15 najwybitniejszych przedstawicieli awangardy

Wśród przedstawiciele awangardy możemy znaleźć takie godne uwagi postacie jak malarze Pablo Picasso czy Salvador Dalí, muzycy tacy jak Strawiński czy plastycy, tacy jak para Allora i Calzadilla.

Awangarda odnosi się do grupy innowacyjnych artystów w każdej dziedzinie, zwłaszcza w sztukach wizualnych, literackich lub muzycznych, których prace charakteryzują się głównie niekonwencjonalnymi i eksperymentalnymi metodami.

Jako kolektywna i oparta na współpracy praktyka silnie odznacza się innowacją i dlatego, że przyjmuje wpływy ze wszystkich stron, bez dokonywania rozróżnienia między wysokimi i niskimi formami sztuki i kultury. Ponadto radykalnie przełamuje tradycję, próbując podważyć granice i rolę sztuki.

Najbardziej wpływowi przedstawiciele awangardy

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí urodził się 11 maja 1904 r. W Figueres w Hiszpanii. Od najmłodszych lat był zachęcany do uprawiania sztuki, więc w końcu poszedł na studia do Madrytu. W latach 20. przeniósł się do Paryża i zaczął wchodzić w interakcje z takimi artystami jak Picasso, Magritte i Miró.

Dalí jest chyba najbardziej znany z obrazu „The Persistence of Memory” z 1931 roku, który pokazuje stopione zegary w krajobrazie. Powstanie faszystowskiego przywódcy Francisco Franco w Hiszpanii doprowadziło do wydalenia artysty z ruchu surrealistycznego, ale to nie powstrzymało go przed dalszym tworzeniem. Zmarł w swoim rodzinnym mieście w 1989 roku.

2- Pablo Picasso

Pablo urodził się 25 października 1881 roku w Maladze w Hiszpanii. Był hiszpańskim malarzem, rzeźbiarzem, ceramikiem, grawerem i scenografem. Jest uznawany za jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku i twórcę kubizmu z Georges'em Braque.

Jego niezwykła zdolność do rysowania zaczęła się manifestować około 10 lat, kiedy został uczniem ojca, któremu udało się pokonać umiejętności. W wieku 13 lat malarz wystawił swoją pierwszą wystawę przy wsparciu ojca.

Przez prawie 80 lat Picasso poświęcił się produkcji artystycznej, która przyczyniła się znacząco i równolegle do rozwoju sztuki współczesnej w XX wieku. Picasso zmarł 8 kwietnia 1973 r. W Mougins we Francji.

Być może zainteresuje Cię ten link do najlepszych fraz.

3- Pierre Alechinsky

Urodził się w Brukseli, gdzie odbył szkolenie z ilustrowania książek i typografii w École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Pracował w różnych mediach, od malarstwa po poezję i kino.

Był pierwotnym członkiem COBRA, międzynarodowej grupy artystów duńskich, holenderskich i belgijskich, która rozwinęła się w latach 1948–1952. W koleżeństwie z innymi artystami miał wielkie oczekiwania wobec nowego powojennego społeczeństwa i nowej szkoły artystycznej.

W połowie lat pięćdziesiątych Alechinsky studiował sztukę kaligrafii w Japonii, przyjmując niektóre ze swoich technik do własnej pracy, a także materiały do ​​pędzla i tuszu na papierze.

W swoich obrazach i grafikach opracował osobisty i przystępny obrazkowy słownik kształtów, które sugerują zwierzęta, ptaki, wulkany, wodospady, rośliny i ludzkie ciała.

Jedną z jego prac jest „Gong”, która jest wypełniona formami biomorficznymi, które przepływają do siebie i są pisane liniami gestu atramentu i pasków koloru przy użyciu monochromatycznej palety kilku błękitów.

4- Wolf Vostell

Urodził się w 1932 roku w Leverkusen w Niemczech. Studiował w Narodowej Szkole Sztuk Pięknych Supérieur w Paryżu.

Od wczesnych lat sześćdziesiątych Vostell wykorzystuje różnorodne media i materiały w swoich wydarzeniach, akcjach i instalacjach, nie będąc artystą medialnym w ścisłym tego słowa znaczeniu. Jego koncepcja De-collage różni się od „kolażu” tym, że podkreśla agresywny i destrukcyjny aspekt znalezionych i wizualnych struktur.

Od 1963 roku używał telewizorów w swojej sztuce i opublikował siedem numerów magazynu „Dé-collage / Boletin aktueller Ideen” od 1962 do 1967 roku, ważnego wówczas forum. Zmarł w Berlinie w 1953 roku.

5- Igor Strawiński

Igor Fiodorowicz Strawiński urodził się 17 czerwca 1882 r. W Oranienbaum koło Sankt Petersburga w Rosji.

