Dzielić:
Biografia Manuela Machado, styl literacki, ideologia i dzieła
Manuel Machado Ruiz (1874-1947) był hiszpańskim poetą i dramaturgiem, który rozwinął swoją twórczość w profilach modernizmu. Był bratem także poety Antonio Machado, a gdy krew ich połączyła, podobnie jak przyjaźń. Było wiele anegdot i dzieł, które razem robili.
Manuel był pod wpływem pracy jego ojca jako badacza i uczonego hiszpańskiego folkloru. Następnie był w stanie połączyć swoje upodobanie do tradycji z jego osobowością i powinowactwem z nowoczesnym i kosmopolitycznym. Najważniejsze dzieła pisarza były Śpiewaj głęboko i Zły wiersz.
Praca Manuela Machado charakteryzowała się upowszechnianiem i znajomością flamenco jako części dziedzictwa andaluzyjskiego. Ponadto miał możliwość pisania romansów, kwartetów, sonetów i wersetów ponad dziewięciu sylab, które sam nazywał „soleariyas”.
Indeks
- 1 Biografia
- 1.1 Narodziny i rodzina
- 1.2 Dzieciństwo i studia
- 1.3 Lata młodości
- 1.4 Dojrzałe życie Manuela
- 1.5 Ostatnie lata
- 2 Styl literacki
- 3 Ideologia
- 4 Kompletne prace
- 4.1 Poezja
- 4.2 Test
- 4.3 Gry teatralne
- 4.4 Powieść
- 4.5 Tłumaczenie
- 4.6 Krótki opis najbardziej reprezentatywnych prac
- 5 referencji
Biografia
Narodziny i rodzina
Manuel Machado urodził się 29 sierpnia 1874 r. W Sewilli. Jego rodzicami byli Antonio Machado Álvarez, pisarz i folklorysta; i Ana Ruiz Hernández.
Był najstarszym z czterech braci: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco i Cipriana. Z Antonio stworzył niezniszczalny krawat.
Dzieciństwo i studia
Pierwsze dziewięć lat życia Manuela Machado spędził w rodzinnym mieście ze swoją rodziną, która dała mu całą miłość i uwagę. Miał szczęśliwe dzieciństwo, przepojone spokojem i pięknem Sewilli.
Później jego rodzina postanowiła pojechać do Madrytu, aby dzieci mogły uzyskać lepsze wykształcenie. W stolicy Hiszpanii rozpoczął naukę w znanym Instituto de Libre Enseñanza. Następnie uczęszczał na maturę w szkołach San Isidro i Cardenal Cisneros.
Manuel Machado wstąpił na Uniwersytet w Sewilli w wieku osiemnastu lat, aby studiować filozofię i listy; ukończył 8 listopada 1897 roku. Później poznał swojego brata Antonio i razem zaczęli odwiedzać kawiarnie i spotkania literackie w Madrycie.
Na etapie swojego życia artystycznego młody Manuel zaczął wykazywać zdolność do poezji. W tym czasie wydał swoje pierwsze wersety i wydał kilka publikacji w pewnych drukowanych mediach.
Lata młodości
Po zakończeniu beztroskiego życia w stolicy Hiszpanii młody Manuel wyjechał do Paryża w 1898 roku. We francuskim mieście zaczął pracować jako tłumacz w wówczas znanym wydawnictwie Garnier. W tym czasie opublikował swoją pierwszą książkę pt Alma.
Życie Manuela Machado wzbogaciło się i wiele nauczyło. Będąc w lekkim mieście, miał okazję spotkać się i zaprzyjaźnić z ważnymi pisarzami i krytykami literackimi, takimi jak Rubén Darío, Amado Nervo i Enrique Gómez Carrillo.
W 1903 r. Poeta sewilski wrócił do Hiszpanii i od tego momentu jego działalność literacka nie ustała. Nawiązał współpracę z magazynem Czarno-białe a także dla gazety ABC. W tamtych latach dramaturg rozpoczął swoje kroki w teatrze.
W tym samym roku miał premierę komedii teatralnej w Sewilli Miłość w locie, że nie miał transcendencji, której się spodziewał. Dwa lata później, w 1905 roku, opublikował Kaprysy; za ilustrację odpowiadał jego brat José Machado.
