Dzielić:
22 najbardziej znanych saksofonistów w historii
Jest sławni saksofoniści wyróżniają się pięknymi melodiami, jakością dźwięku i oryginalnością podczas komponowania.
Saksofon (lub saksofon) został wynaleziony w 1840 roku przez Adolphe Saxa. Chociaż jest charakterystyczny dla jazzu, pierwotnie został pomyślany jako instrument orkiestry i orkiestry wojskowej.
Adolphe Sax był belgijskim twórcą instrumentów, flecistą i klarnecistą, który pracował w Paryżu. Zbudował saksofony w różnych rozmiarach na początku lat 40. XIX wieku, ale nie miał patentu na instrument do 28 czerwca 1846 roku.
Z bardzo szczególnym dźwiękiem saksofon został wynaleziony, aby wytworzyć ciężki, wysokoenergetyczny dźwięk. Sax wyprodukował bardzo potężny instrument dęty i dał kompozytorom i instrumentalistom nowe muzyczne urządzenie do wzmocnienia brzmienia muzyki popularnej.
Instrument został oficjalnie ujawniony publiczności podczas prezentacji na wystawie w Brukseli w 1841 r. Sax również dawał prywatne pokazy paryskim muzykom na początku lat 40. XIX wieku.
Zamiarem Saxa było wymyślenie zupełnie nowego instrumentu, który zapewniłby zespoły i orkiestry z dźwiękiem basu, aby uzupełnić sekcje (tuby zaczęły pojawiać się w tym czasie w podobnym celu).
Początkowo większość kompozytorów trzymała się z dala od saksofonu, ponieważ nie rozumieli instrumentu. Po pewnym czasie saksofon stał się ważnym głosem w utworach orkiestrowych.
Jednak jego sława wynika przede wszystkim z muzyki popularnej XX wieku, a szczególnie z jazzu. Instrument stał się ważnym składnikiem zarówno dużych zespołów, jak i małych zespołów.
W jakiś sposób to sekcja saksofonowa nadała Big Bands charakterystyczne brzmienie. Pierwszymi saksofonistami Big Bandu byli Jimmy Dorsey, Charlie Barnet i Johnny Hodges z Duke Ellington Orchestra.
Ale zobaczmy jeden po drugim najbardziej znanych saksofonistów w historii i uczmy się z nimi czegoś więcej o tym fascynującym instrumencie.
Top 20 znanych saksofonistów
1- Pharoah Sanders
Wielki saksofonista Ornette Coleman (wybitny na tej liście) opisał kiedyś Sandersa jako „najlepszego saksofon tenorowy na świecie”. Wyłonił się z grup Johna Coltrane'a w połowie lat 60. XX wieku.
Ten znakomity instrumentalista znany jest ze swoich harmonicznych i wielowątkowych technik oraz fundamentalnej roli w rozwoju free jazzu.
2- John Zorn
Ten kompozytor, aranżer, producent, saksofonista i multiinstrumentalista poświęcił się tak różnorodnym gatunkom jak jazz, rock, hardcore, muzyka klasyczna, surf, metal, muzyka klezmer, soundtrack, ambient i muzyka improwizowana.
Włączył także różne style do swoich awangardowych kompozycji. Dla wielu jest jednym z najważniejszych kompozytorów XX wieku.
Zorn jest chyba najbardziej znany ze swojej płyty The Big Gundown, który powraca do pracy nad kompozycjami Ennio Morricone.
3- Charlie Rouse
Rouse, znany z ponad dziesięcioletniej współpracy z Thelonious Monk, współpracował także z Dizzy Gillespie, Billy Eckstine i Duke Ellingtonem, nagrał też kilka albumów solowych. Jego wspaniały ton i płynne, ale mocne linie sprawiły, że jego dźwięk był natychmiast rozpoznawalny.
4- Eric Dolphy
Był saksofonistą jazzowym, a także flecistą i klarnecistą. W rzeczywistości był jednym z pierwszych solistów klarnetowych jazzu. Ponadto poszerzył słownictwo i ograniczenia saksofonu altowego i był jednym z najważniejszych solistów fletu jazzowego.
Jego styl improwizacji charakteryzował się stosowaniem szerokich interwałów, a także stosowaniem szeregu technik do odtworzenia efektów ludzkich i zwierzęcych, które niemal dosłownie sprawiły, że jego instrumenty zaczęły mówić.
Chociaż utwory Dolphy'ego są czasami klasyfikowane jako free jazz, jego kompozycje i solówki były często zakorzenione w konwencjonalnej tonalnej harmonii bebopu iw liniach melodycznych sugerujących wpływy współczesnych kompozytorów klasycznych Béli Bartóka i Igora Strawińskiego.
