Dzielić:
Techniczne zgromadzenie artystyczne, rodzaje i wyróżnieni artyści
The montaż artystyczny Jest to technika polegająca na włączaniu przedmiotów codziennego użytku w tworzenie dzieł sztuki. Chociaż obiekty te nabierają wartości artystycznej lub znaczącej, gdy są używane jako elementy utworu, zawsze zachowują swoją tożsamość w taki czy inny sposób..
Nie jest to termin, który dotyczy tylko dzieł trójwymiarowych. W wielu przypadkach praca zespołu artystycznego może również odnosić się do płaskich konstrukcji utworzonych z obiektów, które nie przedstawiają deformacji lub ankiet, takich jak gazety.
Termin zgromadzenia artystycznego powstał w połowie ubiegłego wieku, aby odnieść się do ruchu kulturowego i intelektualnego. Ruch ten powstał na początku XX wieku, z rąk kilku plastyków z całego świata.
Inne formy zgromadzenia datują się na długo przed dwudziestym wiekiem, w różnych kulturach ludzkości. Termin ten odnosi się jednak konkretnie do twórczości artystycznej z przełomu XIX i XX wieku, a wszystko to, co później zainspirowało.
Indeks
- 1 Technika i jej cechy
- 1.1 Tworzenie
- 1.2 Wpływy artystyczne
- 1.3 Wykorzystanie materiałów
- 1.4 Rozmiar
- 2 typy
- 2.1 Kolaże
- 2.2 Rzeźby
- 3 Wybrani artyści
- 3.1 Armando Reverón
- 3.2 Louise Nevelson
- 3.3 Georges Braque
- 3.4 Umberto Boccioni
- 4 odniesienia
Technika i jej cechy
Stworzenie
Technika tworzenia dzieła montażowego jest dość zróżnicowana. Artyści mogą korzystać z dowolnego rodzaju techniki, o ile dzieło sztuki jest tworzone przy użyciu niezwykłych przedmiotów na scenie artystycznej.
Na przykład w pracy Tylne siedzenie Dodge'38, Edward Kienholz reprezentował szczególny scenariusz na dużą skalę, używając prawie kompletnego pojazdu i innych przedmiotów, takich jak puste butelki po piwie, nagrana muzyka i kabel.
Z kolei inni artyści, tacy jak sam Pablo Picasso, stworzyli prace montażowe na mniejszą skalę, czego przykładem są niektóre z jego martwych stworzeń.
Wpływy artystyczne
Najważniejszy wkład w styl artystycznego zgromadzenia dał kilku wybitnych artystów, których indywidualne cechy ukształtowały styl, który z biegiem lat stawał się coraz bardziej popularny..
Dlatego pierwsze dzieła zespołu artystycznego mają akcenty postmodernizmu. Są one reprezentowane przez wykorzystanie nowoczesnych obiektów i codzienne lub, w wielu przypadkach, obrazy tych samych obiektów. Należą do nich pudełka, stare buty, puszki fasoli, części maszyn i wiele innych.
Wykorzystanie materiałów
Jedną z głównych cech zespołu artystycznego jest wykorzystanie materiałów, które nie zostały stworzone w celu artystycznym w celu stworzenia dzieł sztuki.
Oznacza to, że obiekty używane w zespole zawsze będą obiektami, które nie mają wartości artystycznej, ale nagromadzenie wszystkich w określony sposób tworzy dzieło sztuki.
W skrócie, obiekty użyte do utworzenia zespołu mogą być naturalne, prefabrykowane lub produkowane. Ważną rzeczą jest to, że nie mają one jako głównego celu być wykorzystywane do tworzenia dzieł sztuki, ale mają różne cele.
Rozmiar
Praca zespołu artystycznego może być różna pod względem wielkości i nie ogranicza się do małych kreacji, takich jak obrazy i rzeźby o małych proporcjach. W rzeczywistości artyści, którzy tworzą te dzieła, są odpowiedzialni za decydowanie, jaki rozmiar będą mieli. Na rozmiar wpływają obiekty używane przez każdego artystę do kształtowania ich tworzenia.