Dojrzałe życie Manuela
Manuel wszedł w stadium dojrzałości, będąc uznanym i ukochanym pisarzem, powstało wiele dzieł, zanim dotarł do tego szczebla swego życia. Podobnie wykazał się zdolnością i skutecznością zajmowania stanowisk administracyjnych związanych z literaturą.
W 1913 r., Kiedy miał trzydzieści dziewięć lat, zajmował stanowisko urzędnika służby cywilnej fakultatywnego ciała archiwistów, bibliotekarzy i archeologów z Santiago de Compostela; potem został zmieniony na Bibliotekę Narodową Madrytu. Ponadto był dyrektorem biblioteki i muzeum miejskiego stolicy Hiszpanii.
Poeta był także dziennikarzem. Pod koniec pierwszej wojny światowej podróżował przez kilka krajów w Europie jako korespondent hiszpańskiej gazety Liberał. Później, w 1921 roku, opublikował swoją pracę Ars moriendi, zbiór wierszy uważanych przez studentów za jego najlepszą pracę.
Na początku lat 20. Manuel rozważał decyzję o wycofaniu się z poezji; Myślał, że ma datę ważności. Jednak kontynuował pisanie teatru ze swoim bratem Antonio. Jedną z prac o większej receptywności była Lola idzie do portów, roku 1929.
Ostatnie lata
Kiedy wybuchła wojna domowa w Hiszpanii w 1936 r., Poeta był w Burgos, towarzyszył mu żona przez ponad trzydzieści lat, Eulalia Cáceres, którą poznał w latach uniwersyteckich. Sytuacja kraju trzymała go z dala od rodziny.
Poeta został uwięziony 29 grudnia tego samego roku przez dwa dni po tym, jak wydał oświadczenia o wojnie francuskim mediom. Dwa lata później został mianowany członkiem Królewskiej Akademii Hiszpańskiej.
Z jego etapu starości są prace Wiersze komika i Korona sonetów, ten ostatni na cześć José Antonio Primo de Rivera, syna dyktatora o tej samej nazwie.
W 1939 roku dowiedział się o śmierci swojego brata Antonio i jego matki. Opuścił Collioure z żoną, a następnie wrócił do Burgos.
Manuel Machado pisał do końca swoich dni. Zmarł w Madrycie 19 stycznia 1947 r. W jego pogrzebie uczestniczyło wielu intelektualistów i polityków.
Jego ciało zostało pochowane na cmentarzu La Almudena. Po jego śmierci żona poświęciła się opiece nad potrzebującymi dziećmi.
Styl literacki
Styl literacki Manuela Machado charakteryzował się użyciem precyzyjnego i jednocześnie zwięzłego języka. Było to podobne do tego, jakie miał jego brat Antonio, ponieważ nie używał ozdobnej retoryki. Ponadto poeta użył krótkich fraz, aby jego wersety były bardziej naturalne i wyraziste.
Pisząc wiersze, czuł się na tyle swobodny, że mógł tak pracować. Nie pozwolił, by metryka dała mu wskazówki, ale raczej napisał to, co chciał i czuł. Wpłynął na niego Francuz Paul Marie Verlaine i Nikaraguan Rubén Darío.
Jeśli chodzi o jego pisanie, w wielu przypadkach śledził kroki ojca w zakresie rozpowszechniania andaluzyjskiego folkloru, miał nawet wielką zdolność do flamenco i jego popularnego cante hondo. Seguidillas, kuplety i soleary były głównymi strukturami, z których korzystał.
Manuel Machado był twórczy, dowcipny i lekki w swojej poezji. Co do jego pracy w prozie, było to dość proste; w przeciwieństwie do wielu pisarzy swoich czasów, niewiele używał przymiotników. W teatrze zbiegł się z bratem w ideach komedii i tragedii.
Ideologia
Z politycznego punktu widzenia ideologia Manuela Machado była początkowo ukierunkowana na obronę demokracji i swobód obywatelskich. Był człowiekiem spokojnych myśli i rozwiązań, wierzących w Hiszpanię zrodzoną z pracy i innowacji.
Jednak kiedy wybuchła wojna domowa w 1936 roku, był zwolennikiem hiszpańskiego falangizmu, który założył syna dyktatora Primo de Rivera. Ruch ten był kopią faszyzmu we Włoszech, co oznaczało ekspozycje absolutyzmu i totalitaryzmu.