5- Marion Brown
Był saksofonistą jazzowym znanym z tego, że jest ważnym członkiem awangardowej sceny jazzowej lat 60. Grał wraz z muzykami takimi jak John Coltrane, Archie Shepp i John Tchicai.
6- Roscoe Mitchell
Mitchell to saksofonista znany z nienagannej techniki. Specjaliści określają go jako kluczową postać w awangardzie jazzowej.
Oprócz własnej pracy jako lider zespołu, Mitchell jest znany z współtworzenia Chicago Art Ensemble i Association for the Advancement of Creativity Musicians.
7- Coleman Hawkins
Hawkins był podstawowym muzykiem w rozwoju saksofonu jazzowego. W rzeczywistości był jednym z pierwszych wybitnych muzyków jazzowych na swoim instrumencie.
Tak więc przed Hawkinsem możemy powiedzieć, że w jazzu nie było saksofonu. I choć Hawkins jest mocno związany z swingiem i big bandem, odegrał kluczową rolę w rozwoju bebopa w latach 40-tych.
Ogromny saksofonista Lester Young (postać, która pojawi się na tej liście później) powiedział o Hawkinsie: „Jeśli o mnie chodzi, myślę, że Coleman Hawkins był prezydentem”.
Ale to nie były ostatnie pochwały, które podniósł, nikt inny jak Miles Davis powiedział: „Kiedy usłyszałem Hawka, nauczyłem się grać w ballady”.
8- Fred Anderson
Anderson był główną postacią dla muzyków lat 60. ze względu na ekspresję i kreatywność. Jego muzyka była zakorzeniona w idiomach swing i hard bop, ale wprowadził również innowacje w free jazzie..
9- Wayne Shorter
Shorter to amerykański saksofonista, którego kompozycje stały się standardami jazzowymi, a jego produkcja zyskała światowe uznanie, w tym 10 nagród Grammy.
Otrzymał także uznanie za mistrzostwo saksofonu sopranowego, rozpoczynając rozległe panowanie w 1970 r. Jako doroczny zwycięzca sondażu Down Beat na tym instrumencie, zdobywając najwyższą nagrodę od krytyków przez 10 kolejnych lat i przez czytelników przez 18 lat. trudne panowanie ignoruje to, które ustanowiło Shortera.
The New York Times opisał Shortera jako „prawdopodobnie największego żyjącego kompozytora jazzowego i pretendenta do najlepszego improwizatora w historii”.
10- David S. Ware
Można by powiedzieć, że David S. Ware był najważniejszym saksofonistą tenorowym lat 90., zgodnie z recenzjami wyspecjalizowanych krytyków i opiniami jego kolegów.
Chociaż zaczął występować na scenie jazzowej lat 70., nie stał się sławny, dopóki nie założył własnego kwartetu. Podkreśla jego masywny dźwięk i całkowicie zdyscyplinowane opanowanie frazowania i harmonicznych.
11- Joe Henderson
Był saksofonistą jazzowym z karierą ponad 40 lat. Grał z kilkoma najlepszymi muzykami jazzowymi swoich czasów i nagrywał dla najwybitniejszych jazzowych wytwórni, w tym Blue Note.
12- Dexter Gordon
Gordon był świetnym saksofonistą i jednym z pierwszych, którzy przystosowali instrument do bebopowego języka muzycznego Charliego Parkera, Dizzy Gillespie i Buda Powella, trzech geniuszy gatunku.
Dźwięk Gordona jest scharakteryzowany jako „duży” i przestronny, i ma tendencję do grania za rytmem.
Słynął z humorystycznego przedstawiania cytatów muzycznych w swoich solówkach. Jednym z jego głównych wpływów był Lester Young. Gordon z kolei wywarł wczesny wpływ na Johna Coltrane'a i Sonny'ego Rollinsa.
13- Albert Ayler
Po wczesnym doświadczeniu w R&B i bebopie, Ayler zaczął nagrywać swoją muzykę w epoce free jazzu lat 60. Jednak krytycy twierdzą, że nie jest ona zgodna z ogólnie przyjętym krytycznym rozumieniem free jazzu.
W rzeczywistości styl Ayler jest trudny do skategoryzowania i wywołał niezwykle silne i odmienne reakcje zarówno krytyków, jak i fanów. Jego innowacje zainspirowały wielu późniejszych muzyków jazzowych.
14- Sam Rivers
Rivers był amerykańskim muzykiem jazzowym i kompozytorem, który grał na sopranie i saksofonie tenorowym, a także na klarnecie basowym, flecie, harmonijce ustnej i fortepianie.
Brał udział w jazzie od wczesnych lat 50., choć zyskał więcej uwagi w połowie lat 60., dzięki ekspansji free jazzu.
Z głębokim opanowaniem teorii muzyki, orkiestracji i kompozycji Rivers był wpływowym i wybitnym artystą w muzyce jazzowej.
