Dzielić:
Biografia, styl i prace José Guadalupe Posada
José Guadalupe Posada (1852 - 1913) był meksykańskim artystą plastykiem, słynącym z rycin, w których reprezentował popularne tematy. Wykorzystał swoją sztukę do krytyki społecznej i wywarł wielki wpływ na młodych ludzi, którzy przeprowadzili ruch odrodzenia muralizmu.
W pracy tego Meksykanina trzymano w historycznym zapisie najbardziej transcendentnych wydarzeń w kraju w tym czasie. Satyra, którą był w stanie zrobić, była podziwiana przez wielu grafików po nim, ponieważ polegał na folklorze.
W swojej pracy wykorzystywał czaszki i szkielety, a także inne typowe elementy meksykańskiej kultury popularnej. To była jedna z podstaw, dla której jego rodacy szukali sztuki, która spoglądała w głąb i łączyła się z korzeniami ludzi.
Rysownicy wzięli też dużo pracy Posady, która czasami została zaatakowana przez jego styl i przedstawiając społeczną i polityczną rzeczywistość kraju.
José Guadalupe Posada odsunął się od artystycznych kopuł, aby pokazać uczucia ludzi. Jego prace znalazły odzwierciedlenie w piosenkach, gazetach, opowiadaniach i ulotkach, które zwiedzały ulice Meksyku.
Wiele obrazów, które dziś reprezentują meksykańską kulturę popularną, takich jak La Catrina, są związane z pracą Posady, która żyła na skraju wielkiego społecznego wybuchu rewolucji meksykańskiej.
Podczas ostatnich lat poświęcił się pracy w prasie, dlatego jego praca jest również uważana za kronikę meksykańskiego życia.
José Guadalupe Posada zmarł w biedzie w wieku 61 lat, bez żałobników. Został złożony w ciągu siedmiu lat w grobie, a później jego reszta została przeniesiona do wspólnego grobu, w którym kości przeplatają się jak w jednej z własnych prac artysty.
Indeks
- 1 Biografia
- 1,1 Pierwsze lata
- 1.2 Artystyczne początki
- 1.3 Guanajuato
- 1.4 Miasto Meksyk
- 1.5 Rewolucja i ostatnie lata
- 1.6 Śmierć
- 2 Styl artystyczny
- 2.1 Pierwszy etap
- 2.2 Drugi etap
- 2.3 Trzeci etap
- 3 Mity i rzeczywistości
- 4 Działa
- 5 referencji
Biografia
Pierwsze lata
José Guadalupe Posada urodził się 2 lutego 1852 r. W San Marcos, Aguascalientes, Meksyk. Był synem Germána Posady, małego rolnika i Petry Aguilar. Miał siedmiu braci, jego rodzina była rdzennego pochodzenia.
W roku narodzin Posady cholera spustoszyła wioskę San Marcos. Nastąpił również kryzys polityczny; W tamtych czasach jeden z lokalnych generałów, José Blancarte, chwycił za broń, a Aguascalientes poszedł za nim.
José Guadalupe Posada obawiał się, że w młodości pomagał ojcu w sadzeniu i ekonomicznie współpracował z gospodarstwem domowym, ponieważ trudności były nieliczne..
Później młody mężczyzna poszedł do pracy ze swoim wujkiem Manuelem, który był garncarzem. Tam dostał swoje pierwsze podejście do sztuki, zwłaszcza interesował się prostymi ornamentami wykonanymi w tych kawałkach.
Jeden z jego braci, Cirilo, był nauczycielem szkolnym i prawdopodobnie był pierwszym, który przekazał podstawowe instrukcje José Guadalupe Posadzie w jego wczesnych latach.
Posada pomógł monitorować uczniów swojego brata, odkąd skończył 12 lat. W tych chwilach bawił się rysowaniem, podczas gdy uczniowie kopiowali pracę domową.
Więc miał swoje pierwsze podejście do tego, jaki byłby jego zawód, naśladując rysunki, które miały karty, a także wizerunki świętych, a przede wszystkim ulotek Wielkiego Cyrku Rea, którzy odwiedzili jego miasto w tym czasie i co za cud na zawsze.