Jego ojciec był gwiazdorem śpiewu w Operze Cesarskiej, który spodziewał się, że jego syn zostanie biurokratą, więc Igor podjął studia prawnicze przed podjęciem decyzji o zostaniu muzykiem.

Był dobrym pianistą amatorem, entuzjastycznym czytelnikiem awangardowych (nietradycyjnych) partytur z Francji i Niemiec oraz entuzjastą języka (znał włoski, francuski i rosyjski).

Jego podejście do kompozycji muzycznej polegało na ciągłym odnowieniu, rytm jest najbardziej uderzającym składnikiem. Ich instrumentacja i ich pisanie dla głosów były również charakterystyczne i wpływowe.

Ich harmonie i formy były bardziej wymowne i trudne do zrozumienia. Uznał melodię za „najważniejszy” element. Strawiński zmarł 6 kwietnia 1971 r. W Nowym Jorku i został pochowany w Wenecji.

6- Luigi Russolo

Urodził się w Portogruaro (Wenecja Euganejska) w 1885 roku. Po wstąpieniu do rodziny w Mediolanie w 1901 roku zdecydował się na malarstwo. W 1909 r. Pokazał grupę rycin w Famiglia Artistica w Mediolanie, gdzie poznał Umberto Boccioni i Carlo Carrà.

Na jego dzieło dziennikarskie wpłynęły Previati, a zwłaszcza Boccioni. Po spotkaniu z Marinettim Russolo podpisał zarówno „Manifest Futuristic Painters”, jak i „Futuristic Painting Technical Manifesto”. Następnie brał udział we wszystkich futurystycznych wieczorach i wystawach.

Jego płótna, dojrzali futuraliści, są otwarte na wpływ kubistów i opierały się głównie na przykładach fotodynamiki Antona Giulio Bragaglii i chrono-fotografii Etienne-Julesa Mareya.

Ostatni koncert odbył w 1929 roku, otwierając futurystyczny pokaz w Paryżu w Galerii 23. Po okresie w Hiszpanii, gdzie studiował filozofię okultystyczną, wrócił do Włoch w 1933 roku, osiadając w Cerro di Lavenio nad jeziorem Maggiore. Russolo zmarł w Cerro di Lavenio w 1947 roku.

Być może zainteresuje Cię kompletny artykuł na temat trendu artystycznego futuryzmu.

7- Will Alsop

Will Alsop to wybitny architekt i artysta urodzony w 1947 roku w Northampton w Anglii. Otrzymał nagrodę RIBA Stirlinga w Peckham Library w Londynie oraz pierwszą nagrodę RIBA World Award przyznaną przez Sharp Design Center (OCAD) w Toronto.

Jego praca obejmuje wszystkie sektory architektury, w tym projektowanie urbanistyczne i planowanie. Jego praktyka studyjna obejmuje również malarstwo i projektowanie produktów, a także profesor architektury na Uniwersytecie Wiedeńskim i Canterbury School of Architecture, UCA.

Odpowiadał za regenerację londyńskiej dzielnicy Hounslow. Opracowywanie programów rewitalizacji Vauxhall i praca międzynarodowa w Chinach, Kanadzie i Europie.

Kultowe projekty Alsop, takie jak Glenwood Power Plant w Yonkers, Nowy Jork i Sharp Center for Design dla Ontario University of Art and Design w Toronto, dały mu wizję w dziedzinie architektury..

8- Allora i Calzadilla

Jennifer Allora i Guillermo Calzadilla są znani jako Allora & Calzadilla, duet artystów wizualnych z San Juan, Puerto Rico.

Wyprodukowali szeroką gamę rzeźb, fotografii, performance, dźwięku i wideo. Jego praktyka artystyczna jest związana z historią i polityką, zajmując się problemami społeczno-kulturowymi i terytorialnymi, podkreślając pęknięcia linii w społeczeństwie.

Poznali się jako studenci podczas studiów za granicą we Florencji i od tego czasu mieszkają i pracują razem..

Reprezentowali Stany Zjednoczone na 54. Biennale w Wenecji w 2011 r. Ze wspaniałą wystawą zorganizowaną przez Indianapolis Art Museum, którą nazwali „Gloria”. Wystawa obejmowała występy sportowców, gimnastyczek i medalistów olimpijskich.

9- Martin Boyce

Urodził się w 1967 roku w Hamilton w Szkocji. Obecnie mieszka i pracuje w Glasgow. Uczęszczał do Glasgow School of Art, gdzie uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie ochrony środowiska w 1990 roku i tytuł magistra sztuki w 1997 roku. Jest zwycięzcą Tate 2011 Taner Boyce Award.

Od początku swojej kariery włączył paletę form, które często przypominają znane struktury budowanego środowiska: budkę telefoniczną, kratkę wentylacyjną, ogrodzenie połączone z łańcuchem, w zupełnie nowy sposób.

