3 etapy wczesnego baroku, pełne i późne

The Barokowe sceny to odrębne okresy charakterystyczne dla tego ruchu artystycznego i kulturalnego z tak dużą obecnością w historii sztuki.

Barok urodził się w Europie, rozwijając się głównie we Włoszech na początku XVII wieku, aż do połowy XVIII wieku. Mimo że pochodzenia europejskiego, ruch ten miał ogromny wpływ na istniejące kolonie amerykańskie na razie.

Barokowy ruch obejmuje praktyki i wyrażenia, takie jak architektura, muzyka, malarstwo, rzeźba, literatura, taniec i teatr.

Uważa się, że jego wpływ na ten czas był czymś więcej niż tylko stylem czy prądem artystycznym, z określonymi konsekwencjami społecznymi i politycznymi. Arystokracja uznała to za środek zaskoczenia.

Barok był promowany głównie przez Kościół katolicki w Europie. Główne manifestacje artystyczne zaczęły przyjmować motywy religijne i bogate w treści, zwycięstwa i obecność boskich postaci.

Ruch ten był podzielony na trzy główne etapy przez cały okres jego istnienia: wczesny lub prymitywny barok, w latach 1590–1625; pełny barok, między 1625 a 1660; i późny barok, między 1660 a 1725 rokiem, ostatni etap, który ustąpił miejsca drugiemu ruchowi: rokoko.

Dziś nadal można zobaczyć barokowe manifestacje lub wersje pod wpływem bardziej współczesnych prądów.

Może interesuje Cię Top 10 przedstawicieli baroku.

Różne etapy baroku

Wczesny barok (1590–1625)

Barok pochodzi z Włoch, a jedną z pierwszych ekspresyjnych form do przyjęcia jego elementów było malarstwo.

Powstaje pod wpływem Kościoła rzymskokatolickiego, którego wewnętrzne reformy pozwoliły wdrożyć nowe wytyczne dotyczące treści sztuki i jej funkcji.

Do tego czasu najbardziej znani malarze nieustannie rywalizowali o zadania wyznaczone przez Kościół, więc jako pierwsi przyjęli te nowe zmiany estetyczne.

Wśród tych zmian znajduje się znacznie bardziej bezpośrednia, oczywista i teatralna ikonografia, która wywyższa wartości kościelne i mogła dotrzeć nie tylko do intelektualistów, ale także do analfabetów.

Zdaniem ekspertów, barok rozpoczął się jako reakcja Kościoła na rewolucyjne ruchy kulturowe i bardziej liberalne idee.

Jednak Rzym był epicentrum jego udanego rozwoju, gdzie architektura zyskała większe znaczenie w przestrzeni publicznej i zaznaczyła miejską tożsamość chwili, zachowaną do dziś..

W pierwszych plastikowych manifestacjach baroku dominowała asymetria, centralizacja zamiast kompozycji.

Intensywność i znaczenie koloru nadały mu charakterystyczną cechę w porównaniu z innymi dziełami chwili. Caravaggio jest jednym z przedstawicieli tego pierwszego etapu.

Teatr poczyniłby nieśmiałe pierwsze kroki na początku baroku, nie wiedząc, że będzie zmierzał w kierunku jego konsolidacji w kolejnych etapach, stając się doświadczeniem multisensorycznym.

Pełny barok (1625 - 1660)

W tym okresie barok został skonsolidowany jako ruch w większej liczbie sztuk, jak również w krajach.

Architektura barokowa zaczęła się objawiać w całej okazałości w różnych miastach Włoch i Hiszpanii. Malarstwo rozprzestrzeniło się w całej Europie; Diego Velázquez był jednym z najwybitniejszych malarzy tego okresu i ogólnie baroku.

Architektura barokowa wyznaczyła trend wielu europejskich, a nawet latynoamerykańskich budynków.

Skupił się na dużych ornamentach, a także na mocowaniu kopuł i bardzo kolorowych wnętrz, z następstwami przestronnych pokoi, które kończyły się w głównym pokoju.

Literatura przyniosła nowe możliwości temu prądowi. Niektórzy z czołowych europejskich przedstawicieli pochodzili z Anglii, Hiszpanii i Francji, takich jak William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca i Jean Racine. Do najpopularniejszych gatunków literackich należały dramaturgia i poezja.

Przypadek Hiszpanii jest szczególny, ponieważ uważa się, że w okresie baroku rozwinęło się znane jako Złoty Wiek literatury hiszpańskiej, z pojawieniem się, między innymi, Miguela de Cervantesa, pierwszego powieściopisarza.

Pełny okres baroku nie tylko skupiał się na sztukach ekspresyjnych; jego elementy zostały uznane za przedmiot badań i refleksji przez pokolenie filozofów, takich jak René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Był to etap, w którym rozwijało się mieszane myślenie: połączenie nowych pomysłów ze starymi tradycjami religijnymi.

Późny barok (1660 - 1725)

Według niektórych historyków trzeci i ostatni etap baroku nie jest czasem uważany za taki, ale raczej jako początek następnego ruchu: rokoko.

Niemniej jednak są tacy, którzy twierdzą, że były demonstracje w tym okresie uważane za zasadniczo barokowe. Pewne cechy zostały znalezione w pracach tego etapu przejściowego.

Prawie wszystkie sztuki utrzymały swój poziom ważności i produkcji na tym etapie, z większym historycznym znaczeniem dla malarstwa, muzyki i teatru.

Pierwszy z nich zachował epicentrum w miastach takich jak Rzym i Wenecja, z malarzami takimi jak Luca Giordano i Sebastiano Ricci. Wiele fresków głównych kościołów regionalnych powstało w tym okresie.

W przypadku muzyki uważa się, że większość kompozycji wykonanych w okresie baroku powstało w tym etapie nawet nieco później.

W przeciwieństwie do innych sztuk dyskutuje się, czy muzyka barokowa ma te same koncepcje estetyczne i konceptualne, co inne manifestacje artystyczne.

Główne formy muzyczne, które pojawiły się lub stały się popularne w okresie baroku, a dokładniej w tym ostatnim okresie, to koncert i symfonia, a także sonata i kantata. Eksperymenty muzyczne na tym etapie były bardzo związane z teatrem.

Sztuki sceniczne zostały skonsolidowane na tym etapie i nabierają coraz większego znaczenia na arenie międzynarodowej.

Podążając za religijnymi koncepcjami, które dały początek barokowi, teatr sprowadził bogów i bogów na scenę, a technologia oferowała możliwość o wiele bardziej intymnego doświadczenia, bez obecności używanej maszyny.

Chociaż barok zakończył się ruchem artystycznym, dziś termin ten jest nadal używany do opisu fizycznych cech lub etapów rozwoju innych dzieł artystycznych lub ekspresyjnych.

Referencje

1. Bonds, M. E. (2013). Historia muzyki w kulturze zachodniej. Pearson.
2. Bury, J. B. (1956). Późny barok i rokoko w północnej Portugalii. Dziennik Stowarzyszenia Historyków Architektury, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). Dokumentalna historia sztuki, tom 2: Michał Anioł i manierystycy, barok i XVIII wiek. Princeton University Press.
4. Maravall, J. A. (1986). Kultura baroku: analiza struktury historycznej. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Cena, C. (1993). Era wczesnego baroku: od końca XVI wieku do lat sześćdziesiątych XVII wieku. Londyn: Macmillan.