Decyzja Manuela o przystąpieniu do tego ruchu zaskoczyła wielu: po pierwsze, ponieważ nigdy nie był przywiązany do żadnej partii politycznej; a po drugie, ponieważ nie było to zgodne z ich demokratycznymi uczuciami. Tak więc jego bliscy przyjaciele uważali, że przetrwanie jest czymś więcej niż sympatią.
Kompletne prace
Praca Manuela Machado została opracowana w ramach poezji, teatru, powieści, tłumaczeń i esejów; jest jednak najbardziej znany ze swoich wersetów i zabaw. W przypadku poezji jego działalność zaczęła się od Smutny i wesoły (1894) i Itd. (1895).
Najważniejszym momentem jego twórczości był okres między 1900 a 1909 rokiem. Uznano go za jego najbardziej płodny etap, a ponadto czas, w którym opublikował swoje najważniejsze dzieła. Tak jest w przypadku Alma (1902), która jest refleksją andaluzyjską - z powodu dwuwierszy - jego myślenia o miłości i śmierci.
W związku z prozą zaczął od 1913 roku Miłość i śmierć, który próbował serii opowiadań. Machado pokazał, jak duży wpływ wywarł na niego Rubén Darío, biorąc pod uwagę sposób, w jaki napisał kilka opowiadań.
Oto najważniejsze dzieła Manuela Machado w opracowanych przez niego gatunkach literackich:
Poezja
- Smutny i wesoły (1894).
- Itd. (1895, przy współpracy pisarza i dziennikarza Enrique Paradasa).
- Alma (1902).
- Kaprysy (1905-1908).
- Piosenki (1905).
- Święto narodowe (1906).
- Zły wiersz (1909).
- Apollo (1911).
- Trofea (1911).
- Śpiewaj głęboko (1912).
- Piosenki i dedykacje (1915).
- Sevilla i inne wiersze (1918).
- Ars moriendi (1921).
- Phoenix (1936).
- Godziny złota (1938).
- Poezja opera omnia lyrica (1940).
- Kadencje kadencji (1943).
- Godziny, wiersze religijne (1947).
Test
Z esejów Machado były trzy główne:
- Wojna literacka (napisane między 1898 a 1914 rokiem).
- Rok teatru (1918).
- Dzień po dniu mojego kalendarza (1918, znany był również jako Memorandum życia hiszpańskiego z 1918 roku).
Gra
Sztuki hiszpańskiego poety i dramaturga są wynikiem wspólnej pracy z jego bratem Antonio Machado. Podkreślili:
- Nieszczęścia fortuny lub Julianillo Valcárcel (1926).
- Juan de Mañara (1927).
- Oleandry (1928).
- Lola idzie do portów (1929, jedna z najważniejszych i wersjonowana).
- Prima Fernanda (1931).
- Księżna Benamejí (1932).
- Człowiek, który zginął na wojnie (1928).
Powieść
Powieść podobała się również Manuelowi, choć jego praca w tym gatunku literackim nie była tak płodna i wybitna. Można jednak wymienić najbardziej znane tytuły autora:
- Miłość w locie (1904).
- Miłość i śmierć (1913).
Tłumaczenie
Manuel przetłumaczył kilku hiszpańskich pisarzy na hiszpański. Niektóre z najważniejszych prac były następujące:
- Szarmanckie imprezy, przez Francuza Paula Verlaine (1911).
- Etyka, holenderskiego Barucha Spinozy (1913).
- Kompletne prace, René Descartes (1920).
- Hernani, francuskiego Víctor Hugo (1928).
Krótki opis najbardziej reprezentatywnych prac
Alma (1902)
Ta praca jest podzielona na dziewięć części. Pierwsze trzy są związane z symboliką, a następujące były pod wpływem francuskiego ruchu urodzonego po romantyzmie i znanego jako parnassianizm.
W Alma Manuel wyraził kilka pieśni i pieśni z Andaluzji, a jednocześnie związał się ze swoimi emocjami i myślami o śmierci, samotności i miłości. Treść i sposób, w jaki ją napisał, odzwierciedlały szereg kontrastów.
Wiersze były związane z wnętrznościami poety, opisywały samotność i zapomnienie, które czuł w pewnych momentach swojego życia. W tej pracy poruszyłem również temat Castilli, który otworzył się dla innych pisarzy, aby zrobić to samo.
