Neoklasyczne pochodzenie rzeźby, cechy, przedstawiciele i prace



The rzeźba neoklasyczna Był to jeden z przejawów artystycznych, które były częścią zachodnich ruchów związanych ze sztuką dekoracji, teatrem, literaturą, muzyką i architekturą.

Inspiracją dla tej sztuki były tradycje Grecji i Rzymu. Zdobył zasady, które wspierały zrównoważoną kompozycję z moralistycznymi pomysłami, które były sprzeczne z dziwactwami sztuki dekoracyjnej znanej jako rokoko.

Maksymalni eksponenci tego typu rzeźby interesowali się stylem antycznym i klasycznym. Ponadto byli skłonni do kompozycji o dużym realizmie i niezwykłej symetrii.

Wśród artystów, którzy poświęcili się rzeźbie tego typu, spotkali się: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman i Thomas Banks. Kraje, które najlepiej reprezentowały neoklasyczną rzeźbę to Włochy, Dania, Francja, Stany Zjednoczone, Anglia, Niemcy, Rosja, Hiszpania i Portugalia.

Indeks

  • 1 Pochodzenie
    • 1.1 Wykopaliska archeologiczne
    • 1.2 Wpływ oświecenia
    • 1.3 Formularz
    • 1.4 Konotacje polityczne
  • 2 Charakterystyka
    • 2.1 Ekspresyjność
    • 2.2 Materiały i proces
    • 2.3 Wpływ Grecji i Rzymu
  • 3 Przedstawiciele i wybitne prace
    • 3.1 Antonio Canova
    • 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
    • 3.3 John Flaxman
    • 3.4 Thomas Banks
  • 4 odniesienia

Pochodzenie

Wykopaliska archeologiczne

Neoklasycyzm narodził się w Rzymie w połowie XVIII wieku wraz z ponownym odkryciem włoskich miast Pompei i Herkulanum. Popularność ruchu artystycznego rozprzestrzeniła się w całej Europie dzięki wycieczce studentów sztuki ze Starego Kontynentu.

Ruch pojawił się z większą siłą w pobliżu tego samego historycznego momentu, w którym okres Oświecenia rozwinął się w XVIII wieku. Był to jeden z najważniejszych czasów, jak romantyzm, który był także ruchem artystycznym z Europy.

Ten ruch artystyczny stawiał pierwsze kroki w sztukach wizualnych, które prezentowały zupełnie inny styl niż rokokowe. Niektórzy z rzeźbiarzy, wraz z innymi artystami tamtych czasów, poszli w ślady greckiego rzeźbiarza Fidiasza.

Mimo to model rzeźby, który najbardziej wziął pod uwagę podczas pracy, był hellenistyczny. Uważa się, że ruchy artystyczne neoklasycyzmu oznaczały odrodzenie niektórych stylów i temat, który został zainspirowany przez klasycyzm, a także odzwierciedlał rozwój zarówno nauki, jak i Oświecenia.

Do dziś charakterystyczna sztuka neoklasycyzmu jest nadal używana przez niektórych artystów.

Wpływ oświecenia

Narodziny neoklasycznej rzeźby powstały z ideałów generowanych przez ruch Oświecenia, który podkreślił znaczenie stosowania etyki dla osiągnięcia rozwoju osobistego i społecznego. Ponadto starał się przeciwdziałać przesądom stworzonym w umysłach ludzi przez religię.

Z drugiej strony, ówczesni naukowcy zainteresowali się nauką. Postępy teoretyczne, takie jak tworzenie niektórych publikacji na temat sztuki i tworzenie kolekcji artystycznych, pomogły społeczeństwu edukować i poszerzać wiedzę o przeszłości, która wzbudziła zainteresowanie.

Ponadto ponowne odkrycie miast Pompei i Herkulanum pozwoliło, podczas procesu wykopalisk, na wydobycie części należących do populacji, która była w nich, co pomogło zwiększyć wiedzę o tym społeczeństwie.

