Biografia i prace Luis de Góngora



Luis de Góngora (1561-1627) był znanym hiszpańskim poetą i dramaturgiem. Należał do Hiszpańskiego Złotego Wieku, wyróżniał się także tym, że był największym przedstawicielem culteranismo, literackiego nurtu, którego celem było sprawienie, by wyraz stał się bardziej intensywny. Tę tendencję literacką nazywano także „gongorismo”, ponieważ Góngora była jej najbardziej stałym wykładnikiem.

Większość prac Góngory była obecna w Hiszpanii i reszcie Europy. Charakteryzował się bardzo osobistym stylem, wykorzystywał także wiele kultur, czyli słowa, które nie podążały za ewolucją Kastylii, a to z kolei dało początek wulgarnemu językowi.

Uczeni jego dzieł zgadzają się, że czytanie tego autora jest trudne, ponieważ używał niezwykłych przesad lub hiperboli. Jednak ten zasób wspaniale wpłynął na pisanie, zaskakując czytelnika. W ten sam sposób w jego rękopisach można było zaobserwować wiele ciemności i ponurych aspektów.

Indeks

  • 1 Biografia  
    • 1.1 Dzieciństwo i młodzież
    • 1.2 Kapłan rebeliantów
    • 1.3 Niektóre trudności gospodarcze
    • 1.4 Koniec jego dni
  • 2 Działa
    • 2.1 Tradycyjny i prosty
    • 2.2 Opinie Marcelino Menéndeza Pelayo
    • 2.3 Najlepsze znane prace
    • 2.4 Przeciwnicy jego poezji
    • 2.5 Cechy poezji „Gongorian”
    • 2.6 Polifem   
    • 2.7 Samotności
    • 2.8 Bajka o Píramo i Tisbe
    • 2.9 The Panegyric
    • 2.10 Siostra Marica
    • 2.11 The Firmezas of Isabela
    • 2.12 Kwiaty rozmarynu
    • 2.13 Inne prace Góngory
    • 2.14 Słabo wspierane powołanie
    • 2.15 Niektóre współczesne wydania Góngory
  • 3 referencje

Biografia  

Luís de Góngora y Argote urodził się 11 lipca 1561 r. W bogatej rodzinie. Jego ojcem był Francisco de Argote, który pełnił funkcję sędziego, a jego matka wybitna dama hiszpańskiej arystokracji, znana jako Leonor de Góngora.

Jego ojciec, który był także humanistą i miłośnikiem książek, był bardzo zaniepokojony edukacją swoich czworga dzieci. Francisca, María i Juan byli braćmi Luisa. Wuj chłopców ze strony matki, Francisco, także wpłynął na edukację, którą jego rodzice nauczyli pisarza.

Dzieciństwo i młodość

Dzieciństwo Luísa de Góngora było bardzo tradycyjne. Jak większość dzieci swoich czasów grał i bawił się bez przerwy. W tym, co wyróżniało się i odróżniało od innych, był talent, który miał do poezji. Ta poetycka zdolność wywołała miłe zaskoczenie w hiszpańskim historyku i humanistce Ambrosio de Morales.

W wieku czternastu lat jego wuj Franciszek, który służył jako administrator kościoła, kazał mu przyjąć drobne rozkazy w celu zapewnienia rzekomego dobrobytu gospodarczego. Jednak młody Góngora nie miał żadnego zainteresowania ani powołania religijnego.

Wiele lat później poszedł na studia na uniwersytecie w Salamance, gdzie studiował „kanony” lub „prawo kanoniczne”. Jak zawsze, Luis zaskoczył swoją zdolnością i talentem do pisania poezji. Jego wuj kontynuował formację kapłańską, ale ponieważ był libertynem, był wielokrotnie karany. Otrzymał nawyki w wieku pięćdziesięciu lat.

Zbuntowany ksiądz

W czasie przygotowań do kapłaństwa, oprócz uczestnictwa w tym, co wówczas uważano za akty świeckie, poświęcił się także pisaniu poezji w stylu satyrycznym. W roku 1589, jako racionero w Katedrze w Kordobie, podróżował przez kilka miast Hiszpanii i wykorzystał okazję do napisania licznych wierszy.