Artystyczne początki
José Guadalupe Posada wszedł do Miejskiej Akademii Rysowania Aguascalientes w reżyserii Antonio Vareli. Tam szybko się nauczył, więc w krótkim czasie opanował technikę z wielką umiejętnością.
Niektóre źródła podają, że Posada pracował w warsztacie litograficznym pana Trinidada Pedrozy. Tam zaczął jako praktykant i współpracował z niedzielną gazetą El Jicote. Przed ukończeniem 20 lat Posada został już doceniony za swoje ilustracje w tej publikacji.
Jednak inne źródła zdają się sugerować, że było to praktycznie niemożliwe, ponieważ José Guadalupe Posada był zbyt młody, aby pracować z Pedrozą przy tej okazji.
Najbardziej prawdopodobne jest to, że trenował w czasie, gdy w mieście zainstalowano kilka drukarek, takich jak José María Chávez, Ortigoza i inne, które pracowały w Aguascalientes..
O tym okresie wiadomo, że zanim skończył 20 lat, rozpoczął już trening litografii i grawerowania, co w przyszłości uczyniło go jednym z najważniejszych Meksykanów w tej dziedzinie, z uznaniem na całym świecie i inspiracją dla nowe pokolenie artystów.
Guanajuato
Ci, którzy twierdzą, że José Guadalupe Posada współpracował z Pedrozą, twierdzą również, że w latach 70. XIX wieku spotkali się w León, Guanajuato. Tam wznowili współpracę w tym czasie z dala od polityki.
W tym warsztacie Posada pozostawał u władzy po powrocie Pedrozy do Aguascalientes w 1873 roku. Od tego czasu sława José Guadalupe szybko rosła. Jego prace trafiły do Mexico City i tam nazwa Posada zaczęła się wyróżniać.
W 1875 r. Ożenił się z Marią Cruz Vela, pochodzącą z miasta Guanajuato. Chociaż związek ten nie został zarejestrowany w Rejestrze Cywilnym, opiera się na książkach minutowych Kościoła katolickiego. Sponsorami byli Ciriaco Posada, który był bratem litografa, i Guadalupe Aguilera.
W następnym roku Posada kupiła od Pedrozy warsztat w León. Następnie jego dobrze prosperujący biznes i ten sam artysta zyskały reputację najlepszego establishmentu i litografa strefy, odpowiednio.
W 1884 r. Posada zaczął być częścią kadry nauczycielskiej Szkoły Instrukcji Średnich jako profesor litografii. Tam uczył tej sztuki przez cztery lata.
Meksyk
Pod koniec lat 80. XIX wieku José Guadalupe Posada przeniósł się do stolicy Meksyku, prawdopodobnie po powodziach, które nawiedziły Guanajuato i inne części kraju w tym czasie.
W Mexico City Posada rozpoczęła pracę w warsztatach Irineo Paz. Jego dzieło zostało schwytane Ilustrowana ojczyzna około dwóch lat, do 1890 roku.
W tym czasie nawiązał kontakt z innymi litografami, którzy wzbogacili pracę Posady. Wśród nich wyróżnili się José María Villasana i Daniel Cabrera Rivera.
Między 1888 a 1890 rokiem Kalendarz Negrito Poeta Został ozdobiony rysunkami Posady. Innym jego dziełem w tamtych czasach była ilustracja scenariuszy i komedii.
Uważa się, że od 1889 roku Posada zaczęła już działać niezależnie. Miał kilka warsztatów w Mexico City, ale wszystkie pokazały ulicę Santa Inés.
Tam pracował przed oczyma ciekawskich, którzy zawsze przychodzili obserwować jego sztukę, wśród nich był José Clemente Orozco. Dla tego muralisty praca Posady była fundamentalna iw związku z tym stwierdził:
„To był pierwszy bodziec, który obudził moją wyobraźnię i zmusił mnie do rozmycia papieru z pierwszymi lalkami, pierwszym objawieniem istnienia sztuki malowania”.