W swojej pracy Czas wszystkiego, stworzony przez Armana w Paryżu artysta wykorzystuje dużą liczbę zegarów do stworzenia wieży.
Praca ta stanowi przykład wszechstronności, z jaką można traktować zespół artystyczny, ponieważ kształt używanych przedmiotów i sposób, w jaki są one tworzone, aby stworzyć dzieło sztuki, nadaje szczególną tożsamość i rozmiar każdy utwór artystyczny.
Typy
Kolaże
Kolaże z wykorzystaniem przedmiotów codziennego użytku stanowią wyraźną reprezentację zespołu artystycznego. Jednym z głównych artystów używających tej techniki był Jean Dubuffet. W rzeczywistości to on nadał nazwę „montażu” metodzie, nazywając swoje pierwsze kolaże jako zespół obrazów.
Rzeźby
Rzeźba jest najbardziej oczywistym sposobem tworzenia przedstawień zespołu artystycznego. Wielu artystów, którzy stosują tę technikę, ma tendencję do tworzenia prac na większą skalę, biorąc pod uwagę łatwość, z jaką obiekty można dostosować do dużego środowiska.
Technika montażu daje artystom możliwość pracy w taki sposób, że malarstwo nie zawsze na to pozwala i dlatego często tworzy się rzeźby z przedmiotów codziennego użytku.
Wybrani artyści
Armando Reverón
Armando Reverón był artystą wenezuelskim. Był jednym z pierwszych artystów, którzy używali naturalnych elementów (takich jak bambus) do tworzenia zespołów artystycznych.
Na wczesnym etapie życia jako artysta przeniósł się do małej chaty na obrzeżach miasta. To spowodowało, że przyłączył się do natury metaforycznie; jego prace zaczęły przedstawiać naturalne elementy od tego momentu. Jego celem było przedstawienie natury pod wpływem słońca.
Louise Nevelson
Louise Nevelson była amerykańską artystką, która wyróżniała się po pojawieniu się ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Jej najważniejszymi dziełami były zbiorowiska artystyczne złożone z drewna, które sama zebrała z miasta. Z tego drewna Nevelson stworzył monumentalne dzieła o artystycznym znaczeniu.
Georges Braque
Georges Braque, pochodzenia francuskiego, był jednym z najważniejszych artystów XX wieku. Wraz z Pablem Picasso był jednym z założycieli ruchu kubistycznego na całym świecie.
Chociaż jego głównym celem był rozwój dzieł kubistycznych, stworzył serię kolaży jako zespołów artystycznych, w których wykorzystał mocne kolory i charakterystyczne kształty, aby stworzyć dzieła o wielkiej wyobraźni. Braque nie stosował jednego stylu artystycznego w swojej karierze, ale nigdy nie opuścił kubizmu.
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni był wpływowym włoskim malarzem i rzeźbiarzem. Jest uznawany za jednego z głównych twórców futuryzmu artystycznego. Zainspirował swoją sztukę w kreacjach Braque'a i Picassa, opracowując dość złożone zespoły.
Mimo że żył krótko (zmarł w wieku 33 lat), jego sztuka wpłynęła na kilka pokoleń artystów w przyszłości.
Referencje
- Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com
- Assemblage, Tate Art Galleries, (n.d.). Zrobione z tate.org
- Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Zaczerpnięte z Britannica.com
- Umberto Boccioni, Historia sztuki, (n.d.). Zrobione z theartstory.org
- Louise Nevelson, Historia sztuki, (n.d.). Zrobione z theartstory.org
- Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Pochodzi z Britannica.com
- Georges Braque, Georges Braque Oficjalna strona internetowa, (n.d.). Zrobione z georgesbraque.org
- Definicja assemblage, Słownik historii sztuki Shelleya Esaaka, 2017. Zaczerpnięty z thoughtco.com