Dzielić:
Biografia i praca literacka Miguela Hernándeza
Miguel Hernández Gilabert (1910-1942) był hiszpańskim poetą i dramaturgiem, uznawanym za jednego z najważniejszych XX wieku. Był częścią pokolenia 36, które pojawiło się po hiszpańskiej wojnie domowej. Jednak jego styl literacki i cechy były bliższe pokoleniu 27 lat.
Hernández był poetą samoukiem, którego praca charakteryzowała się wyjątkową i głęboką postawą, w dużej mierze dostosowaną do jego obowiązku wobec społeczeństwa swoich czasów. Pierwszym dziełem literackim, z którym dał się poznać, był Ekspert od księżyców, seria wierszy opartych na zwykłych przedmiotach.
Pierwsza część pracy poety była związana z obyczajami i tradycjami jego czasów. Potem stało się osobiste i intymne, pełne uczuć i emocji. Rozwój jego twórczości był pod wpływem wielkich pisarzy, takich jak Luís de Góngora, Francisco de Quevedo i Garcilaso de la Vega.
Indeks
- 1 Biografia
- 1.1 Narodziny i rodzina Hernándeza
- 1.2 Edukacja
- 1.3 Poeta samouk
- 1.4 Pierwsza maszyna do pisania i jedyna nagroda
- 1.5 Dwie wycieczki do Madrytu
- 1.6 Hernández i wojna domowa
- 1.7 Ostatnie działania Hernándeza
- 1.8 Uwięzienie i śmierć
- 2 Praca literacka
- 2.1 Poezja
- 2.2 Teatr
- 2.3 Antologie pośmiertne
- 3 referencje
Biografia
Narodziny i rodzina Hernándeza
Miguel urodził się 30 października 1910 r. W mieście Orihuela w Alicante. Pochodził z pokornej rodziny, oddanej działalności pola. Jego rodzicami byli Miguel Hernández Sánchez i Concepción Gilabert. Poeta był trzecim dzieckiem z siedmiu, którzy zawarli małżeństwo.
Edukacja
Miguel Hernández był zaangażowany jako dziecko w prace związane z wypasem. Jednak w latach 1915-1916 otrzymał wykształcenie podstawowe w instytucie Matki Bożej z Montserrat, a później w szkole Miłości Boga w latach 1918–1923.
W 1923 r., Gdy miał trzynaście lat, rozpoczął naukę w liceum w jednej z jezuickich szkół w Orihuela, zwanej Santo Domingo. Zawsze wykazywał talent do studiów, więc zaproponowano mu stypendium na kontynuowanie nauki. Jednak jego ojciec nie zgodził się, ponieważ jego zdaniem młody poeta musiał poświęcić się pasterstwu.
Wtedy to Hernández porzucił studia, jednak przywiązał się do czytania znacznie więcej, co robił podczas pasterstwa. W tym czasie poznał księdza Luisa Almarchę, który dał mu kilka książek. Ponadto Miguel często uczęszczał do biblioteki swojego miasta.
Poeta samouk
Pragnienie uczenia się od Miguela Hernándeza było zawsze żywe, więc podczas jednej z wielu wizyt w bibliotece postanowił stworzyć rodzaj klubu literackiego z innymi dziećmi. Wśród członków byli bracia Fenoll, Carlos i Efren, Manuel Molina i Ramón Sijé.
Chociaż Hernández nie mógł kontynuować nauki, znalazł sposoby, aby kontynuować naukę. Książki stały się jego głównymi nauczycielami. Zdobył wiedzę dzięki twórczości pisarzy takich jak Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luís de Góngora, Lope de Vega, by wymienić tylko kilka..
Pierwsza maszyna do pisania i jedyna nagroda
Aby napisać wiersze, Miguel miał pomoc księdza. Później postanowił kupić własną maszynę do pisania, więc kupił laptop, który kosztował go wówczas trzysta peset. Poeta miał swoją premierę 20 marca 1931 roku.
Pięć dni po pierwszym użyciu swojej cennej maszyny zdobył swoją pierwszą i jedyną nagrodę od Towarzystwa Artystycznego Orquesta Ilicitano; Miałem dwadzieścia lat. Praca, którą wygrał, została zatytułowana Śpiewam do Walencji, pod hasłem: ptaki, słońce, wiersz 138 wierszy.
Dwie wycieczki do Madrytu
Hernández odbył swoją pierwszą podróż do Madrytu 31 grudnia 1931 r., Aby zabezpieczyć miejsce na placu literackim. Chociaż wziął doświadczenie zdobyte w ojczystej Orihueli i kilka zaleceń, nie dostał tego, czego szukał, i wrócił rok później, 15 maja.
W następnym roku opublikował swoją pierwszą pracę, Ekspert od księżyców, Po kilku zajęciach wokół książki wrócił do stolicy kraju. Tym razem pobyt w Madrycie był bardziej owocny. W tym czasie był współpracownikiem w misjach pedagogicznych.
