14 ważnych malarzy ekwadorskich i ich dziedzictwo

The Ekwadorscy malarze są ważnym ogniwem w kulturze narodowej dzięki ich wspaniałemu dziedzictwu obrazowemu. Od przedstawicieli baroku, takich jak Manuel Samaniego, po przedstawicieli neo-figuratywnych, takich jak Oswaldo Viteri, wszystkie miały znaczenie w sztuce Ekwadoru.

Należy zauważyć, że w okresie kolonialnym powstała Szkoła Quiteña, która zyskała wielki prestiż w XVII i XVIII wieku. Taka była jego sława, że ​​król Karol III zapewnił, że ta szkoła nie ma nic do zazdrości włoskiemu Michałowi Aniołowi. 

Później wpływ Fray Jodoco Ricke żył w okresie renesansu, a pod koniec XIX wieku rodzimy ruch obudził się.

W XX wieku wyszli na jaw ważni malarze, którzy opierali się byciu częścią obecnego socrealizmu, który potępiał warunki życia aborygenów i dążył do przyjęcia nowych stylów z zagranicy.

14 wybitnych malarzy ekwadorskich

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín był synem miejscowego ojca i matki Metysa. Wbrew swojej woli zapisał się do Szkoły Sztuk Pięknych w Quito, poświęcając się jako malarz i rzeźbiarz.

Od początku swojej kariery jego praca wykazywała oznaki społecznego protestu, co sprawiało, że dystansował się od szkoły.

Z ekspresjonistycznym stylem jego płótna przedstawiały niesprawiedliwość i ból, z jakim ludzkość musiała się zmierzyć w XX wieku, zwłaszcza w czasie dwóch wojen światowych.

2- Camilo Egas

Urodził się w Quito około 1889 roku. Był częścią ruchu indigenista i połączył malarstwo costumbrista z innymi nurtami sztuki współczesnej.

Jego płodna praca wykraczająca poza tę mieszankę i krytycy uważają go za przedstawiciela socrealizmu, surrealizmu, neokubizmu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Został wyróżniony za opracowanie imponujących malowideł ściennych, takich jak ten, który zrobił na Światowej Wystawie w Nowym Jorku w 1939 roku.

3- Gonzalo Endara Crow

Jego praca jest estetyczną reprezentacją kultury andyjskiej i jej mieszkańców, będąc jego najbardziej uznanym dziełem Latający pociąg. Pociąg, obok dzwonów, sfer lub deszczu, to elementy prześwietlone w krajobrazach lub miastach, potwierdzające surrealistyczny styl.

Jako rzeźbiarz Endara Crow stworzył pomniki El Choclo i Koliber, reprezentujący naturalne piękno i rolnictwo ekwadorskiej Sierra.

4- Bolívar Mena Franco

Urodził się w Ibarrze w 1913 roku i był przedstawicielem socrealizmu. Przez całą swoją karierę pracował nad osobistym stylem, odmawiając bycia częścią lokalnego ruchu. Ta intencja skłoniła go do zostania artystą neoekspresjonistycznym.

Malował twarze, ręce z wydłużonymi palcami i ciało kobiety z naciskiem na wąskie talie i hojne biodra.

5- Humberto Moré

Urodził się w 1929 roku w mieście Esmeralda. Był malarzem, rzeźbiarzem i muralistą i stał się znany jako Lalot Rivadeneira Plata.

Zdobył nagrodę w Salonie Julio w Guayaquil w 1962 r. Dzięki swojemu post-kubistycznemu stylowi. Wcześniej eksperymentował z ekspresjonizmem i miał tendencję do geometryzacji, gdzie obudził się z użyciem koloru z silną obecnością czerwieni i błękitu.

6- Diogenes Paredes

Znany jako „Malarz Aborygenów”, Paredes urodził się w Tulcán w 1910 roku. Rozumiał sztukę jako wyraz mas i walczył, aby to urzeczywistnić.