15- Anthony Braxton
Braxton jest jednym z największych współczesnych amerykańskich muzyków. Nagrał ponad 100 albumów i gra na saksofonie we wszystkich jego wersjach: między innymi sopran, mezzosopran, baryton, bas, klarnety i fortepian..
Jednak kariera Braxtona zaczęła się od nut muzycznych. Studiował filozofię na Uniwersytecie Roosevelta i wykładał w Mills College w latach 80-tych.
Następnie udał się na pięciolinię, był profesorem muzyki na Wesleyan University w Middletown, Connecticut (USA), od lat 90. do przejścia na emeryturę pod koniec 2013 r..
Wykładał kompozycję muzyczną i historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem awangardy.
16 - Peter Brötzmann
Gigantyczna postać muzyki europejskiej, saksofonista jest łatwo rozpoznawalny w kilku nagraniach dzięki charakterystycznej barwie. Jest jednym z najważniejszych muzyków free jazzowych w Europie.
17- Ornette Coleman
Coleman był potworem saksofonu i jednym z głównych innowatorów ruchu free jazzowego lat 60., który wymyślił pod nazwą albumu w 1961 r..
Otrzymał stypendium MacArthura w 1994 roku. Jego album Sound Grammar otrzymał nagrodę Pulitzera w 2007 roku za muzykę. Zmarł w 2015 roku, a jego pogrzeb był wydarzeniem, które trwało ponad trzy godziny (nieco przesadzone w kulturze, gdzie ceremonie są krótkimi chwilami pożegnania).
18- Charlie Parker
Co powiedzieć o tym absolutnym geniuszu? Parker był niezwykle wpływowym solistą jazzowym i czołową postacią w rozwoju bebopu, formy jazzu charakteryzującej się szybkimi rytmami, techniką wirtuozowską i zaawansowanymi harmoniami..
Wielki Charlie był wirtuozem, który zmienił sposób gry na saksofonie. Rapidísimo, wirtuoz i oryginalny, wprowadził rewolucyjne idee harmoniczne, w tym nowe warianty zmienionych akordów i podstawień akordów.
Jego dźwięk był czysty i słodki, a także ponury i przenikliwy. Ponadto Parker był ikoną kontrkultury, a później Beat Generation, uosabiając muzyka jazzowego jako bezkompromisowego i intelektualnego artysty.
19- John Coltrane
Maestro Coltrane był saksofonistą jazzowym i kompozytorem, który pracował nad idiomami bebop i hard bop.
Był pionierem korzystania z trybów jazzowych, a później wpłynął na awangardę free jazzu. Wyreżyserował co najmniej pięćdziesiąt sesji nagraniowych w trakcie swojej kariery i występował jako współpracownik wielu albumów innych muzyków, w tym trębacza Milesa Davisa i pianisty Theloniousa Monka..
W miarę rozwoju kariery Coltrane i jego muzyka nabierali coraz bardziej duchowego wymiaru.
Coltrane wywarł wpływ na niezliczonych muzyków i pozostaje jednym z najważniejszych saksofonistów w historii muzyki. Otrzymał wiele pośmiertnych nagród i wyróżnień, w tym kanonizację przez Afrykański Kościół Prawosławny jako Saint John William Coltrane i specjalną Nagrodę Pulitzera w 2007 roku.
20- Sonny Rollins
W uprzywilejowanym miejscu mamy saksofonistę, który w 2017 r. Żyje 86 lat, choć nie gra na żywo od 2012 r. Może nie cieszyć się wieloma innymi kolegami, ale jego wpływ i spuścizna nie ma sobie równych.
Rollins jest powszechnie uznawany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii, z karierą trwającą siedem dekad, podczas której nagrał co najmniej sześćdziesiąt albumów jako lider.
Kilka jego kompozycji, w tym „St. Thomas ”,„ Oleo ”,„ Doxy ”,„ Pent-Up House ”i„ Airegin ”, są dziś standardami jazzowymi.
21- Lester Young
Lester Young był amerykańskim muzykiem jazzowym, saksofonistą tenorowym i klarnecistą. Nazywany przez Billie Holiday Pres lub Prez, jest jedną z najważniejszych postaci w historii jazzu.
22-Ben Webster
Był amerykańskim muzykiem jazzowym, saksofonistą tenorowym. Uważany jest za jednego z „trzech świetnych” saksofonistów tenorowych swing, wraz z Colemanem Hawkins i Lester Young.
23-Grover Washington
Grover Washington Jr. (12 grudnia 1943-17 grudnia 1999) był jazzowym saksofonistą funk i soul jazz.1 Wraz z muzykami takimi jak George Benson, David Sanborn, Chuck Mangione i Herb Alpert jest uważany za jednego z założycieli gładkiego jazzu.