Zainteresowanie sztuką klasyczną nabrało mocy po tych postępach, ponieważ manifestacje artystyczne zaczęły liczyć na solidniejsze podstawy. Pozwoliło to rozwinąć linię czasową, aby ustalić różnice między sztuką Greków i Rzymian.

Formularz

Artystyczne ruchy neoklasycyzmu, wśród których znaleziono rzeźbę, otrzymały określoną formę dzięki dwóm książkom wydanym przez historyka sztuki i archeologa Johanna Joachima Winckelmanna.

Wpływowe kawałki Winckelmanna były znane jako Refleksje na temat naśladowania greckich dzieł w malarstwie i rzeźbie (1750) e Historia sztuki starożytnej (1764). Teksty te były pierwszymi, które dały wyraźną różnicę między starożytną sztuką grecką a rzymską.

Autor podziwiał grecką rzeźbę do tego stopnia, że ​​zapraszał artystów, którzy byli w niej zainspirowani, aby tworzyć swoje dzieła. Zapewnił, że sztuka grecka pozwoliła uzyskać piękny wyraz natury, jak również ideały jej piękna.

Konotacje polityczne

Uważa się, że te rzeźby miały implikacje związane z polityką; ponieważ kultura i demokracja Grecji, a także Republiki Rzymu, były podstawami, które zainspirowały artystów, którzy kierowali neoklasycyzmem.

Z tego powodu uważa się, że kilka krajów, takich jak Francja i Stany Zjednoczone, wykorzystało ruch artystyczny do przyjęcia go jako modelu, który towarzyszyłby polityce państwa obu narodów..

Funkcje

Ekspresyjność

Przedstawiciele rzeźby neoklasycznej wykonywali swoje prace w taki sposób, że osiągnęli ważną ekspresję i niezwykłą równowagę. Było to spowodowane głównie intencją pozostawienia na boku stylów rokokowych manifestacji artystycznych.

Prace z tamtych czasów prezentowały cechy, które pokazywały zainteresowanie artystów starym i klasycznym.

Materiały i proces

Artyści tego ruchu wykonali rzeźby z dwoma głównymi rodzajami materiałów: brązu i białego marmuru. Elementy te były szeroko stosowane w starożytności do ich ogromnej dostępności. Istnieją jednak zapisy wskazujące, że niektórzy artyści używali innych rodzajów materiałów.

Przedstawiciele mieli dużą liczbę ludzi, którzy pomogli im w wykonaniu prac, aż do tego, aby wykonać większość pracy, tak aby rzeźbiarz zdefiniował tylko końcowe szczegóły pracy, którą wcześniej zaprojektował..

Wpływ Grecji i Rzymu

Narodziny neoklasycyzmu w Rzymie były ważnym czynnikiem dla rzeźby neoklasycznej, która położyła fundamenty pod ideały rzymskie. Niektórzy artyści plastycy wykonywali rzymskie kopie pewnych hellenistycznych rzeźb w okresie neoklasycznym.

Rzeźbiarze tamtych czasów rzeźbili jego dzieła, aby odzwierciedlały jego zainteresowanie hellenistycznymi i rzymskimi ideałami artystycznymi.

Przedstawiciele i wybitne prace

Antonio Canova

Uważany za jednego z największych propagatorów neoklasycyzmu, Antonio Canova był włoskim rzeźbiarzem, który urodził się w listopadzie 1757 roku. Artysta utrzymywał ważne powiązanie z rzeźbą, odkąd zaczął pracować z innym rzeźbiarzem, gdy miał 11 lat..

Wykonane przez niego rzeźby stanowiły ważny realizm, który miał szczegółową powierzchnię. To spowodowało, że artysta został oskarżony o używanie prawdziwych ludzkich form do wykonywania swojej pracy.

Jego występ jako rzeźbiarza umożliwił mu wykonanie rzeźb do grobów papieży Klemensa XIV i Klemensa XIII.

Venus Victrix i Tezeusz Vencedor y Minotauro

Jedno z jego najważniejszych dzieł, Zwycięzca Tezeusz i Minotaur, To była artystyczna rewolucja na ten czas. Utwór określił koniec epoki baroku w odniesieniu do rzeźby i wyznaczył trend greckiego stylu do realizacji dużych projektów.