Podczas podróży miał okazję poznać wiele osobistości. Skorzystał z okazji, by uczestniczyć w różnych spotkaniach i szkołach literackich. Był stałym krytykiem niektórych poetów swoich czasów; ci poeci z kolei zwracali uwagę na ich poetyckie dzieło.

Kilkakrotnie został usankcjonowany przez biskupa Francisco Pacheco. Został oskarżony o prowadzenie marnotrawnego życia i pisanie poezji z nieodpowiednimi treściami. Oskarżenia były bardziej związane z miejscami, w których bywał, niż z lekceważeniem nakazów religijnych.

Niektóre trudności gospodarcze

W roku 1617 rozpoczął się trudny ekonomicznie etap dla Góngory. Jego zasoby były ograniczone, będąc człowiekiem luksusu i kosztownych przyjemności. Po tej sytuacji postanowił być częścią dworu króla Filipa III; ale nie wystarczyło zapłacić za ich wydatki.

Później, cztery lata później, Felipe IV przejął panowanie Hiszpanii. To był moment, w którym Góngora skorzystał z okazji, by zaprzyjaźnić się z hrabią Olivares, który w tym czasie służył jako minister królewski. Ideą poety było to, że Olivares pomógł mu opublikować swoje wiersze, ale nie dotrzymał słowa.

Sytuacja ekonomiczna poety stała się poważniejsza. Czekając na publikację swoich dzieł, musiał pozbyć się niektórych rzeczy, aby przeżyć i spłacić długi. To był trudny czas. Już w 1626 roku przestał mieszkać na łonie hiszpańskiego dworu.

Koniec jego dni

Frustracja Góngory z powodu niemożności zrealizowania swoich celów zmusiła go do powrotu do Kordoby. Jego stan zdrowia zaczął słabnąć, stracił pamięć. Miażdżyca, choroba, która prawdopodobnie spowodowała amnezję. W roku 1627, a konkretnie 23 maja, doznał ataku i zmarł.

Ubóstwo towarzyszyło mu do końca jego dni. Niepowodzenie odpowiednich kontaktów do realizacji jego celów literackich uniemożliwiło mu nadanie aktualnego znaczenia jego twórczości. Jednak czas sam zadbał o to, by jego poezja osiągnęła wysoki poziom, dając początek narodzinom nowego języka.

Został pochowany w kaplicy San Bartolomé, znajdującej się w katedrze w Kordobie. W tym miejscu pochowano jego rodziców, aw niektórych silnych epizodach choroby poprosił o odpoczynek. Nie był to może przykład życia, ale sposób pisania poezji.

Działa

Kariera literacka Luís de Góngora rozpoczęła się w 1580 roku i zawsze była pełna ironii i śmieszności. Był humorystycznym poetą, dość lekkim, ale przede wszystkim kulturalnym. Przeszedł wiele sytuacji, aby umożliwić publikację jego dzieł.

Tradycyjny i prosty

Jego poezja charakteryzowała się tym, że była wielokrotnie tradycyjna. Wykorzystał lekkie i proste tematy, z krótką metryką wersetów. Piosenki, teksty, romanse, a także dziesiąte i tercetos były częścią jego repertuaru.

W drugim etapie zdarzyło się być culterano. Sprawiło to, że wyrażenie stało się bardziej intensywne iw ten sam sposób odłożyło na bok wspólne słownictwo i zastąpiło je słowami łacińskimi, metaforami i hiperbolami. Wszystkie te elementy sprawiły, że był wyjątkowy, a także ozdobił jego dzieło.

Opinie na temat Marcelino Menéndez Pelayo

Góngora został opisany przez hiszpańskiego krytyka literackiego Marcelino Menéndeza Pelayo z przydomkami „Księcia Światła” i „Księcia Ciemności”. Pierwsza odnosiła się do jego pierwszej fazy jako poety, która jak wspomniano powyżej, była prosta i prosta.

Drugi opis „Książę ciemności” jest związany z jego drugim etapem jako poety, czasem, w którym pisał mocniejsze wiersze i trudny do zrozumienia. W tym okresie oda jest zawarta To The Shot of Larache, który zajmuje się kwestią historyczną.