Miał obsesję na punkcie pomagania niechronionym i dokumentowania ich w różnych codziennych sytuacjach. Jego prace są ujęte w socrealizm.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Znany jako „malarz rąk”, ponieważ zawsze pojawiają się w jego obrazach, różni się wyrażając w swoich pracach polityczne i społeczne idee związane z rodzimym bólem i złym traktowaniem.

Jego twórczość jest pełna silnego uczucia smutku i beznadziei, produktu niesprawiedliwości społecznej.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri urodził się w Ambato w prowincji Tungurahua w 1931 roku. W swojej pracy wykorzystuje różne techniki, takie jak rysunek, grawerowanie i mozaika..

Jego rzeźbiarskie asamblaże wykonane z szmacianych lalek i złomu osiągnęły sukces w latach 70-tych.

9- Víctor Mideros

Rodzaj synkretyzmu kulturowego jest widoczny w pracy Víctor Mideros, urodzonego w Ibarrze w 1888 roku.

Religijne i ezoteryczne postacie są czasami zastępowane przez rdzenne sylwetki. W każdym razie jego reprezentacja była tradycyjna.

Pomimo wyjazdów do Europy na początku XX wieku, nie udało mu się wpłynąć na impresjonizm, a zamiast tego zainteresował się symboliką i mistycznym malarstwem.

10- Enrique Tábara Zerna

Urodzony w 1930 roku w Guayaquil, Tábara jest konsolidowany jako artysta eksperymentujący.

Jego ekwadorskie korzenie są często obecne w jego dziełach, początkowo wyrażanych w dolnych kończynach człowieka, a później w naturze.

11- Edgar Balseca Toral

Ten realistyczny i surrealistyczny malarz urodził się w 1942 roku. Jego miłość do byków ucieleśnia dziesiątki prac plastycznych i rzeźbiarskich.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida urodził się w Ibarrze w 1928 roku. Na pierwszym etapie Almeida tworzy krajobraz; później i przez pięć lat rozwija to, co nazywa się „erą bram”, ponieważ malowało fasady klasztorów i wiejskich domów.

Później śledził przepływ informalizmu, dodając różne elementy zewnętrzne do swoich prac; i wreszcie założył awangardowy ruch VAN.

13- Antonio Salas Avilés

Mieszka między XVIII a XIX wiekiem, w ekwadorskiej epoce niepodległości. Aktualnych costumbrista, ujawnia w swoich pracach obrazy religijne, portrety i codzienne sytuacje. Mistycyzm epoki kolonialnej i pejzaże natury powracają w jego twórczości.

Około 1810 roku był uważany za najważniejszego malarza Ekwadoru iz wielkim wpływem na tych, którzy zaczęli odkrywać sztukę.

14- Leonardo Tejada

Urodził się w mieście Latacunga w 1908 roku. Swoje prace rozwijał z technik takich jak akwarela, olej i grafika.

W pierwszych dwóch technikach reprezentował tematy społeczne oraz grawer, którego używał w drewnie do reprezentowania aspektów lokalnego folkloru. Od dekady lat 70. włączał do swoich prac materiały nadające się do recyklingu.

Referencje

1. Bargellini, C. (2016). Sztuka malowania w Colonial Quito / Sztuka malowania w kolonialnym Quito ed. Suzanne L. Stratton-Pruitt. Katolicki przegląd historyczny, 102(2), p.p: 438-439.
2. Otero, M. (2011). Otwarte żyły obrazów Guayasamína (Rozprawa doktorska) str. 23-30.
3. Pérez, M. T. (1987). Indianin w obrazie z 1920 roku ekwadorskiego malarza Camilo Egasa (Rozprawa doktorska, University of Texas w Austin). p.p: 45-47.
4. Pérez, T. (1995). Przekazanie ludu rdzennego w sztuce ekwadorskiej pierwszej ćwierci wieku: Camilo Egas (1915-1923). Akademickie i popularne sztuki Ekwadoru, 143-164.
5. Navarro, J. G. (1925). Sztuka w Ekwadorze. Bull. Unia Pan, 59, 800. p.p .: 342-345.