Innym jego najważniejszym dziełem była rzeźba wykonana przez siostrę Napoleona Bonaparte, Pauline Borghese, która była znana jako Venus Victrix. Utwór pokazuje kobietę leżącą na prawie nagiej kanapie; Wygląda jak połączenie bogini z klasycznym stylem i współczesnym portretem.

Jean-Baptiste Pigalle

Kolejna ważna postać rzeźby neoklasycznej, Pigalle był francuskim rzeźbiarzem, który urodził się w styczniu 1714 roku. Artysta znany był głównie z różnorodności stylów i oryginalności swoich dzieł; uważa się, że jego rzeźby pokazują, w większości przypadków, cechy uważane za śmiałe i urocze.

Pigalle zaczął otrzymywać formalne wykształcenie, aby stać się artystą, gdy osiągnął pełnoletność.

Wolter nago

Jednym z jego najważniejszych dzieł było Wolter nago, i miał na celu uczynienie filozofa znanego jako przykład do naśladowania dla przyszłych pokoleń.

Aby to zrobić, rzeźbiarz odniósł się do obrazu weterana wojennego w tym samym wieku, co filozof. Chociaż na początku pomysł spowodował odrzucenie, wkrótce został zaakceptowany.

Reprezentacja Woltera wywołała pozytywne wrażenie wśród społeczeństwa dzięki realizmowi wyrażonemu w jego anatomii.

John Flaxman

Znany jako jeden z największych przedstawicieli neoklasycznej rzeźby w Anglii, John Flaxman urodził się w lipcu 1755 roku. Jego badania literatury klasycznej były ważnym źródłem inspiracji do przyszłej pracy.

Ten artysta wielokrotnie poszukiwał moralistycznego sensu w swoich dziełach. Ponadto wiele utworów miało znaczenie religijne.

Furia Athamas

Jedną z jego najważniejszych prac była rzeźba, którą otrzymał z imienia Furia Athamas. Ponadto wykonał projekty pomnika zleconego przez hrabiego Mansfield, co dało mu reputację wielkiego rzeźbiarza.

Praca opowiada jednym obrazem straszną historię króla Athamasa, który jest opętany przez boginię zemsty.

Thomas Banks

Był angielskim rzeźbiarzem, który urodził się w grudniu 1735 roku. Nauczył się rysować dzięki ojcu i zdobył wiedzę na temat rzeźbienia drewna w młodym wieku.

Działalność ta przybliżyła Thomasa Banksa do rzeźby, ponieważ czasami, gdy nie miał nic do roboty, uczył się rzemiosła u innego rzeźbiarza. Był pierwszym angielskim rzeźbiarzem, który tworzył dzieła neoklasyczne z wyraźnym przekonaniem.

Artysta lubił klasyczną poezję, rozrywkę, która stała się dla Banks źródłem inspiracji.

Szekspir wspomagany malarstwem i poezją

Jednym z najbardziej znanych dzieł Thomasa Banksa było Szekspir wspomagany malarstwem i poezją, rzeźba wysłana do domu dramaturga. Utwór został zamówiony, aby umieścić go w galerii Shakespeare Boydell, znajdującej się na londyńskiej ulicy.

Jest uznawany za jedno z najważniejszych dzieł rzeźby neoklasycznej w Europie, nie tylko w Wielkiej Brytanii.

Referencje

  1. Klasycyzm i neoklasycyzm, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Zrobione z britannica.com
  2. Rzeźba neoklasyczna, Wikipedia w języku hiszpańskim, (n.d.). Zrobiono z wikipedia.org
  3. Neoklasycyzm, Wikipedia en Español, (n.d.). Zrobione z org
  4. American Neoclassical Sculptors Abroad, Portal The Met Museum, (2004). Zrobione z metmuseum.org
  5. Neoklasyczni rzeźbiarze, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com
  6. Francuska neoklasyczna rzeźba, strona internetowa Study, (n.d.). Zaczerpnięte z study.com
  7. Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Zrobione z britannica.com
  8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Zrobione z britannica.com