W tej odie pisarz satyrował w związku z klęską markiza San Germán Juana de Mendozy, próbując podbić znane obecnie miasto portowe Maroko: Larache. Wiersz jest następujący:

„Larache, ten Afrykanin

silny, ponieważ nie ma szarmanckiego,

do chwalebnego Saint Germaina,

Chrześcijański promień wojskowy,

powierzono go i nie poszło na marne,

Potem ochrzcił Maura,

i za większą pompą i przyzwoitością

bycie jego kompaderem jest takie samo,

dziesięć świec doprowadziło do chrztu

z wieloma złotymi tarczami ... ".

Najbardziej znane prace

Być może są to jego najbardziej znane dzieła Polifem i Samotności. Oba ujawniają dużą wyobraźnię, jednocześnie walcząc z rozumem i inteligencją.

Oba utwory znalazły się także w oku krytyka z powodu przesadnych metafor i nieodpowiednich treści na ten czas.

Przeciwnicy jego poezji

Wśród najsilniejszych krytyków Góngory byli Juan de Jáuregui i Francisco de Quevedo. Pierwszy złożony Antidotum, podczas gdy drugi zrobił to samo Kto chce się czcić w jeden dzień.

Te rękopisy były bezpośrednim atakiem na pracę Luisa. Jednak poeta wierzył w jakość jego poezji i obnosił się z jego złożonością.

Cechy poezji „gongoriana”

Niektóre z cech poezji „gongoriana” to wykorzystanie opisu w celu rozbudzenia zmysłów czytelnika, nieustanne skupianie się na elementach natury i często używanej miłości, religii, filozofii i kpina jako główne tematy.

Podobnie pisarz zawsze starał się zwrócić uwagę na przyjemność, jaką daje estetyczna, dekoracyjna, artystyczna. Rzadko poeta skupiał swoją uwagę na uczuciach i myślach. Podobnie, zastosowanie gry słów w zabawny sposób było stałą w jego poezji.

Polifem

Ta praca była bajką inspirowaną Metamorfoza Owidiusza. Opowiada historię delikatnej i pięknej Galatei i Polifemo, która była dzika i agresywna, ale która przekształciła się, gdy śpiewał do swojej miłości. Był to opisowy tekst oparty na mitologii. Pochodzi z roku 1612.

Fragment:

„Gdzie błyszczy Morze Sycylijskie

srebrna srebrzysta stopa do Lilibeo

(sklepienie lub kuźnie Vulcano,

Lub grobowce kości Tiffeusa)

Blady znak zwykłego popiołu ....

Samotności

Autor skomponował ją w roku 1613. Tekst został napisany w sylva, to znaczy po nieokreślonym wersecie heptasílabos i hendecasyllables, rymując się swobodnie.

Początkowo był podzielony na cztery sekcje, ale jego autor mógł tylko zakończyć poświęcenie księciu Béjar Alfonso Diego López de Zúñiga.

Z drugiej strony Gongora zaczęła pisać połączenia „Dwie pierwsze samotności”, ale nie dokończyła drugiej. Historia „pierwszej samotności” odnosi się do rozbitka, który uczestniczył w ślubie niektórych pasterzy. Poeta użył szczegółowego opisu natury i aspektów mitologicznych, aby upiększyć historię i złapać czytelnika.

Fragment:

„Czcij delikatny, hojny węzeł,

wolność prześladowanych Fortuny;

niż na twoje miłosierdzie, Euterpe wdzięczny,

Twoja canora da słodki instrument,

kiedy Sława nie wysadza w nos ”.

Bajka o Píramo i Tisbe

Góngora napisał go w 1608 roku, ze względu na styl jego wersetów, uważany był za romans. Powyższe oznacza, że ​​składa się z oktozyllabów, a także, że jego rym jest asonantem, z jednym lub drugim luźnym wersetem. Tym wierszem skończyło się połączenie żartobliwego i chwalebnego.

Ten rękopis uznano za jeden z jego najbardziej złożonych i trudnych do zrozumienia dzieł, ponieważ używał on wielu różnych słów, które miały wiele znaczeń jednocześnie. Chodzi o miłość między dwojgiem młodych ludzi, którzy robią wszystko, aby być razem, a produkt zamieszania kończy się śmiercią. Dzieło zostało ustawione w Babilonie.