Wiersz „Adelfos”
„Moja wola umarła w księżycową noc
w którym było bardzo pięknie nie myśleć ani chcieć ...
Moim ideałem jest położyć się bez złudzeń ...
Od czasu do czasu pocałunek i imię kobiety.
W mojej duszy, siostrze popołudnia, nie ma konturów ...
I symboliczna róża mojej jedynej pasji
jest to kwiat, który rodzi się na ignorowanych ziemiach
a to nie ma formy, aromatu ani koloru ”.
Kaprysy (1905)
Ta praca została podzielona na dwie części, każda z zauważalnymi różnicami. W pierwszej możemy zaobserwować poezję pełną witalności i radości, w której forma charakteryzowała się lekkością, a jednocześnie doskonałością, której szukał Manuel Machado. W drugim poeta wrócił do melancholii.
Poemat „Abel”
„Pole i zmierzch. Ognisko,
którego dym powoli unosi się w niebo.
Na bladej kuli
nie ma ani jednej chmury.
Dym do nieba unosi się,
cicho, z ogniska ...
I to sprowadza się do suwerennego pojedynku
noc na łąkę ...
Kain! Kain! Co zrobiłeś ze swoim bratem?.
Zły wiersz (1909)
Jest uważany za jedno z najbardziej innowacyjnych dzieł Manuela, biorąc pod uwagę sytuację, jakiej doświadczył jego kraj w momencie poczęcia. Poeta wykorzystał okazję, aby uchwycić ten moment poprzez wizjonerską wolność sztuki. W wersetach można zobaczyć głębię i powierzchowność.
Jednocześnie pisarzowi udało się zintegrować elegancję i refleksję między kulturą a popularnością. Język pracy jest bardzo naturalny, z wyraźnymi dowodami wpływów wspomnianych wyżej Verlaine i Rubén Darío. Zły wiersz to rozgłos nowego poety, który zaczął się czuć inaczej.
Poema „Yo, decadent poet”
„Ja, dekadencki poeta,
Hiszpański XX wieku,
że byki chwaliłem,
i śpiewane.
Las goldas y el aguardiente ...
I noc Madrytu,
i nieczyste rogi,
i najciemniejsze występki
tych prawnuków z Cid:
o tak wielu kanałach
Muszę być trochę, muszę;
Jestem już zły i już nie piję
co powiedzieli, że piłem ... ”.
Śpiewaj głęboko (1912)
Książka zebrała serię piosenek flamenco, które Manuel napisał przez całą swoją młodość, pod wpływem ojca i wspomnień i doświadczeń jego rodzinnej Sewilli. Poeta używał w konstrukcji soli i seguidillas; to hołd dla tradycyjnych i popularnych.
Wiersz „Śpiewaj głęboko”
„Wszyscy byliśmy śpiewani,
w noc hulanki,
kuplety, które nas zabiły.
Serce, ucisz swój smutek:
wszyscy byliśmy śpiewani
w noc hulanki.
Malagueñas, soleares,
i cygańskie seguidillas ...
Historie moich smutków
i od twoich złych czasów ”.
Ars moriendi (1921)
Ta praca (która po hiszpańsku tłumaczy się jako Sztuka umierania) ma głęboką poetycką ekspresję i dotyka tematu życia i śmierci wieloma odcieniami subtelności. W tym Manuelu przywołał życie jako westchnienie, sen, który kończy się, gdy śpi na zawsze.
Wiersz „Ars Moriendi”
„Umieranie jest ... Kwiat jest we śnie
-że po przebudzeniu nie jest już w naszych rękach-
aromatów i niemożliwych kolorów ...
a dzień bez aromatów przecinamy ...
Życie pojawia się jako sen
w naszym dzieciństwie ... Potem się obudziliśmy
żeby ją zobaczyć, i idziemy
urok szukający uśmiechu
że najpierw śnimy ... ”.
Juan de Mañara (1927)
To była sztuka, którą Manuel Machado napisał razem ze swoim bratem Antonio. Premiera odbyła się 13 marca 1927 r. W Teatro Reina Victoria w Madrycie. Wystąpili w nim hiszpański aktor Santiago Artigas i argentyńska Pepita Díaz.
