Malowanie cech, technik i autorów realizmu

The realistyczne malarstwo zastępuje idealistyczne obrazy tradycyjnej sztuki prawdziwymi wydarzeniami, dając pierwszeństwo przedstawianiu codziennego życia. Wynika to z ich społecznej i ideologicznej wrażliwości na niższe klasy i lewe ruchy.

To Gustave Courbet położył fundamenty w 1861 roku, kiedy mówi, że „malarstwo jest sztuką zasadniczo konkretną i może polegać jedynie na reprezentacji rzeczy rzeczywistych i istniejących”.

Realizm jest ruchem artystycznym, który wywodzi się z Francji w połowie XIX wieku i rozprzestrzenił się także w Wielkiej Brytanii, a później w Stanach Zjednoczonych. Zaczyna się dokładnie po rewolucji, która obaliła monarchę Ludwika Filipa w 1848 r. Rozwinęła się ona podczas Drugiego Cesarstwa pod rządami Napoleona III i kończy się pod koniec XIX wieku.

Na początku ruch ten odbywa się w literaturze z Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac i Luis Edmond Duranty. A także w malarstwie, którego maksymalnym wykładnikiem był Gustave Courbet.

Indeks

• 1 Charakterystyka malarstwa realistycznego
• 2 zastosowane techniki
• 3 Autorzy i wybitne prace
  • 3.1 Gustave Courbet (1819-1877)
  • 3.2 Jean-François Millet (1814-1875)
  • 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
  • 3.4 Anglia
  • 3.5 Stany Zjednoczone
• 4 odniesienia

Charakterystyka malarstwa realistycznego

Aby móc określić jego charakterystykę, należy wziąć pod uwagę, że jego głównym celem jest, jak to wyraża Courbet, uwzględnienie otaczającego go świata. W tym celu ogłasza uchwycenie zwyczajów, idei i aspektów czasu, podkreślając jego osobistą wizję rzeczywistości.

Jednak w preambule katalogu wystawy z 1855 r. Deklaruje się, że „trzeba wiedzieć, aby robić” i że jego celem jest wytwarzanie „żywej sztuki”.

To Gustave Courbet ukuł termin „realizm”, by nadać nazwę temu budynkowi, który powstał na potrzeby wspomnianej wystawy „Pawilon realizmu”. Jednak w tym ruchu nie ma pełnej jedności. Jest w nim wielu malarzy, ale nie jest to zorganizowany ani jednorodny ruch.

Jednak niektóre z jego cech szczególnych mogą być wymienione poniżej:

-Reprezentacja codziennej rzeczywistości populacji społeczeństwa niskiej i średniej klasy. Przykładem tego jest „The Gleaners” Jean-François Milleta.

-Brak radości, ludzie wyglądają poważnie i dlatego mają ciemne kolory. W ten sposób obrazy stają się ponure jako sposób na pokazanie trudnej sytuacji, w której doświadczają robotnicy. Obraz olejny, który przedstawia go wyraźnie, to „Trzecia klasa przewozu” autorstwa Honoré Daumiera.

-Obraz miejskich, wiejskich i biednych pracowników pokazanych w wygiętych pozycjach, usiłujących wykonywać ciężką pracę fizyczną. Można to zobaczyć w „The Stone Breakers” autorstwa Gustave'a Courbeta.

-Wyzwanie wyróżnień klas społecznych obecnych, na przykład, w „Młodych damach wioski”. Są bardzo bliskie młode kobiety reprezentujące powstające środowisko wiejskie i biedną klasę chłopską, która akceptuje ich miłość.

Zastosowane techniki

Dla ówczesnych krytyków zarówno malarstwo Courbeta, jak i jego współczesnych realizmów nie szanowały tradycyjnych technik. Dla nich była to do tej pory sprzeczna i lekceważąca sztuka obecnych praktyk.

Wśród tych technik, które zszokowały ówczesnych specjalistów artystycznych, są:

-Aby znacznie wzmocnić kontury postaci, jak to się dzieje w pierwszym dziele Courbet, „The Stone Breakers”, który daje „płaskie” płótno.

-Brak perspektywy i odmowa skali, jak w innej pracy Courbeta „Young Ladies of the Village” oraz w „Le déjeuner sur l'herbe” Édouarda Maneta.