Fragment:

„Ile przeszkód

oskarżali o konsumpcję,

do studni, która jest pomiędzy,

jeśli nie całujesz kostek!.

Panegiryk

Dzięki tej pracy Góngora złożył aklamację Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, który służył jako książę Lermy podczas panowania Felipe III.

Rękopis składał się z 632 wersetów, z 79 zwrotkami zwanymi oktawami rzeczywistymi, czyli złożonymi z ośmiu wersetów hendekasyllabicznych.

Uznano go za jeden z najbardziej rozbudowanych i złożonych wierszy Góngora. Jednak wielu zwolenników i uczonych w jego pracy uważa, że ​​niewiele zostało wzięte pod uwagę, podczas gdy inni zgadzają się, że brakuje im poczucia. Poeta napisał ją w 1617 roku.

Fragment:

„Dulce pił w ostrożnej szkole
i doktryna chwalebnego człowieka,
już iskry krwi z ostroga
Poprosiłem o hojny grzmot,
do szybkiego konia, który owinął muchy
w ognistym pyle, w zakurzonym ogniu;
Chiron nie uczy się wtedy biform
ile już fulminó broni Greka ”.

Siostra Marica

To dzieło Góngory pochodzi z roku 1580. Był to wiersz napisany w „romancillo” lub wersetach mniejszej sztuki, czy to heksasyllabicznej, czy heptasyllabicznej. List odnosi się do dziecka, które rozmawia z siostrą o tym, że nie musi iść do szkoły następnego dnia.

Góngora napisał wiersz, gdy miał 19 lat. Można jednak zauważyć, że mówi on głosem dziecka. Z drugiej strony widać wyraźny entuzjazm, jaki dziecko odczuwa na następne wakacje. To z kolei odzwierciedla zabawny charakter autora.

Fragment:

„Siostro Marica,

jutro to impreza,

nie pójdziesz do przyjaciela,

nie pójdę też do szkoły ...

A po południu,

na naszym placu,

Będę grał na byka

a ty do lalek ...

A ja na papierze

Zrobię liberię

barwione jeżynami

ponieważ wydaje się to dobre ....

The Firmnesses of Isabela

Była to sztuka napisana wierszami w 1610 roku. Należała do gatunku komedii i została opracowana w trzech aktach. Został napisany, jeśli można powiedzieć, w zabawny sposób, to znaczy nie opowiada historii w sposób liniowy, ale niektóre przedstawienia i komentarze nie są postrzegane przez publiczność, dopóki sama praca nie da więcej informacji.

Bohaterami tej sztuki byli: Octavio, który reprezentuje starego kupca z Toledo; Isabela, córka Octavio; pokojówka Isabeli, zwana Laureta; Fabio dodaje, że jest także kupcem, oprócz Violante i Tadeo. Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato i dwóch służących są również częścią obsady.

Fragment:

„Isabela: Błogosławiony pasterzu,

Que del Tajo na brzegu,

Dla niej więcej niż z bogatego piasku,

Sukienka, szczera i czysta,

Biel bieli,

Śnieg skrzynia i gronostaj pellico

A na wietrze rozluźniło się złoto ... ”.

Z poprzedniego fragmentu, interwencji postaci Isabeli w akcie II rozmawiającej z Lauretą, można obserwować styl Góngory. Do zakończenia zrozumienia potrzeba interwencji innych postaci. Ponadto udowodniono użycie metafor jako źródła upiększania.

Kwiaty Romero

Był to wiersz o tematyce miłosnej napisany przez Góngorę w 1608 roku. Poeta wzniósł w nim poszukiwania miłości i zazdrości, która może wystąpić, by wiedzieć, że ukochana osoba czuje coś dla kogoś innego lub jest obojętna. Odniósł się także do nadziei, która przychodzi wraz z nowym świtem.

Fragment:

„Kwiaty rozmarynu,

 Isabel dziewczyna,

dziś są niebieskie kwiaty,

jutro będą kochani ... ”

Jesteś zazdrosna, dziewczyno,

Zazdrosny jesteś z tego,

Błogosławiony, więc szukaj go,

 Ślepy, bo cię nie widzi,

Niewdzięczny, to cię rozgniewa

I pewnie, dobrze

Nie przepraszaj dzisiaj

 Co zrobił wczoraj ....