Ponadto pisarz José María de Cossío używał go jako sekretarza i redaktora encyklopedii Byki, i był obrońcą pracy Hernándeza. The Zachodni magazyn Otworzył także drzwi i współpracował przy kilku artykułach. Pisarz zaprzyjaźnił się z Pablo Nerudą i Vicente Aleixandre.
Ta druga podróż do Madrytu zjednoczyła go w przelotnej pasji z surrealistycznym malarzem Marują Mallo, muzą niektórych wersetów Promień, który się nie zatrzymuje. Chociaż w tym czasie jego dzieło miało tarcia z surrealizmem, wyraził również swoje zaangażowanie i społeczny obowiązek wobec najbardziej potrzebujących.
Hernández i wojna domowa
Kiedy wybuchła wojna domowa w 1936 roku, poeta był w swoim rodzinnym mieście, a następnie przeniósł się do Eldy, aby towarzyszyć swojej dziewczynie Josefinie Manresie po zamordowaniu ojca. W tym samym roku wstąpił do Komunistycznej Partii Hiszpanii, a rok później pełnił funkcję komisarza politycznego.
Poeta był także członkiem Piątego Pułku Milicji Ludowych, ciała ochotników w II Rzeczypospolitej. Ponadto Hernández był obecny w bitwie pod Teruel. Rok po rozpoczęciu wojny ożenił się z Josefiną 9 marca.
Najnowsze działania Hernández
Kilka dni po ślubie z Josefiną Maresa musiała udać się do Jaén, a później do Madrytu i Walencji, by wziąć udział w II Międzynarodowym Kongresie Pisarzy Obrony Kultury; później udał się do Związku Radzieckiego.
19 grudnia 1937 roku został ojcem po raz pierwszy, ale jego syn zmarł dziesięć miesięcy później. Dziecko było poświęcone Syn światła i cienia. W następnym roku życie powróciło do niego, by się uśmiechnąć, gdy 4 stycznia 1939 r. Urodził się Manuel Miguel, jego drugi syn. Napisał do niego Nany cebulowe.
Uwięzienie i śmierć
Po zakończeniu wojny domowej w 1939 r. Doszło do tragedii Miguela Hernándeza. Pełna edycja Człowiek czai się Został zniszczony przez rozkazy Franco, jednak były dwa wrażenia, które pozwoliły na wznowienie w 1981 roku. Pisarz, przed nękaniem dyktatury, próbował opuścić Hiszpanię.
Próbując uciec z kraju, aby dotrzeć do Portugalii, został aresztowany przez policję dyktatora tego kraju, Antonio de Oliveira Salazara, który przekazał go Gwardii Cywilnej.
Pisarz został uwięziony, a kara śmierci została zmieniona na 30 lat więzienia. Miguel Hernández zmarł na gruźlicę 28 marca 1942 roku.
Praca literacka
Miguel Hernández napisał swoją pracę prawie zawsze związaną z jego życiowymi doświadczeniami. Były trzy główne tematy: miłość, życie i strata fizyczna, traktowane z głębi duszy, aw wielu przypadkach z bólu. Jego kompozycje były skonstruowane, głównie w prawdziwych sonetach i oktawach.
Język jego pracy był niegrzeczny i nieco prymitywny, ale to nie zabrało piękna z jego poezji. Ważną rolę odegrały metafory i przesady, w taki sam sposób jak symbole lub analogie. Do najczęściej używanych zasobów należały: wąż, nóż, krew, lew i wół.
Poezja
- Ekspert od księżyców (1933).
- Promień, który się nie zatrzymuje (1936).
- Wiejski wiatr (1937).
- Śpiewnik i ballady nieobecności (1938-1941).
- Człowiek czai się (1937-1938).
- Nany cebulowe (1939).
Krótki opis najbardziej reprezentatywnych dzieł poetyckich
Ekspert od księżyców (1933)
Ta praca była pierwszą poetyką Miguela Hernándeza, na początku była zatytułowana Poliedros. Poruszane tematy dotyczą codziennego życia, na które poeta stawia je na poziomie artystycznym i wyróżniającym. Książka składa się z 42 wierszy w rzeczywistych oktawach lub ośmiu spółgłoskowych wersetach hendekasyllabicznych.
Fragment „Ja: Bóg”
„Manna, miód i mleko z fig,
Pada na światło, bóg z szortami,
dla izraelskiego miasta żebraków
dzieci, blond moiseses w kantonach;
anioły, które symulują pasje
w próżnym połączeniu pępków
do tego, gdzie ma góry
tyle, czyste światło, kategoria ”.
Promień, który się nie zatrzymuje (1936)
Miguel Hernández wypróbował w tej książce wiersze o miłości, ponieważ zainspirował go namiętny romans z Marują Mallo. Jego muza była idealizowana, tak bardzo, że stała się przyczyną cierpień pisarza. Księga wierszy była zbudowana z sonetów lub wierszy hendecasyllabic.
Fragment „Promienia, który się nie zatrzymuje”
„Czy ten promień, który mnie zamieszka, nie ustanie?
serce rozdrażnionych bestii
i wściekłych kuźni i kowali
gdzie schładza się najfajniejszy metal?
