Impresjonistyczne cechy malarskie, autorzy i wybitne dzieła



The Malarstwo impresjonistyczne to ruch artystyczny, który powstał we Francji pod koniec XIX wieku i na początku XX wieku. Ten styl artystyczny opiera się na serii prac stworzonych przez francuskich artystów od 1867 do 1886 roku, które miały wiele podobieństw.

Powstał w wyniku pracy Claude'a Moneta, którą nazwano Drukowanie. Nazwa ruchu impresjonistycznego wynika z tej pracy. Tym, co wyróżniało ten styl artystyczny od reszty sztuki tego czasu, było zastosowanie realistycznego stylu oświetlenia. 

Osiągnięto to dzięki użyciu różnych odcieni kolorów i zastosowaniu technik świetlnych, które pozostały popularne w całym okresie impresjonizmu.

Styl artystyczny był tak odmienny od reszty, że większość francuskich malarzy spotkała się z dużą krytyką ze strony społeczności artystycznej w ich kraju. Jednak kilku artystów impresjonistów przeszło do historii jako jeden z najbardziej rozpoznawalnych malarzy ludzkości.

Indeks

  • 1 Charakterystyka
    • 1.1 Techniki malarskie
    • 1.2 Stosowanie intensywnych kolorów
    • 1.3 Prawdziwe malowanie
    • 1.4 Reprezentacje optyczne
  • 2 Autorzy i wybitne prace
    • 2.1 Pierre-Auguste Renoir
    • 2.2 Claude Monet
    • 2.3 Édouard Manet
    • 2.4 Edgar Degas
  • 3 referencje

Funkcje

Techniki malarskie

Prace impresjonistyczne uzyskano dzięki serii konkretnych technik, które nie zawsze przypominały te z innych stylów artystycznych.

Cechą charakterystyczną większości obrazów w tej sztuce było użycie krótkich, ale grubych uderzeń, za pomocą których uchwycono istotę przedstawienia, a nie szczegóły.

Kolory w tych pracach były stosowane obok siebie, starając się nie mieszać ich ze sobą. Jednak brak definicji form sprawia, że ​​kolory mieszają się w oczach każdego, kto docenia pracę.

Ponadto w malarstwie impresjonistycznym zwykle stosowano drugą warstwę farby przed wyschnięciem pierwszej warstwy. To sprawiło, że krawędzie były bardziej miękkie (mniej zdefiniowane), co podkreślało wizualną mieszankę kolorów.

Wykorzystanie intensywnych kolorów

Dążąc do innowacji w dziedzinie sztuki, malarze impresjoniści porzucili tradycyjne pomysły i włączyli serię kolorów o wiele bardziej intensywnych niż zwykle do swoich palet farb.

Zaimplementowali te kolory, unikając tak zwanej klarowności formy, elementu używanego przez malarzy w tamtych czasach do rozróżniania najważniejszych elementów dzieła od tych, które nie są tak istotne. W ten sposób obraz wydawał się bardziej jednolity i unikał dawania wizualnych preferencji niektórym elementom dzieła.

Był to jeden z powodów, dla których malarze impresjoniści byli tak otwarcie krytykowani. Mówiono, że prace wydawały się nieukończone.

Prawdziwe malarstwo

Malarstwo impresjonistyczne miało nie tylko szczególne cechy w odniesieniu do rozwoju dzieł. Idee odczuwane na każdym obrazie różniły się od zwyczajowych w tamtym czasie.

Obraz popularnie podkreślał symetryczne i doskonałe cechy świata, ale impresjoniści malarze postanowili malować świat tak, jak go widzieli. Z tego powodu dzieła tego stylu artystycznego nie prezentują całkowicie doskonałych form.

Częścią impresjonistów było uchwycenie sekundy każdej chwili, która była reprezentowana w pracy. To znaczy, stwórz „wrażenie” wydarzenia.

Reprezentacje optyczne

Impresjonistyczni malarze bazowali na naukowej myśli tamtych czasów, która zapewniała, że ​​to, co oko postrzega i co mózg interpretuje, to dwie różne rzeczy.

Impresjonizm opierał się wyłącznie na wizualnej ocenie scen. Osiągnięto to dzięki optycznym efektom światła.

W rzeczywistości oświetlenie w tych pracach artystycznych służyło do reprezentowania zmian światła zachodzących w środowisku. Może to dotyczyć zarówno przechodzenia chmur, jak i skutków światła powodowanych przez liście podczas przemieszczania się.

Autorzy i wybitne prace

Pierre-Auguste Renoir

Renoir był jednym z czołowych przedstawicieli francuskiego impresjonizmu. Zrewolucjonizował świat malarstwa, wykorzystując niewiarygodnie szeroką paletę kolorów, za pomocą których malował tysiące dzieł rodzin, kobiet, dzieci, kwiatów i pól. Współpracował z wieloma innymi impresjonistami, wśród których wyróżnia się jego przyjaciel Claude Monet.

Wśród jego najwybitniejszych dzieł są The Play, The Lunch of the Rowers i imponujące Taniec w Moulin de la Galette, który wyróżnia się naciskiem na oświetlenie powodowane przez liście drzew.

Claude Monet

Monet jest uważany za głównego przywódcę ruchu impresjonistycznego. Ponadto był jednym z najwybitniejszych malarzy we Francji w XIX wieku. Monet całe swoje życie poświęcił badaniu naturalizmu i chwilowym skutkom światła w przyrodzie.

Wyróżniał się umiejętnością malowania wszelkiego rodzaju prac, ale jego najsłynniejsze obrazy przedstawiają krajobrazy, ponieważ były jego ulubionymi farbami. Podobnie jak Renoir, początki jego kariery zawodowej dotknęły skrajne ubóstwo, w którym żył.

Jego najsłynniejsze dzieła to Katedra w Rouen, Kobieta z parasolem e Drukowanie, co zrobiło miejsce dla ruchu impresjonistycznego we Francji.

Édouard Manet

Manet jest uważany za jednego z najważniejszych pionierów sztuki współczesnej. Chociaż jego obrazy nie zawsze były związane z impresjonizmem (początkowo był realistą), to jego ostatnie prace zainspirowały Moneta do opracowania nowego stylu sztuki.

Z tego powodu wielu uważa Maneta za głównego prekursora impresjonizmu we Francji. Wśród jego najwybitniejszych dzieł impresjonistycznych wyróżniają się Olympia, Obiad na trawie i Balkon.

Edgar Degas

Degas był jednym z założycieli ruchu impresjonistycznego z Monetem i Renoirem, ale zawsze wolał być kojarzony z ruchem realistycznym.

Jest rozpoznawany głównie dzięki umiejętności malowania figur i wykonywania kilku prac przedstawiających tancerzy. Ponadto Degas jest uważany za jednego z osób odpowiedzialnych za przejście do sztuki współczesnej we Francji.

Jego najważniejsze prace to Absynt Pijący, Próba baletowa i Klasa baletowa.

Referencje

  1. Impresjonizm, The Art Story - Modern Art Insight, (n.d.). Zrobione z theartstory.com
  2. Charakterystyka malarstwa impresjonistycznego, Encyklopedia sztuk wizualnych, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com
  3. Impresjonizm, nieznany autor, (n.d.). Zaczerpnięto z saylor.org
  4. Impresjonizm, Encyclopaedia Britannica, 2018. Z Britannica.com
  5. Edgar Degas, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com
  6. Edouard Manet, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com
  7. Claude Monet, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com
  8. Pierre-Auguste Rembrandt, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com