Barroco novohispano funkcje, architektura, malarstwo, muzyka



The barroco novohispano Był to ruch artystyczny, który dominował w Nowej Hiszpanii od XVI do XVIII wieku. Nawet na północy rozciągał się aż do początku XIX wieku. W tym ruchu klasyczne formy i ozdoby zostały zorganizowane lub zmanipulowane dla widza z największą iluzją ruchu, emocji i uczestnictwa emocjonalnego.

Barokowy styl rozpoczął się w Europie jako rodzaj kontynuacji renesansu. Później byli w stanie docenić drastyczne różnice między tymi dwoma stylami. Dramatyczny charakter sztuki barokowej został opanowany przez absolutyzm religijny i świecki.

Barokowa architektura, rzeźba i malarstwo kwitły w służbie Kościoła katolickiego i monarchii wyznających tę religię. Ogólnie rzecz biorąc, barokowi artyści skupiali się przede wszystkim na formach naturalnych, przestrzeniach, kolorach i światłach. Celem było stworzenie silnego, aczkolwiek cichego przeżycia emocjonalnego.

Z drugiej strony artyści barokowego novohispano chcieli zaskoczyć widza. Kontrasty takie jak światło i cień lub nagłe i nieoczekiwane pomogły osiągnąć ten efekt.

Szukali rozwiązania jedności zamiast równowagi. Sceny były kiedyś bardzo emocjonalne, reprezentujące momenty i pozory przesadnej dramatycznej intensywności.

Indeks

  • 1 Charakterystyka barokowego novohispano
    • 1.1 Połowa XVIII wieku
    • 1.2 Wielki wpływ
    • 1.3 Bilans tematów
    • 1.4 Potwierdzone doktryny Kościoła katolickiego
  • 2 Architektura
  • 3 Malowanie
  • 4 Muzyka
  • 5 referencji

Funkcje barokowego novohispano

Połowa XVIII wieku

Barokowy ruch dominował w środkowej i południowej Europie od końca XVI wieku do początku XVIII wieku. Jednak barokowa Nowa Hiszpania osiągnęła punkt kulminacyjny kilka dekad później. Na przykład w Nowej Hiszpanii kilka ważnych budynków, które powstały po tym stylu, było nadal w budowie po połowie XVIII wieku.

Wielki wpływ

W Nowym Świecie, a zwłaszcza w Nowej Hiszpanii, ruch ten miał głęboki i trwały wpływ. Barok próbował syntezy przeciwnych warunków i doświadczeń. 

Równowaga tematów

Szukano równowagi opartej na napięciu między śmiertelnością a nieśmiertelnością, zmysłowością i ascezą, młodością i starością. 

Ponadto jego dominujące motywy religijne i style architektoniczne odzwierciedlały w dużym stopniu ekspresjonizm okresu hellenistycznego. Wpływ klasycyzmu, który zainspirował włoski renesans, był mniejszy.

Potwierdzone doktryny Kościoła katolickiego

Jednocześnie uczucie i styl barokowy wzrastały wraz z katolicyzmem lub kontrreformacją. Barok w Nowej Hiszpanii potwierdził i rozwinął tradycyjne doktryny Kościoła katolickiego.

Wśród tych doktryn były: Eucharystia jako ofiara, pośrednia rola kapłaństwa, nabożeństwo do Matki Bożej, wstawiennicze moce Maryi i świętych, duchowa wartość życia zakonnego i innych.

Architektura

Architektura jest najbardziej namacalnym dowodem barokowej Nowej Hiszpanii. Aż do około 1650 r. Budynki miejskie i klasztory oraz inne kościoły Nowej Hiszpanii pokazywały eklektyczną mieszankę romańską, gotycką i renesansową. Potem poddał się amerykańskiej wersji baroku.

Architektura nowego baroku hiszpańskiego upraszczała europejskie źródła. Manipulacja przestrzenią była istotnym aspektem europejskiej architektury barokowej.

Z drugiej strony, Nowa Hiszpania zwróciła większą uwagę na modelowanie powierzchni niż na manipulowanie masami i objętościami. To modelowanie może być skomplikowane i dramatyczne. W rzeczywistości skomplikowana dekoracja jest znakiem rozpoznawczym tego stylu architektonicznego

Jako przykład możemy wymienić katedrę w Mexico City, jeden z największych hiszpańsko-amerykańskich kościołów. Pokazuje masywne pilastry, które wystają z głównej płaszczyzny fasady.

