Czym jest sztuka zbiorowa?

The sztuka zbiorowa to sojusz między dwoma lub więcej artystami, którzy dzielą ideologie i punkty widzenia, pracując samodzielnie, aby osiągnąć wspólne cele; Cele te mogą się różnić w zależności od intencji wypowiedzi.

Cechą charakterystyczną zbiorowych grup artystycznych jest to, że w wielu przypadkach można je łączyć w zarysowany język estetyczny.

Oznacza to, że chociaż jest zrozumiałe, że w pracy zbiorowej były wkłady różnych autorów, wynik końcowy zdaje się wskazywać, że cały zestaw został stworzony przez tego samego twórcę; w niektórych utworach odróżnienie poszczególnych części każdego artysty może być prawie niemożliwe.

Kreacja zbiorowa zarządza szeroką metodologią, która zostanie zaproponowana przez grupę artystów w zależności od ich relacji, motywacji i celów.

Tak jak mogą pojawić się wcześniejsze porozumienia dotyczące konceptualizacji, aby uzyskać wpływ na jedność w wykonywanych pracach, tak samo można ustanowić wyraźnie wolne, spontaniczne i natychmiastowe procesy, które utrzymują pracę otwartą na nowe interwencje bez posiadania szkicu lub określonych granic.

Niektóre grupy artystów mogą nawet mieszkać i pracować razem, dzieląc się w jednej mierze korzyściami z ich produkcji, prawami własności, a także ryzykiem, jakie niektóre propozycje mogą wnieść do poziomu bezpieczeństwa, legalności i opinii publicznej..

Sztuka zbiorowa poprzez artystów

Grupy artystów gromadzą się wokół ich opinii politycznych, gospodarczych i społecznych; estetyczne i ideologiczne, gdzie przekazywanie myśli i wartości jest poszukiwane dzięki wsparciu i promocji dzieła, które ma wspólne cele.

Wyraźnym przykładem kolektywów artystycznych było pojawienie się grup rapowych, które przez dziesięciolecia stworzyły cały ruch kulturalny na świecie, wyjaśniając swoje punkty widzenia, społeczną niezgodność, ratowanie wartości, przebudzenie sumienia i więcej.

W ten sposób muzyczna i racjonalna praca grup rapujących dała życie subkulturom, takim jak hip hop, które dodały inne formy, takie jak łamanie (taniec) i graffiti.

Sztuka zbiorowa może być wykonywana w określonych lub mieszanych dyscyplinach, od muzyki, sztuk performatywnych, takich jak taniec lub aktorstwo, performance, malarstwo we wszystkich jego formach, fotografia, sztuka audiowizualna, rzeźba, literatura w poezja lub proza, instalacja, design, architektura, moda, między innymi.

Niektóre motywatory sztuki zbiorowej niekoniecznie mają wyraźny cel lub organizują cele o zorganizowanych ambicjach.

Grupy zorganizowane w celu stworzenia pracy nie zawsze są stałe lub ciągłe, ponieważ motywatorami mogą być po prostu wspólne prace mające na celu dzielenie się artystami, zmniejszenie kosztów produkcji i promocji, dzielenie przestrzeni lub materiałów między inne inicjatywy.

Integracja w kolektywach artystycznych przynosi artystom wzrost debaty nad ideami, przyjęcie różnych podejść, rozwój inteligencji grupowej generowanej przez połączenie kilku dyscyplin optycznych i artystycznych, które wzbogacają indywidualne możliwości tworzenia i sprzęt.

Zbiorowe grupy artystyczne, jak są dziś znane, pojawiły się w latach 70. jako ruch społeczny w okresie historycznym dotkniętym terroryzmem, zagrożeniami nuklearnymi, podziałem społecznym w opozycji lub na rzecz prawicowych dyskursów epoka.

Doprowadziło to do alternatywy liberalnego myślenia i postawy, protestu i ekspresji artystycznej bez knebla, łamiąc wszelkie konwencje.

Ruchy te stały się podstawowymi filarami rozwoju sceny twórczej, tworząc szereg artystycznych grup o wielkim wpływie i ogromnych zdolnościach twórczych, które poszukiwały doświadczeń przełamujących stereotypy społeczeństwa, krytyki i instytucji sztuki, rządził we własnym kierunku.