Inne prace Góngory

Powyższe są chyba najbardziej znanymi dziełami hiszpańskiego pisarza i poety Luísa de Góngora. Dodaje się jednak również następujące elementy: Komedia Venatoria i Doktor Carlino, które są utworami teatralnymi, napisanymi wierszami. Są też Granada, Narodziny Chrystusa i Zmuszeni Draguta.

Kontynuując listę, podkreślili: Promień wojny, wśród luźnych koni pokonanych, idźcie ciepło i śmiejcie się z ludzi. Było wielu redaktorów i pisarzy, którzy później publikowali prace tego autora.

Trochę wspierane powołanie

Wczesne powołanie Luís de Góngora do pisania i poezji przyniosło mu radość i nieszczęścia. Szczęście było wpisane w pasję, jaką czuł dla swojego talentu, inteligencję i zdolności, które musiał rozwinąć. Jednak możliwość opublikowania jego tekstów nie była po jego stronie.

W roku 1623 pisarz próbował opublikować swoje prace, ale pomoc, którą mu obiecali, nie była możliwa. To znacznie obniżyło duchy poety, który nadal pukał do drzwi, ale bez skutku. Wówczas wiele jego tekstów przeszło kilka rąk, w większości przypadków bez jego zgody.

W historii życia literackiego Góngory praca, o której wiadomo, że autoryzował, była dziełem Rękopis Chacón. Poprzedni został odtworzony przez Antonio Chacón, który był przedstawicielem prowincji Polvoranca, i wykonał pracę dla ówczesnego księcia i hrabiego Olivaresa Gaspara de Guzmána i Pimentela.

Połączenie Rękopis Chacón został opatrzony komentarzami i wyjaśnieniami samego Góngory, a także porządkiem według daty każdego wiersza. Z tego powodu zakłada się, że poeta autoryzował tę pracę. O trafności pism Góngory świadczyły także komentarze i pochwały wielkich osobistości w swoim czasie i poza nim.

Niektóre nowoczesne wydania Góngora

Znaczenie dzieł Luís de Góngora miało miejsce wiele lat po jego śmierci. Chociaż nie mógł umożliwić publikacji wielu jego pism, nowoczesność była poświęcona utrzymaniu jego istoty jako pisarza i poety. Z modyfikacjami, czy nie, jego dziedzictwo nadal się wykracza.

Na przykład w 1980 r. W Madrycie profesor John Beverley wydał wydanie Samotności. Później, w 1983 roku, angielski uczony Alexander Parker poświęcił się studiowaniu i redagowaniu Bajka o Polifemie i Galatei. Letrillas, pieśni i inne wiersze najważniejszych dzieł sztuki, a także romanse, powróciły do ​​światła w latach 80-tych.

Powyższe są zazwyczaj najbardziej współczesnymi dziełami, które się wyróżniają. Uważa się go jednak za pierwszy z dwudziestego wieku, ten, który francuski hispanista Raymond Fulché wyprodukował w 1921 roku, o Poetyckie dzieła Góngory. Wiele lat później pojawiły się krytyczne uwagi i badania Samotności i niektóre z jego sonetów.

Referencje

  1. Luís de Góngora (2018). Hiszpania: Wikipedia. Źródło: wikipedia.org.
  2.  Luís de Góngora (2018). Kuba: Ecured: wiedza dla wszystkich i dla wszystkich. Źródło: ecured.cu.
  3. Romans, M. (S. f.). Góngora zaatakował, bronił i popełnił: rękopisy i druk kontrowersji Gongoriny i komentuje jego pracę. Hiszpania: Biblioteka Narodowa Hiszpanii. Źródło: bne.es.
  4. Luís de Góngora i Argote. (2018). (N / a): Biographies and Lives: Encyklopedia online. Odzyskany z: biografíasyvidas.com.
  5. Luís de Góngora (2018). Hiszpania: Biblioteka wirtualna Miguela de Cervantesa. Źródło: cervantesvirtual.com.