Są one połączone z dużymi kamiennymi podporami. Daleko od tego są drzwi do nawy i dwóch naw bocznych. Ma też mniejsze dekoracje, które nieco wpływają na grę mas.

W ten sam sposób wiele mniejszych kościołów baroku Novohispano wyróżnia się dekoracyjną dekoracją na zewnątrz. Ich fasady są bardzo rzeźbione i być może mają dwie zdobione dzwonnice, które ich otaczają.

Gdyby nie to, byłoby niewiele więcej niż dwa bloki, które przecinają się z kopułą. Wewnątrz prezentują masywne, skomplikowane i złote ołtarze.  

Farba

Barokowy obraz Nowej Hiszpanii inspirowany był importowanymi dziełami malarzy hiszpańskich i flamandzkich. Prace te obejmowały oryginały, kopie i ryciny.

Dominujące wpływy w drugiej połowie XVII wieku mieli Francisco de Zurbarán i Peter Paul Rubens. Sebastián López de Arteaga, uczeń Zurbarána, wyemigrował z Kadyksu do Nowej Hiszpanii w 1643 r. Jego uczniowie włączyli kolor, styl i wychowane formuły baroku do sztuki Nowej Hiszpanii.

Ponadto Hiszpan Baltazar de Echave y Rioja pomógł wprowadzić zaskakujące efekty tekstury w malarstwie Nowej Hiszpanii. Podobnie realizm i światłocienie sztuki Novohispano nabrały obfitości i różowego zabarwienia Rubensa.

Z drugiej strony, dzieła mistrza malarza Bartolomé Estebana Murillo również wywarły wielki wpływ. Zostały one naprawdę docenione za ich skład, kolor i wygląd.

Byli także obdarzeni gracją, elegancją i wrażliwością emocjonalną. Naśladowali to barokowi artyści z Nowej Hiszpanii. Jednak nie udało im się z powodzeniem kontrolować emocjonalnego tonu tematu religijnego.

Pod koniec XVII wieku złoty wiek malarstwa barokowego w Nowej Hiszpanii dobiegł końca. Cristóbal de Villalpando wyróżnia się z tego okresu. Jest uważany przez wielu za najbardziej eleganckiego i wielkiego malarza Meksyku. Wiele jego dzieł ma heroiczne proporcje, jest bardzo pomysłowy, ma jasne kolory i jest pełen energii.

Muzyka

Rodzimi muzycy wprowadzili się do polifonii w pierwszym wieku hiszpańskich rządów. Dokonano tego poprzez edukację i indoktrynację zakonów.

Nauczyciele hiszpańscy tworzyli i kierowali zespołami muzycznymi w dużej mierze dzięki lokalnym talentom. Indianie byli szczególnie wykwalifikowani jako instrumentaliści.

Obecnie większość muzyki dostępnej od początku XVII wieku była liturgiczna, w konserwatywnym stylu kontrapunktycznym lub w prostej homofonii. Ale muzyka była również kultywowana dla wielu chórów.

Później i przez cały XVIII wiek style polikoralno-koncertowe stały się powszechne zarówno dla łacińskiej muzyki sakralnej, jak i kolęd..

Po 1670 r. Rozwój formalnych i stylistycznych cech był ściśle związany z rozwojem Hiszpanii. Styl hiszpański stał się dominujący. Kolędę uprawiano płodnie. To dostosowało się do lokalnych tradycji i pochłonęło elementy rodzime i popularne.

Referencje

  1. Fraser Giffords, G. (2007). Sanktuaria Ziemi, Kamienia i Światła: Kościoły północnej Nowej Hiszpanii, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
  2. Encyklopedia Nowego Świata. (2016, 12 maja). Sztuka barokowa. Pobrane 31 stycznia 2018 r. Z newworldencyclopedia.org.
  3. Hamnett, B. R. (2003). Zwięzła historia Meksyku. Cambridge: Cambridge University Press.
  4. Bakewell, P. (2010). Historia Ameryki Łacińskiej do 1825 roku. West Sussex: John Wiley & Sons.
  5. Griffith, J. S. (2001). Barokowe zasady organizacji we współczesnej meksykańskiej amerykańskiej Arizonie. W A. G. Meléndez, J. Young, Moore, P. i Pynes (redaktorzy), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
  6. Stein, L. K. (1998). Hiszpańskie i portugalskie dziedzictwo. W J. A. Sadie (montażysta), Companion to Baroque Music, pp. 327-336. Berkeley: University of California Press.