Czy ten uparty stalaktyt nie ustanie
wyhodować jego twarde włosy
jak miecze i sztywne ogniska
do mojego serca, że jęczy i krzyczy?.
Wiejski wiatr (1937)
Ta poetycka praca Hernándeza charakteryzowała się traktowaniem konfliktu wojennego. Autor odzwierciedlał apatię i rozpacz biednych i marginalizowanych po konflikcie. Był to list odpowiedzialności społecznej, w którym poeta traktował miłość z uniwersalnego punktu widzenia, jako konieczność.
Język używany przez Miguela jest bezpośredni i precyzyjny, a jednocześnie promuje pilną potrzebę lepszej polityki dla najbardziej potrzebujących. Jeśli chodzi o skład metryczny, romans lub wersety oktozyllabiczne dominują w rymach asonantnych w parach.
Fragment „Wiatry ludzi biorą mnie”
„Wiatry z wioski zabierają mnie,
wiatry ludzi ciągną mnie,
rozpościera moje serce
i rzucają mi gardło.
Woły zginają czoła,
bezsilnie cichy,
przed karami:
lwy go podnoszą
i jednocześnie karać
z jego krzykliwym pazurem.
Kto mówił o rzuceniu jarzma
o szyi tej rasy?
Kto wprowadził huragan
nigdy jarzma ani przeszkody,
ani kto zatrzymał promień
więzień w klatce?
Asturianie odważni,
Baski z opancerzonego kamienia,
Walencja z radości
i Kastylijczycy duszy ... ".
Teatr
- Kto cię widział i kto cię widzi i cień tego, kim byłeś (1933).
- Najodważniejszy torreador (1934).
- Dzieci kamienia (1935).
- Labrador o większej ilości powietrza (1937).
- Teatr na wojnie (1937).
Krótki opis najbardziej reprezentatywnych przedstawień
Kto cię widział i kto cię widzi i cień tego, kim jesteś (1933)
Ta sztuka hiszpańskiego dramaturga została napisana w 1933 roku, ale opublikowana rok później w magazynie Cruz y Raya. Był to typ religijny, bardzo podobny do tych, które napisał Pedro Calderón de la Barca; Został on podzielony na trzy akty.
Akty, które go skomponowały, brzmiały: stan niewinności, stan złych namiętności i stan pokuty. Każdy był związany z narodzinami, grzechem i pokutą. Praca ta została podjęta po raz pierwszy na scenie 13 lutego 1977 r. W Teatro Circo de Orihuela.
Dzieci kamienia (1935)
Praca została zainspirowana Fuenteovejuna Lope de Vega. Autor rozwinął historię miłości między dwojgiem kochanków, w trakcie walki o żądania robotników. Sztuka staje się tragiczna, gdy protagonista Retama umiera z powodu przemocy jej szefa.
Miguel Hernández zorganizował go w trzy akty, podzielone na działania pracowników kopalni, aby następnie przejść do kwestii społecznej niskich płac aż do dramatu i osiągnąć bunt obywatelski. Sztuka cieszyła się poetyckimi i scenicznymi walorami.
Labrador o większej ilości powietrza (1937)
Była to gra o charakterze społecznym, napisana przez Hernándeza w wierszach. Było to wyrazem jego troski o palące konsekwencje wojny domowej, zawartej w historii miłosnej, którą poeta ułożył w trzy akty, które jednocześnie zostały podzielone na zdjęcia.
Głównymi bohaterami są Encarnación i Juan, którzy są kuzynami. Historia wywodzi się z miłości, którą młoda kobieta czuje do krewnego, a ta nie wie. W kolejnych scenach pojawiają się postacie, które dodają do gry spory, ból i zemstę.
Krytycy uznali, że ta praca hiszpańskiego dramaturga ma wyraźny wpływ Lope de Vega. Świadczy o tym spisek na wsi i istnienie łotra, który między innymi pragnie pochwalić swój honor bez skazy, ale Miguelowi Hernándezowi zawsze udało się być autentycznym.
Antologie pośmiertne
- Sześć niepublikowanych wierszy i dziewięć innych (1951).
- Wybrana praca (1952).
- Antologia (1960).
- Kompletne prace (1960).
- Ukończ pracę poetycką (1979).
- 24 niepublikowane sonety (1986).
- Miguel Hernández i szefowie śmierci (2014).
- Pełna praca Miguela Hernándeza (2017).
Referencje
- Tamaro, E. (2004-2019). Miguel Hernández. (Nie dotyczy): Biografie i życia. Odzyskany z: biografiasyvidas.com.
- Miguel Hernández. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Źródło: en.wikipedia.org.
- Miguel Hernández. Biografia (2019). Hiszpania: Instituto Cervantes. Odzyskany z: cervantes.es.
- Romero, G. (2018). Ekspert od księżyców. Hiszpania: Ekspert w Lunas. Źródło: lunasperito.blogspot.com.
- Życie Miguela Hernándeza. (2019). Hiszpania: Miguel Hernández Cultural Foundation. Źródło: miguelhernandezvirtual.es.