Dzielić:
Wirtualna teatralność w tym, czym się składa i elementy
The wirtualność teatralna jest to wewnętrzna zdolność, którą każdy dramatyczny tekst musi być reprezentowany na scenie, czyli stać się grą. Właśnie to jest jedną z głównych cech odróżniających dramatyczny gatunek literacki od narracji (powieści, opowiadania, legendy, bajki) i tekstów (ody, elegie, eclogues).
W tym sensie pojęcie wirtualności teatralnej jest związane z pojęciami tekstu dramatycznego i tekstu teatralnego. W tym miejscu wygodnie jest przejrzeć etymologiczne pochodzenie słów dramat i teatr. Pierwszy pochodzi z greckiego dran, który tłumaczy „robić” lub „działać”, a drugi pochodzi od theatrona, greckiego terminu oznaczającego „miejsce do zobaczenia”.
W ten sposób dramaturgi wyobrażają sobie swoje dzieła. Dlatego w ich tekstach znajdują się bardzo bogate, choć ogólne wskazówki na temat sposobu ich przedstawienia. To sprawia, że prezentuje dwa poziomy o różnych stopniach stabilności: tekst werbalny (mniej lub bardziej stabilny) i komponent sceniczny (zmienny).
Jeśli chodzi o tekst teatralny, ma on bliższy związek z produkcją i aktorstwem. W tych przestrzeniach materializuje się wirtualność teatralna. W inscenizacji są elementy, które są wyraźnie wymagane przez tekst literacki lub wyraźnie przez niego sugerowane. Ale są też elementy dodane przez produkcję.
Indeks
- 1 Czym jest wirtualność teatralna??
- 2 elementy
- 2.1 Ustawa
- 2.2 Scena
- 2.3 Zdjęcia
- 2.4 Wymiarowanie
- 2.5 Apartes
- 3 referencje
Czym jest wirtualność teatralna??
Być może jeden z elementów dramatu, w którym najlepiej można docenić to, co wirtualna teatralność znajduje się na etapie wskazówek lub instrukcji. Tradycyjnie dramaturg pisze je, aby poinformować czytelników o kilku szczegółach inscenizacji jego twórczości.
Wśród nich są okres czasu, ustalone względy, wymagania produkcyjne, wejścia i wyjścia, akcja sceniczna i interpretacja linii.
W niektórych przypadkach dostarczają również informacji na temat stylu i tonu pracy. Ponadto oferują wskazówki i inspiracje dla zespołu kreatywnego.
Z drugiej strony należy zauważyć, że nie są one pisane na głos w pełnej produkcji. Instrukcje te mają inny format okna dialogowego i chociaż nie ma jednolitych reguł, są one zwykle pisane kursywą i często w nawiasach.
Elementy
Istnieje kilka elementów technicznych, które przyczyniają się do wirtualności teatralnej. W dużej mierze elementy te decydują o tym, jak tekst dramatyczny może stać się tekstem teatralnym. Następnie zostaną opisane niektóre z nich.
Działać
Akt jest częścią pracy, która odbywa się między przerwami. Jest to największy podział twojego skryptu i składa się z ujednoliconej grupy działań. Akt zawiera mniejsze podziały, takie jak obrazy i sceny.
Obecnie długoterminowe dzieła współczesne mają dwa lub trzy akty. Struktura w dwóch aktach jest bardziej popularna, ponieważ drobne przerwanie pozwala dramaturgowi zwiększyć intensywność akcji.
Dawniej forma pięciostopniowa była standardem, ale jest już przestarzała. Struktura czterech aktów nigdy się nie zmaterializowała.
Scena
Sceny są tradycyjnymi segmentami w dramatycznych tekstach i pełnią kilka funkcji. Mogą one wskazywać zmiany w czasie, zmiany lokalizacji, przeskakiwać z jednego wątku do drugiego, wprowadzanie nowych postaci i reorganizację aktorów na scenie.
Z drugiej strony sceny nie mają wcześniej ustalonego czasu trwania. Mogą one trwać kilka minut, a nawet cały akt. W sztukach współczesnych zmiana scen jest zwykle wskazywana wizualnie, zwykle poprzez zmianę oświetlenia. Ale mogą być one również różnicowane przez wkład i wydajność aktorów.
Zdjęcia
Obrazy są świetnymi sekwencjami w strukturach dramatycznych. Jego powierzchnia jest znacznie większa, a kontury bardziej niedokładne niż w scenach.
Są one związane z ważnymi zmianami w przestrzeni, środowisku lub czasie. Z reguły. Oznaczają duże zmiany w scenografii.
Wymiar
Adnotacje opisują szczegóły inscenizacji pracy. Między innymi wskazują aktorom, gdzie mają usiąść, stanąć, przenieść się, wejść i wyjść.
Mogą być również używane do informowania aktora, jak kształtować ich wydajność. Te notatki mogą opisywać, jak postać zachowuje się fizycznie lub psychicznie i są wykorzystywane przez dramaturga do kierowania emocjonalnym tonem gry. Niektóre skrypty zawierają również notatki dotyczące oświetlenia, muzyki i efektów dźwiękowych.
W tym sensie dramaturgowie zajmują się tymi wymiarami na kilka sposobów. Niektórzy szczegółowo opisują instrukcje scenariusza. Inni pisarze skupiają się bardziej na akcji scenicznej.
Niektórzy dramaturgowie określają, w jaki sposób należy interpretować pewne linie, umieszczając przysłówek przed linią dialogu, na przykład „ukradkiem”.
W ten sam sposób niektóre z tych instrukcji mogą być fikcyjne, poetyckie lub niekonwencjonalne. W takim przypadku mogą stanowić wielkie wyzwanie dla czytania.
Historycznie instrukcje scen w opublikowanych skryptach pochodziły z podręcznika reżysera sceny. Obecnie ilość, treść, styl i format opublikowanych prac są prerogatywami dramaturgów, z okazjonalnymi datkami od redaktora.
Apartes
Sekcje to interwencje bohaterów na głos i przed publicznością, ale nie są „słyszane” przez innych aktorów.
Podkreślając myślenie tych postaci, pełnią one funkcję odkrywania ich prawdziwych intencji. Ponadto służą tak, aby widz ustanowił pewien współudział z aktorami.
Referencje
- Ferris, L. (2017). Sztuka współczesności: wprowadzenie do teatru i performance. Ohio: Wydział Teatru Uniwersytetu Stanowego Ohio
- Villegas, J. (2005). Wielokulturowa historia teatru i teatralności w Ameryce Łacińskiej. Buenos Aires: Editorial Galerna.
- Culpeper, J; Short, M. i Verdonk, P. (redaktorzy) (2002) ... Eksploracja języka dramatu: od tekstu do kontekstu. London: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teoria i analiza dramatu. Nowy Jork: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Play Readings: kompletny przewodnik dla praktykujących teatr. Burlington: Focal Press.
- Catron, L. E. i Bert, N. A. (2017). Elementy dramaturgii. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatralność: jak i dlaczego uczyć tekstów dramatycznych. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retoryka: Wprowadzenie do sztuki literackiej. Madryt: Redakcja Verbum.