Biografia, styl i twórczość Ramón Pérez de Ayala

Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) był hiszpańskim dziennikarzem i pisarzem XX wieku. Jego twórczość charakteryzowały symboliczne i intelektualne cechy jego czasu, a także skłonność do pisania esejów. Na początku swojej pracy poświęcił się tworzeniu opowieści autobiograficznych.

Dzieło tego pisarza zostało podzielone przez uczonych w trzech etapach. Pierwszy, związany z młodością, miał negatywne i pesymistyczne stanowisko przed okolicznościami życia. Drugi był związany z transcendentalną duszą, a symbolika stała się obecna. Ostatni był bardziej uniwersalny.

Pérez de Ayala był pisarzem, który potrafił wykonywać umiejętności we wszystkich gatunkach literackich, jednak nie odnosił sukcesów w pisaniu teatru. Jeśli chodzi o jego twórczość poetycką, była ona wystarczająco filozoficzna, ideologiczna i konceptualna, nie tracąc rytmu i emocji wersetów.

Indeks

• 1 Biografia
  • 1.1 Badania Péreza de Ayali
  • 1.2 W kontakcie z modernizmem
  • 1.3 Między wyjazdami, nagrodami i pracą   
  • 1.4 Krótkie życie polityczne  
  • 1.5 Ostatnie dni i śmierć Pérez de Ayali
• 2 Styl
• 3 Prace
  • 3.1 Narracja
  • 3.2 Liryka
  • 3.3 Test
  • 3.4 Krótki opis najbardziej reprezentatywnych prac 
• 4 odniesienia

Biografia

Ramón Pérez de Ayala i Fernández del Portal urodzili się 9 sierpnia 1880 r. W mieście Oviedo. Wiadomo, że jego rodzice nazwali go Cirilo i Luisa. W młodym wieku został osierocony jako matka, co oznaczało dla niego dzieciństwo pełne samotności i braków emocjonalnych.

Studia z Pérez de Ayala

Pierwsze lata formacji pisarz spędził w internowanych w niektórych szkołach, takich jak Instytut Niepokalanego Poczęcia i należące do jezuitów. Niewiele uczuć wobec nauczycieli, jednak Julio Cejador i Frauca zrobili różnicę.

W młodym wieku Pérez de Ayala miał kontakt ze światem nauk humanistycznych i dowiedział się wszystkiego, co mógł z tego obszaru. Później wstąpił na uniwersytet w swoim rodzinnym mieście, aby studiować prawo, a później wyjechał do Madrytu i był związany z Wolną Instytucją Edukacji.

Od czasów uniwersyteckich była to jego sympatia dla doktryny Krausizmu, która zaczęła się od idei, że Bóg ma w sobie świat, chociaż go w nim nie było. W tym samym czasie przyciągnął go Regeneracionismo związany z badaniem nadejścia Hiszpanii.

W kontakcie z modernizmem

Czas, w którym Ayala spędził w Madrycie, wykorzystał ją, aby skontaktować się z głównymi przedstawicielami modernizmu. To było dzięki interwencji dziennikarza Pedro Gonzáleza Blanco. Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín i Valle-Inclán byli jego przyjaciółmi w tym nurcie.

To był ten czas, rok 1902, kiedy pisarz opublikował swoją pierwszą powieść, Trzynastu bogów, pod charakterystyką modernizmu. Jego przywiązanie do ruchu w modzie doprowadziło go wraz z innymi kolegami do założenia magazynu literackiego Helios, który krążył między 1903 a 1904 rokiem.

Między wyjazdami, nagrodami i pracą   

Pobyt Ramona w stolicy Hiszpanii służył do polerowania go w wielu dziedzinach zawodowych. Przed wyjazdem do Londynu w 1907 roku napisał jako współpracownik gazet ABC i Bezstronny. Rok później z dala od jego kraju przyszła wiadomość o samobójstwie ojca.

Młody pisarz odbył długą podróż przez kilka krajów w Europie, takich jak Włochy, Niemcy, Francja i Anglia. Miał także okazję odwiedzić Stany Zjednoczone. Wiele z tych podróży było dla pracy, innych dla przyjemności, a także zdobycia nowej wiedzy i wiedzy.

Jego praca jako korespondenta podczas pierwszej wojny światowej dawała mu wystarczającą ilość materiału do napisania Przykuty Hermann. Jego występ jako nieskazitelnego pisarza został uznany, aw 1927 roku zdobył Narodową Nagrodę Literacką, stając się członkiem Królewskiej Akademii Hiszpańskiej.

Po powrocie do Hiszpanii, w towarzystwie kolegów José Ortega y Gasset i Gregorio Marañón, rozpoczął pracę tak zwanego ugrupowania w służbie Republiki, całkowicie przeciwko monarchii. Obywatele przyjęli tę inicjatywę w niezwykły sposób.

Krótkie życie polityczne  

Wraz z utworzeniem ugrupowania w służbie Republiki, Ayala była postrzegana przez społeczeństwo z dobrym okiem. Później rząd II Rzeczypospolitej mianował go w 1932 r. Ambasadorem w Londynie i dyrektorem Muzeum Prado.

Zanim hiszpańska wojna domowa ustąpiła ze stanowiska dyplomatycznego, polityczny kierunek Hiszpanii nie wzbudził zaufania.

Ostatnie dni i śmierć Péreza de Ayali

W roku 1936, kiedy wybuchła hiszpańska wojna domowa, głos intelektualistów chciał milczeć, a wielu z nich musiało opuścić swój kraj. Ramón wyjechał na wygnanie do Francji i spędził trochę czasu mieszkając w mieście Buenos Aires.

