwijając ikonografię form organicznych, która została nazwana „rzeźbą biomorficzną”, która ma reprezentować organiczną zasadę kształtującą rzeczywistość.

Jedną z jego najpiękniejszych rzeźb jest „Pastor de Nubes” i jest wystawiana na otwartych przestrzeniach uniwersyteckiego miasta Caracas w Wenezueli.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Był japońsko-amerykańskim rzeźbiarzem i projektantem. Jedna z jego prac wykonana ze stali nierdzewnej wygrała krajowy konkurs na dekorację pawilonu agencji Associated Press w Rockefeller Center w Nowym Jorku w 1938 roku.

Później wykonał prace na zewnątrz, zaprojektowane zgodnie z zasadami estetycznymi ogrodów japońskich, gdzie lokalizacja każdego elementu odgrywa decydującą rolę w osiągnięciu całkowitej równowagi krajobrazu.

Dla Noguchi drzewa były bardzo ważne w jego pracy i życiu, do tego stopnia, że ​​w jego studium i gdzie pod koniec lat zainstalował swoje muzeum, układ budynku był zdeterminowany lokalizacją wcześniej istniejących drzew.

Juan Soriano (1920-2006)

Był meksykańskim artystą plastykiem, którego talent został ujawniony w młodym wieku. W latach 50. podróżował do Europy, gdzie utrwalił się jego styl liryczny.

Do jego najważniejszych obrazów należą „María Asúnsolo en Rosa” i „Apolo y las Musas”, a na płaszczyźnie rzeźbiarskiej figurki ptaków, takie jak „La Paloma” (w Muzeum Sztuki Współczesnej w Monterrey w Meksyku), „ Kaczka „i„ Ptak dwie twarze ”.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Była brytyjską artystką plastyczną, która była pod dużym wpływem twórczości Henry'ego Moore'a; Pracował w tradycyjnych materiałach w innowacyjny sposób, nadając szczególne znaczenie ich naturalnym właściwościom.

Charakteryzowały się rzeźbami z kamienia i drewna z dziurami lub otworami, takimi jak „Kula z wewnętrzną formą” i „Skrzydlata postać”.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Był inżynierem budownictwa lądowego, który zaczynał jako rysownik w pracowni Louisa Henri Sullivana, który miał decydujący wpływ na jego przyszłą karierę.

To on wprowadził pojęcie architektury organicznej, gdzie konstrukcja musi wywodzić się bezpośrednio ze środowiska naturalnego. Niektóre z jego charakterystycznych dzieł to Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku (USA) i Imperial Hotel w Tokio (Japonia).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Był rumuńskim rzeźbiarzem uważanym za pioniera modernizmu. Ma prace rozpowszechniane w muzeach we Francji, Stanach Zjednoczonych, Rumunii i Australii.

Jednym z jego charakterystycznych dzieł ekologicznych jest „La Columna del Infinito” w Targu Jiu w Rumunii, a także „El Beso” i „Musa Dormida”.

Referencje

  1. Carmen Rábanos (2010). Obecna sztuka Prasy uniwersyteckie w Saragossie. Saragossa, Hiszpania.
  2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Wpływ architektury organicznej na style architektoniczne drugiej połowy XX wieku. Praca podyplomowa Uniwersytetu Autonomicznego w Nuevo Leon w Meksyku.
  3. Alicia Carrera Tovar (2012). Visual Arts 3. Editions Castillo. Str. 19.
  4. Biografia Isamu Noguchi. Odzyskane z biografíasyvidas.com.
  5. Biografia Joana Miró. Odzyskany z fmirobcn.org.
  6. Eva Font Mendiola (2017). Najbardziej nieznane muzeum w NY. Artykuł prasowy z turismo.perfil.com.
  7. Biografia Franka Lloyda Wrighta. Odzyskane z buscabiografias.com.