Opierał się on na legendzie o don Juanie, ale pisarze dodali pewne odniesienia do postaci Miguel Mañara, który był ikoną w Sewilli. Dwie kobiety pragną miłości Juana; Elvira, która była zła, zabiła męża, a Mañara pomogła jej uciec. Tragedia nie czeka.
Oleandry (1928)
Ten kawałek teatru został zaprezentowany po raz pierwszy w Teatro Eldorado w Barcelonie 13 kwietnia 1928 roku. Jest to historia śmierci i uwodzenia; Księżna Araceli szuka odpowiedzi na ciągłe koszmary, które ma ze swoim zmarłym mężem Alberto.
Po pytaniach, które pani zrobiła z lekarzem i przyjacielem jej męża, Carlosa Montesa, odkryła mroczną osobowość zmarłego i problemy z osobowością, które miał. Rozczarowana wdowa sprzedała posiadłości i zakochała się ponownie w człowieku podobnym do zmarłego.
Lola idzie do portów (1929)
Ta sztuka braci Machado jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i zapamiętanych. Zorganizowali go w trzy akty i napisano w wersetach. Premiera odbyła się 8 listopada 1929 roku w Madrycie w Teatrze Fontalba i została przeniesiona do teatru w trzech różnych wersjach.
Opowiada o historii piosenkarki flamenco z Kadyksu o nazwie Lola, której wszyscy mężczyźni chcieli. Don Diego, bogaty właściciel ziemski, chce go dla siebie; zapraszając ją na swoją farmę, syn zakochuje się w niej, ale ta miłość nie jest możliwa.
Prima Fernanda (1931)
Ta praca została napisana wierszami i została podzielona na trzy akty. Jego premiera miała miejsce 24 kwietnia 1931 r. W Teatro Reina Victoria w Madrycie. Była to wystawa historii miłości, nienawiści, zazdrości i uwodzenia, w której bohaterowie są zaangażowani w trudną fabułę.
Małżeństwo Matilde i Leopoldo, które zawsze było funkcjonalne i harmonijne, zostało zakłócone, gdy Fernanda przyszła do ich życia. Młoda kobieta szuka tylko własnej korzyści; jego kuzyn zakochał się w niej, a kobieta przyniosła mu tylko nieszczęścia.
Księżna Benamejí (1932)
Sztuka teatralna napisana wierszami i podzielona na trzy akty. Premiera odbyła się 26 marca 1932 roku w Teatro Español. Powstał na początku XIX wieku i przedstawił historię bandyty Lorenzo Gallardo podczas najazdów Napoleona Bonaparte.
Czując się zagrożony okupacją wojsk napoleońskich, Gallardo musiał schronić się w rezydencji księżnej Benamejí, która była mu winna przysługę za to, że został uratowany przez niego jakiś czas temu. Z czasem zakochują się i wszystko kończy się bólem.
Człowiek, który zginął na wojnie (1941)
W przypadku tej sztuki Manuel i jego brat napisali ją w prozie, w przeciwieństwie do wielu innych; Ponadto zorganizowali go w cztery akty. Premiera odbyła się w Madrycie 8 kwietnia 1941 r. W Teatro Español. Jedenaście lat później został zaprezentowany w Meksyku.
Opowiadał o historii burżuazyjnego małżeństwa zgodnego z markizem Castellar don Andrés de Zuñiga i Doña Berta. Mąż długo go ukrywał od żony, która miała syna nieślubnego, imieniem Juan, którego nigdy nie rozpoznał.
Wiele lat później, kiedy Andrzej zobaczył, że nie może mieć dzieci, szukał chłopca na swego następcę i dowiedział się, że zginął w walce podczas pierwszej wojny światowej. Później odkryli, że Juan był bliżej niż kiedykolwiek myśleli.
Referencje
- García, M. (S. f.). Alma Manuel Machado. (Nie dotyczy): Portal Solidarności. Odzyskany z: portalsolidario.net.
- Manuel Machado (2019). Hiszpania: Wikipedia. Źródło: wikipedia.org.
- Álvarez, M. (2011). Manuel Machado Prace, styl i technika (Nie dotyczy): Machado. Studiuj magazyn o sadze rodzinnej. Źródło: antoniomachado.com.
- Tamaro, E. (2019). Manuel Machado. Hiszpania: Biographies and Lives. Odzyskany z: biografiasyvidas.com.
- Manuel Machado (2019). Hiszpania: Hiszpania to kultura. Źródło: españaescultura.es.