W 2009 roku Boyce reprezentował Szkocję na 53. Biennale w Wenecji, prezentując solowy pawilon „No Reflections”, który odbył się w Dundee Contemporary Arts w Szkocji w latach 2009–2010.

Jego prace są reprezentowane w kolekcjach Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate w Londynie, Museum für Moderne Kunst we Frankfurcie w Niemczech, wśród innych instytucji na całym świecie.

10- Martin Creed

Martin Creed urodził się w Wakefield w Anglii w 1968 roku i uczęszczał do Slade School of Art w Londynie. Odbył wiele wystaw indywidualnych i projektów na całym świecie.

Słowa i muzyka zawsze były integralną częścią praktyki tego artysty. Prostota za pomocą kilku notatek i słów pokazuje proste, ale intelektualne podejście.

Creed napisał czterominutowy utwór „Work No. 955” dla Orkiestry Symfonicznej Miasta Birmingham, będący komplementarnym utworem na indywidualną wystawę w Ikon Gallery w Birmingham. Praca ta została powtórzona na koncercie w Japonii dla Hiroshima Symphony Orchestra.

Obecnie, jako ciekawski, który łączy różne formy sztuki, Creed nadal tworzy dzieła z wielkim dowcipem.

11- Mike Kelley

Mike Kelley urodził się w 1954 roku w Detroit w stanie Michigan i zmarł w 2012 roku w Los Angeles. Miał wczesne aspiracje, by zostać powieściopisarzem, ale wątpił w jego talent pisarski i uważał, że pisanie jest zbyt trudne, więc skierował swoją energię na sztukę poprzez malowanie i muzykę, a następnie rozszerzył się na inne obszary..

Zaczął tworzyć instalacje multimedialne, które syntetyzowały rysunki i obrazy na dużą skalę, często z własnym pismem, rzeźbami, filmami i przedstawieniami..

W połowie lat osiemdziesiątych zyskiwała już uwagę narodową i międzynarodową. Jego kariera rozpoczęła się wcześniej w Europie niż w Stanach Zjednoczonych.

W 2005 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii Gagosian w Nowym Jorku. Prace Kelley obejmują ważne kolekcje publiczne i prywatne, w tym Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku.

12- Beatriz Milhazes

Jest brazylijską artystką urodzoną w 1960 roku w Rio de Janeiro. Milhazes używa głównie zasady kolażu, łącząc czerpanie wiedzy z tradycji Ameryki Łacińskiej i Europy. Jego wpływy wynikają z jego fascynacji sztuką dekoracyjną, modą i geometrią.

Milhazes określił swoją pracę jako geometryczną, ale bez umieszczania wszystkiego na kwadracie lub w okręgu. Wykorzystuje jasne kolory, które obejmują również kobiecy styl pracy.

Wystawiał solo i zbiorowo w niektórych muzeach, w tym w Museum of Modern Art i Museum of Modern Art w Paryżu.

13- Giuseppe Penone

Jest włoskim artystą urodzonym w 1947 roku. Pracę zawodową rozpoczął w 1968 roku, będąc najmłodszym włoskim ruchem znanym jako „Poor Art” (Arte Povera), mając zaledwie 21 lat i wystawiając swoją pierwszą wystawę.

W swoich pracach wykorzystuje niekonwencjonalne materiały, a drzewo stanowi centralny element pracy Penone.

Artysta ma paradoksalną i empatyczną wizję świata widzialnego. Nie stara się pokazywać przyjemnych lub pięknych dzieł, chociaż jego dotyk i elegancka estetyka ujawniają wewnętrzne piękno otoczenia.

14- Anri Sala

Urodził się w Albanii w 1974 roku. Jego prace opierają się głównie na wideo i dźwięku z intymnymi i splecionymi historiami.

W krótkim czasie jego dzieło stało się jednym z najważniejszych wyrazów awangardy, z wystawami na całym świecie. W 2001 r. Otrzymał nagrodę Young Artist Award na Biennale w Wenecji.

15- Tino Sehgal

Urodził się w 1976 roku w Londynie, w Anglii, ale ma również obywatelstwo niemieckie. Jego dzieło istnieje tylko w momencie jego realizacji, ponieważ artysta nie jest zainteresowany produkcją przedmiotów materialnych. Jego praca nie jest w żaden sposób udokumentowana, są dla niego „sytuacjami zbudowanymi”.

Jest najmłodszym artystą, który reprezentował Niemcy na Biennale w Wenecji. Jego wystawy odwiedzały najważniejsze miejsca i muzea na świecie.

Referencje

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Kolekcja Peggy Guggenheim. Źródło: guggenheim-venice.it.
2. Zespół All Desing (2014). Will Alsop. All Desing World Wide. Źródło: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Kolekcje artysty. Galeria Tanya Bonakdar. Źródło: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Źródło: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Artysta Organizacja artystów. Źródło: the-artists.org.