Rewolucja i ostatnie lata
Wchodząc w XX wiek José Guadalupe Posada poświęcił się ilustrowaniu wielu publikacji o charakterze politycznym. Przedstawił żartobliwe przedstawienia skarg popełnionych przez burżuazję przeciwko Meksykanom, którzy byli pogrążeni w nędzy.
Do swojej śmierci robił ryciny związane z tematem rewolucji meksykańskiej, ukazując głęboką krytykę społeczną, a jednocześnie chronologiczny graficzny zapis wydarzeń, które miały miejsce w kraju.
Według Jean Charlot, Posada odkrył w tym czasie ulgę w rycinach, czerpiąc z cynku specjalnym atramentem. Następnie kwas wlano do pracy i rozpuszczono obszary o białym kolorze, pozostawiając resztę nietkniętą.
Następnie Meksykanin kontynuował pracę w swoim warsztacie i pokazywał z wnętrzności życie swoich rodaków w czasach rewolucji.
Śmierć
José Guadalupe Posada zmarł 20 stycznia 1913 r., Był w bardzo złym stanie. Grawer skończył swoje dni w domu w ówczesnej rezydencji, położonej przy alei La Paz, obecnie znanej jako Ezequiel Montes, w Mexico City.
Od śmierci jedynego syna Posada oddał się życiu bohemy i według lekarzy, którzy go badali po jego śmierci, przyczyną śmierci była śpiączka etylowa.
Jego śmierć nie wzbudziła wiele emocji. Nawet jego rodzina nie dowiedziała się o wydarzeniu. Tylko jego przyjaciele Roque Casas, Felipe Rodríguez i Jesús García byli odpowiedzialni za przygotowanie formalności związanych z pogrzebem..
W milczeniu spotkał się z Catriną, którą wielu nazwałoby bohaterką Posady: śmiercią. Przez siedem lat dostał darmowy grób w Panteonie Dolores; następnie został ekshumowany i złożony we wspólnym grobie.
Styl artystyczny
Pierwszy etap
Jeśli chodzi o jego pierwsze lata pracy jako litograf, nie ma dokumentów potwierdzających twierdzenia, że José Guadalupe Posada pracował w niektórych historycznie wskazanych miejscach, takich jak warsztat Pedroza.
Jednak w tym czasie, kiedy Posada był jeszcze młodym mężczyzną, jego szkolenie odbyło się w jego rodzinnym mieście San Marcos w Aguascalientes..
Następnie był w mieście León. Stamtąd przekroczył swój talent jako litograf i twórca szczególnie komercyjnych i religijnych obrazów, ale także karykatury, które zostały uznane w stolicy, otwierając drzwi Mexico City do Posada.
Drugi etap
Zaczęło się w latach 80. XIX wieku, kiedy José Guadalupe Posada zaczął eksperymentować z reprodukcjami przy użyciu metalu lub drewna, niemal rzemieślniczą formą, ale która pozwoliła mu kontynuować działalność na rynku.
Otrzymał wpływ wielu gazet politycznych i satyrycznych, które w tym czasie powstały na hałdach, wśród nich były Magiczna latarnia, Facundo o Nekromanta.
W tych latach tworzył także sztukę buduar, to znaczy intymne portrety. W serii, która zadzwoniła Realizm, pokazał półnagą kobietę w różnych scenariuszach.
Zaczęli także popularyzować swoje czaszki, które zdobiły liście za pomocą corridos. Oprócz karykatury wykorzystano ją do opracowania portretów i rycin.
Trzeci etap
To wtedy José Guadalupe Posada zdołał osiągnąć szczyt swoich talentów, pokazując się jako bardziej dojrzały artysta i ekspert w swojej technice.
W tym okresie miały miejsce najbogatsze dzieła artysty, które jako inspiracja dla jego twórczości miały wydarzenia z życia codziennego, którym w tym przypadku była Rewolucja Meksykańska.
Można powiedzieć, że był kronikarzem ludowego cierpienia. Istnieją jednak różnice dotyczące stanowiska wyrażonego przez artystę w jego pracy.
Mity i rzeczywistości
Wokół postaci José Guadalupe Posada pojawiło się wiele plotek, zarówno na polu biograficznym, jak iw jego pracach i stanowiskach politycznych.