Przez krótki okres był w swoim kraju, a następnie wrócił do Argentyny. Sytuacja jego Hiszpanii i kilka wydarzeń rodzinnych doprowadziły go do depresji. Jak wiecie, dwoje dzieci poniosło konsekwencje walki w wojnie.

Pisarz spędził ponad dwadzieścia lat poza Hiszpanią. Mieszkał na wygnaniu najtrudniejszych etapów swojego życia. Po śmierci najstarszego syna postanowił powrócić w 1954 r. Osiem lat później zmarł w Madrycie 5 sierpnia 1962 r..

Styl

Był pisarzem oprawionym w modernizm i hiszpańską symbolikę intelektualną. Dzieło Pérez de Ayala charakteryzowało się używaniem pięknego i eleganckiego języka. Nie skąpił się na stosowaniu relacji między tekstami, słów związanych z łaciną i greką, podobnie jak cytował.

W większości swoich pism objaśniał swoją szczególną wizję rzeczy, zajmując w ten sposób miejsce w filozoficznej doktrynie perspektywy. Ponadto użył analogii do porównania punktów widzenia. Zawsze należało do niego, aby wyjaśnić swój wysoki poziom intelektualny.

W przypadku poezji uczeni uważali, że jest bardzo ozdobny i działa, nie umniejszając jego piękna. Jeśli chodzi o jego pracę narracyjną, drukował osobowość, styl na tyle wyróżniający, by pozostawić ślady na poziomie psychologicznym.

Działa

Praca Ramóna Péreza de Ayali została ujęta w ironiczny i prowokacyjny humor przed czytelnikiem. W pierwszych były AMDG, powieść autobiograficzna, w której ujawnił swoją pozycję odrzucenia przed Kościołem i Trzynastu bogów.

Kolejne najwybitniejsze dzieła z gatunku literackiego, które opracował autor:

Narracja

- Uśmiechnij się (1909).

- Ciemność na szczytach (1907).

- AMDG (1910, którego tytuł opierał się na motto jezuitów Ad maiorem Dei gloriam lub na większą chwałę Boga w języku hiszpańskim).

- Noga lisa (1911).

- Trotters and dancers (1913).

- Prometeusz (1916).

- Niedzielne światło (1916).

- Upadek cytryn (1916).

- Belarmino i Apolino (1921).

- Prace Urbano i Simony (1924).

- Pod znakiem Artemidy (1924).

- Pępek świata (1924).

- Tigre Juan i uzdrowiciel jego honoru (1926, powieść w dwóch tomach)

Liryka

Liryczne dzieło Pérez de Ayala nie było tak płodne jak narracja. Jednak nie przestało być bogate pod względem jakości, dlatego warto wspomnieć o następujących rzeczach:

- Spokój ścieżki (1904).

- Niezliczona ścieżka (1916).

- Szlak pieszy (1921).

Test

W obrębie gatunku eseju, bardzo dobrze zdominowanego przez tego uznanego pisarza, wyróżniały się następujące tytuły:

- Hernann w łańcuchach. Księga włoskiego ducha i sztuki (1917).

- Maski (1917-1919).

- Polityka i byki (1918).

- Przyjaźnie i wspomnienia (1961).

- Bajki i miasta (1961).

- Zabawna wycieczka do kraju rozrywki (1975, jego pośmiertna praca).

Krótki opis najbardziej reprezentatywnych prac 

AMDG (1910)

Ta narracyjna praca Pérez de Ayala została uznana za jedną z najbardziej udanych w jego karierze literackiej. Edukacja, jak również doświadczenia, które żyły w szkołach Towarzystwa Jezusowego, wzbudziły zainteresowanie autora, więc postanowił wystawić je społeczeństwu za pomocą manuskryptu.

W powieści, którą pozostawił, ujawnił to, co jego zdaniem było brakiem nauczycieli szkół jezuickich. Uważał, że na poziomie pedagogicznym nie byli przygotowani do nauczania. Kościół katolicki dał się odczuć, a skandal dał pisarzowi większą sławę.

Fragment

„... jego widoczna obojętność była tak wielka, że ​​zaskoczyła uczniów. Szedł wśród szeregów, jakby pochłonięty własnymi zadumami. Dziecko, wierząc, że jest nieobecny w zewnętrznych rzeczach, odwróci się, by powiedzieć paparrucha kumplowi; nie wypowiedział trzech słów i miał już kościstą dłoń Mura na policzku ....

Tigre Juan i uzdrowiciel jego honoru (1926)

Jest to powieść, którą pisarz podzielił na dwie części lub tomy. Jest uważany za ostatni ze swojego gatunku narracyjnego. To opowieść o miłości i śmierci, gdzie tylko głęboka miłość i wzajemność poddania się są drogą do pełni szczęścia.

Dzieło literackie Ramóna Péreza de Ayali było jednym z najwybitniejszych w jego czasach, jego jakość konkurowała z jakością Miguela de Unamuno. Tematy, które argumentował, jak również osobowość, która go naznaczyła, pozwoliły mu cieszyć się oryginalnością.

Własność ich języka, a także trzeźwość, doskonale połączone z ironicznym i burleskowym tonem. Ironia jego tekstów zmusiła czytelnika do ustalenia, czy jego stanowisko lub wizja na określony temat jest poważna, czy tylko żart. Wiedział, jak zmienić swój styl.

Referencje

1. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Źródło: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Biografia Ramona Péreza de Ayali (N / a): Biographies and Lives: internetowa encyklopedia biograficzna. Odzyskany z: biografiasyvidas.com.
3. Fernández, J. (2019). Ramón Pérez de Ayala. Hiszpania: Hispanoteca. Źródło: hispanoteca.eu.
4. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Kuba: Ecu Red Źródło: ecured.cu.
5. .