W przypadku malarstwa Maneta krytyka tego okresu wybuchła oburzeniem w porównaniu z dziełami Marcantonio Raimondiego i Giorgione. Uznali więc traktowanie Maneta za niestosowne wobec Starych Mistrzów.

To samo stało się z „Olimpią” opartą na „Venus de Urbino” Tycjana, którą uważali za wyprofilowaną, płaską, surową i szorstką.

Jednak te manipulacje zarówno w Manecie, który później założył impresjonizm, jak iw Courbet, nadały obrazowi realizmu możliwość ujawnienia płótna jako dwuwymiarowego wsparcia, które jest twórczo pokryte pigmentem. I to jest możliwość, że przyszli artyści mogą uciec od naturalizmu.

Autorzy i wybitne prace

Gustave Courbet (1819-1877)

Twórca tego ruchu, oprócz swoich najbardziej znanych dzieł „The Stone Breakers” i „Young Ladies of the Village”, jest kolejnym pionierem o nazwie „A Burial at Ornans”.

Ale kiedy ta praca i „The Painter's Studio” zostały odrzucone przez jury wystawy uniwersalnej w Paryżu w 1855 roku, wycofał je i założył swój pawilon realizmu.

Jean-François Millet (1814-1875)

Malował sceny wiejskiego życia, takie jak „Strzyżenie owiec pod drzewem”. W ten sposób oddał hołd francuskiej ludności, która wyemigrowała z obszarów wiejskich do uprzemysłowionych miast.

Kolejnym jego dziełem jest „The Gleaners”, który pokazuje wiejską biedę tamtych czasów. A w „Woman with a Raike” daje swoim figurom rzeźbiarską obecność podobną do sztuki Michała Anioła i Nicolasa Poussina.

Honoré Daumier (1808-1879)

Ten malarz wyróżnia się ilustrując różnice społeczno-ekonomiczne w obszarze miejskim. Odbywa się to poprzez doświadczenie podróży pociągiem w przedziałach pierwszej, drugiej i trzeciej klasy.

W „Wagonie pierwszej klasy” nie ma fizycznego kontaktu między czterema postaciami. W „Wagonie trzeciej klasy” jest tłum kobiet i mężczyzn. Podkreślając wśród nich młodą matkę i jej śpiące dziecko, ukazujące codzienne trudności pozornie pozbawionej ojca rodziny.

Daumier wyróżniał się także w pracach graficznych dla czasopism takich jak „La Caricature” i „Le Charivari”. W nich satyrowali maniery burżuazji i urzędników rządowych.

Znany jest również jako „Rue Transnonain”, opublikowany 15 kwietnia 1834 r. W magazynie Mensuelle Association. Tam pokazane jest gwałtowne stłumienie demonstracji robotniczej. Chociaż Daumier nie był obecny, udaje mu się opisać brutalność rządu Louisa-Philippe'a.

Poza Francją możesz wspomnieć:

Anglia

Ma grupę malarzy Bractwa Prerafaelitów i braci Ford Madox Brown. Te ze szkoły Newlyn są również uznawane za realistyczne (7).

Stany Zjednoczone

Thomas Eakins ze swoją pracą „The Gross Clinic” i Winslow Homer z „Snap the Whip” (8).

Referencje

1. Musée d'Orsay. (2006). „Realizm” Źródło: 30 maja 2018 r. Z musee-orsay.fr.
2. Ross Finocchio (Październik 2004). „Francuski realizm XIX wieku”. Departament Malarstwa Europejskiego, Metropolitan Museum of Art. Źródło: 30 maja 2018 r. Z metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). „Realizm” Źródło: 30 maja 2018 r. Z musee-orsay.fr.
4. Zidentyfikuj tę sztukę „Realizm ruch artystyczny” w „Ruchy i style sztuki”. Pobrano 30 maja 2018 r. Z identifythisart.com.
5. The Art Story, Moderns Art Insight. „Realizm” Pobrane 30 maja 2018 z theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (15 lutego 2012) „Realizm i angielski prerafaelit” w historii sztuki. Junta de Castilla y León. Pobrane 30 maja 2018 z web.archive.org.
7. Donna Campbell (recenzja). „Realizm (koniec lat 1800-początek XX wieku)” z „Nowej Księgi Wiedzy”. Scolastic Art. Scholastic.com.