Jeśli chodzi o pracę, są pewne rzeczy, które nie zostały potwierdzone jako ich współpraca z Pedroza w San Marcos lub ich udział w mediach, takich jak Teatr i Ahuizote.
Ponieważ Diego Rivera opublikował artykuł o Posadzie w latach trzydziestych, uważano, że ten ostatni faworyzował rewolucję meksykańską i krytykował Porfirio Diaza, chociaż Rafael Barajas, karykaturzysta, uznał to za błędny wniosek..
Barajas potwierdził, że relacjonował swoimi obrazami czas i cierpienie ludzi podczas rewolucji meksykańskiej. Zaproponował jednak, aby Posada wielokrotnie krytykował rewolucję i zapatę, a przeciwnie bronił Porfirio Díaza.
Działa
- Corrido: Macario Romero (1970).
- Corrido: Suplikacje do San Antonio (1870).
- Czaszka alkoholowa (1888).
- Clerical Skull (1895).
- Czaszki rowerowe (1895).
- Oaxacan Skull (1903).
- Mieszanka czaszek chłopców z papieru (1903).
- Artystyczny czyściec, w którym leżą czaszki artystów i rzemieślników (1904).
- Wielka Czaszka Elektryczna (1907).
- Czaszki z kopca (1910).
- Syrop w życiu pozagrobowym (1910).
- Czaszka łyżwiarzy (1910).
- Centennial Comet of Independence (1910).
- Zbrodnie w Bejarano (1913).
- Złapany przez Dona Chapito Toréro.
- Corrido: Ślimak.
- Spalanie.
- Czaszka Don Folias i Negrito.
- Corrido: San Juan de Ulúa.
- Duch katedry w Meksyku.
- Wielka czaszka Emiliano Zapaty.
- Z tego słynnego toru wyścigowego na torze nie zabraknie ani jednego dziennikarza.
- Dziwny przypadek! Kobieta, która urodziła troje dzieci i cztery zwierzęta.
- Koniec świata jest już pewien, wszystkie będą czaszkami. Żegnajcie wszyscy żyjący. Teraz było naprawdę.
- Corrido: Rowery.
- Czaszki interwencji.
- Czaszka Adelity.
- Corrido: Cztery strzały Zapatystów.
- Cortés.
- Calaveras de coyotes y meseras.
- Don Kichot.
- Odpływ czaszki. Dzień zasług wszystkich tych, którzy przeszli na emeryturę z powodu drenażu.
- Krzyczeć.
- Catrina.
- Jaszczurka.
- Wspaniała kampania Madero.
- 41 pedałów.
- Siedem wad.
- Czaszka Sevilli.
- Calavera by Antonio Vanegas Arrollo.
- Czaszka morbo cholery.
- To od Don Kichota pierwszej, niezrównanej gigantycznej czaszki.
Referencje
- En.wikipedia.org (2019). José Guadalupe Posada. [online] Dostępne na: en.wikipedia.org [Dostęp 25 stycznia 2019].
- Encyklopedia Britannica. (2019). José Guadalupe Posada | Meksykański grafik. [online] Dostępny pod adresem: britannica.com [Dostęp 25 stycznia 2019].
- Olea, H. (1963). Przetrwanie litografa José Guadalupe Posada. Meksyk: Arana.
- López Mata, R. (2002). Ryciny José Guadalupe Posada, wprowadzenie do przebudzenia meksykańskiego popularnego nacjonalizmu - Tesis Universidad Autónoma Metropolitana. Meksyk.
- Rodríguez Rangel, V. (2012). José Guadalupe Posada. Munal Newspaper - National Museum of Art of Mexico, nr 1, pp. 10.
- WikiArt.org. (2019). José Guadalupe Posada. [online] Dostępny pod adresem: wikiart.org [Dostęp 25 stycznia 2019].
- Pérez Bucio, É. (2006). PRZERWA MIT FISGON O POSADIE. [online] Fondo de Cultura Económica. Dostępne pod adresem: fondodeculturaeconomica.com [Dostęp 25 stycznia 2019].