Niektóre wpływowe kolektywy artystyczne

Kolektywy artystyczne odegrały kluczową rolę w historii sztuki w ostatnim czasie, ze względu na jej różnorodność i liczne sojusze, które mogą wahać się od kilku artystów do liczby, która może przekroczyć sto, a nawet dotrzeć do tysięcy artystów zaangażowanych w praca lub wydarzenie artystyczne.

Wspólne ruchy pozwalają na pewną anonimowość, która wyzwala różne zagrożenia i wyzwania, realizując projekty o wielkich ambicjach, które zrywają z ograniczeniami, które może znaleźć artysta solowy.

Tworzenie się grup miało miejsce, gdy konieczne było interweniowanie w odpowiedzi na szczególne sytuacje polityczno-społeczne rzeczywistości danego miejsca, generując społeczne ruchy oddziaływania i świadomości.

Niektóre kolektywy artystyczne, które można nazwać wyznaczającymi trendy w ostatnich dziesięcioleciach i które dały początek nowym inicjatywom, to:

Guerrilla Girls

Ten anonimowy kolektyw kierowany przez feministycznych artystów został założony w 1985 r. I uhonorował jego nazwę, stosując strategie sztuki partyzanckiej, aby napędzać ruch kobiecej sztuki.

Grupa zazwyczaj używa masek gorylowych, pończoch kabaretkowych i minispódniczek, ikonicznych symboli ich ruchu i komunikacji.

Wyrażają, że żadna osoba ani nawet ich rodziny lub pary nie znają swojej tożsamości, odmawiając wyznania całkowitej liczby kobiet, które tworzą ich zespół; uważa się, że składało się z około 20 lub 30 artystów. Ich propozycje opierają się na działaniach, plakatach i billboardach.

Gelitin

Ta grupa składa się z 4 austriackich artystów, którzy spotkali się w 1978 r. I którzy zostali zauważeni dzięki ich ciężkiej pracy na początku lat 90-tych.

Do 2005 r. Zachowali nazwę Żelatyna (żelatyna), a następnie zmienili na Gelitin. Jego propozycja opiera się na działaniach, instalacjach i interwencjach na dużą skalę, które różnią się od siebie skalą i ambicjami. Charakteryzują się przewrotnością i zazwyczaj angażują społeczeństwo w swoje działania.

Próbka jego pracy to praca Zap z Pipi (2005), w którym stworzyli gigantyczny sopel z próbkami zamrożonego moczu od odwiedzających Biennale w Moskwie.

Jedną z najbardziej znanych prac Gelitina jest Hase, 55-metrowy różowy królik zainstalowany na wzgórzu w Toskanii we Włoszech, który pozostanie na miejscu do 2025 roku.

Archigram

Była to grupa awangardowej architektury ustanowionej w latach 60., która skupiała się na futurystycznej propozycji, pro-komunistycznej, antybohatera i bardzo inspirowanej technologią.

Grupa badała kapsuły kosmiczne, obrazy masowej konsumpcji, przetrwania, oferując uwodzicielską perspektywę przyszłości maszyn, w których pominięto problemy społeczne i środowiskowe, przekształcając rzeczywistość w ich własny język.

Jego prace były inspiracją dla innych artystów i projektów technologicznych. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest The Walking City (1964), który składał się z olbrzymich żyjących elementów, które przypominały mieszankę maszyn i owadów, które mogły przemieszczać się przez miasta, za całym fundamentem sytuacyjnym.

Fluxus

Jest to ruch artystyczny uznany przez mieszankę dyscyplin, takich jak sztuka audiowizualna, literatura i muzyka.

Reżyserem byli George Maciunas i jego przyjaciel Almus Salcius, a także współpracownicy, tacy jak Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik i Yoko Ono, którzy badali sztukę interpretacyjną, poezję i muzykę eksperymentalną. Jednym z najbardziej znanych dzieł tej grupy są „Wyniki wydarzeń” i „Wydarzenia”.

Referencje

1. Jacqueline Clyde Artystyczne kolektywy pracują. (2015). Źródło: widewalls.ch.
2. Spojrzenie na czołowe kolektywy sceny artystycznej: modernedition.com.
3. Luźna historia kolektywów sztuki: socialart.com.
4. Alan Moore Ogólne wprowadzenie do pracy zbiorowej w sztuce współczesnej. (2005). Źródło: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Sztuka zbiorowa z perspektywy widza. Źródło: artfacts.net.