Juan Ramón Jiménez biografia, sceny, styl i prace

Juan Ramón Jiménez (1881-1958) był wybitnym hiszpańskim poetą uznanym na całym świecie za swoje słynne dzieło Platero i ja. Należał do Pokolenia z 1914 r., Znanego również jako Noucentisme, jednak rozwój jego twórczości był również związany z modernizmem.

Charakter poezji Juana Ramóna Jiméneza podsumowano w poszukiwaniu prawdy, a ponadto w osiągnięciu wieczności. Poprzez tematy, które stale rozwijał w swoich wierszach, takich jak rzeczywistość i miłość, znalazł piękno, które było dla niego źródłem precyzji.

Uczeni jego twórczości podzielili go na trzy etapy: wrażliwy, intelektualny i prawdziwy. W ten sposób zrozumienie jego wierszy staje się łatwiejsze i bardziej precyzyjne; ponieważ są one z kolei powiązane z etapami jego życia. Bez wątpienia Jiménez to lektura obowiązkowa dla nowych pokoleń.

Indeks

• 1 Biografia
  • 1.1 Szkolenie akademickie   
  • 1.2 Czasy ciemności
  • 1.3 Poeta między kochankami
  • 1.4 Czas na wygnaniu
• 2 Śmierć
• 3 Etapy w jego pracy
  • 3.1 - Etap wrażliwy (1898-1916)
  • 3.2 - Etap intelektualny (1916-1936)
  • 3.3 - Wystarczający lub prawdziwy etap (1937-1958)
• 4 Styl  
• 5 Kompletne prace
  • 5.1 Najważniejsze prace
  • 5.2 Kilka krótkich opisów
• 6 referencji

Biografia

Juan Ramón Jiménez Mantecón urodził się 23 grudnia 1881 r. W gminie Moguer (Huelva-Hiszpania). Rodzicami poety byli Víctor Jiménez i Purificación Mantecón López-Parejo, obaj oddani branży winiarskiej. Od najmłodszych lat Juan Ramón wykazywał pasję do nauki.

Formacja akademicka   

Pierwsze lata formacji Juana Ramóna Jiméneza studiował w szkole Enseñanza de San José w mieście Huelva. W wieku 10 lat uzyskał znakomite oceny w publicznym ośrodku nauczania, znanym dotychczas jako La Rábida.

Matura, którą studiował w Kolegium San Luis de Gonzaga, przy Stowarzyszeniu Jezusa. W tej instytucji uzyskał tytuł Bachelor of Arts. Przez pewien czas przyszły poeta był przekonany, że chce zostać malarzem, więc postanowił przenieść się do Sewilli.

Będąc już w Sewilli, Juan Ramón Jiménez zaczął odwiedzać bibliotekę Ateneo i uświadomił sobie swoje wielkie powołanie i pasję do pisania i poezji. Nie marnował więc czasu i zaczął uwalniać serię pism w prozie i wierszu. Poświęcił się także pisaniu w mediach drukowanych.

W wieku 18 lat podjął decyzję o zapisaniu się na Uniwersytet w Sewilli, aby studiować prawo. Wkrótce uciekł. W 1900 r. Wyjechał do Madrytu, aw wieku 19 lat opublikował dwie prace: Dusze Fioletu i Ninfeas. Od tego momentu poeta miał życie, które się wydarzyło.

Czasy ciemności

W roku, w którym Jiménez zaczął publikować swoje pierwsze dzieła, śmierć ojca zaskoczyła go w taki sposób, że popadł w głęboką depresję. Do tego dodano fakt, że rodzina straciła całą fortunę. Wszystko to z powodu sporu w sądach, w którym zwyciężył ówczesny Banco Bilbao.

Ciemność w życiu pisarza zmusiła jego rodzinę do przyjęcia go do sanatorium, aby odzyskał zdrowie po depresyjnym procesie. Początkowo został przyjęty do szpitala w południowo-zachodniej Francji, w Bordeaux; jakiś czas później został przyjęty do kliniki w stolicy Hiszpanii.

Poeta między kochankami

Po odzyskaniu i powrocie do światła w 1902 roku Juan Ramón Jiménez rozpoczął etap w swoim życiu miłości i spraw. Zakochał się w młodej kobiecie znanej jako Blanca Hernández Pinzón, która była jego pierwszą miłością i muzą inspirującą wiele jego wersetów.

Jednak przez pewien czas stał się uwodzicielem. Wiele kobiet przedłużyło listę donjuán. Tak więc wszystkie te przygody miłosne były wystarczającym materiałem, by zainspirować się pisaniem 104 wierszy, które utworzyły jego Księgi miłosne, w latach 1911-1912.

Jakiś czas później, w 1903 roku, Juan Ramón spotkał się w Madrycie Luisa Grimm, Amerykanka poślubiona ważnemu Hiszpanowi. Charakteryzowała ją inteligencja i piękno, które sprawiły, że poeta był urzeczony jej urokami. Wiadomo, że były one związane listami przez osiem lat.

Kilka lat później jego nierozerwalny towarzysz, językoznawca i hiszpański pisarz Zenobia Camprubí Aymar, przyszedł do życia poety. Pobrali się w 1913 r. Żona stała się wielką miłością Juana Ramóna, a także jego najwierniejszym współpracownikiem.

Czas na wygnaniu

W 1936 r. Wybuchła wojna domowa w Hiszpanii. Pisarz popierał Republikę. W obliczu kryzysu, jakiego doświadczył kraj, on i jego żona podjęli decyzję o udzieleniu schronienia kilku dzieciom, które straciły rodziców. To był czas od fazy „intelektualnej” do „wystarczającej” fazy jego pracy.

Wojna napełniła Juana Ramóna Jiméneza strachem ze względu na fakt, że przeciwko tym pisarzom i intelektualistom rozpoczęto zasadzkę, uznając ich za zagrożenie; wszystko to ze strony socjalistów. Para opuściła Hiszpanię w Waszyngtonie w Stanach Zjednoczonych.

Czas na wygnaniu był trudny dla Juana Ramóna. Pisarz przeszedł kilka kryzysów depresyjnych i musiał zostać hospitalizowany. Ale nie wszystko było czarne; w tym czasie zarówno on, jak i jego żona służyli jako profesorowie uniwersyteccy. Podczas gdy poeta został zainspirowany do kontynuowania pisania.

Śmierć

Małżonkowie podróżowali przez jakiś czas do kilku krajów Ameryki Południowej. W 1950 r. Osiedlili się w Puerto Rico; tam nauczali na głównym uniwersytecie w Puerto Rico. W 1956 r., Trzy dni po otrzymaniu nagrody literackiej Nobla, zmarła jego żona.

Śmierć ukochanego zniszczyła poetę i już nigdy nie mógł wyzdrowieć. Dwa lata później, 29 maja 1958 roku, poeta zmarł w Puerto Rico. Świat literacki opłakiwał jego śmierć. Pozostałości pisarza przeniesiono do jego rodzinnego kraju. Do dziś hołdy pozostają w jego pamięci.

Etapy jego pracy

Poetycka praca Juana Ramóna Jiméneza została podzielona na trzy podstawowe etapy:

- Etap wrażliwy (1898-1916)

Ten pierwszy etap życia literackiego poety ma kolejno dwie części. Jeden trwa do 1908 r., Drugi do 1916 r. W pierwszym Jiménez był pod silnym wpływem Gustavo Adolfo Bécquer, a ponadto ruchów modernizmu i symboliki.

Na tym etapie pisarz wykonał opisowe dzieło krajobrazu wewnętrznego, to znaczy tego, który odnosi się do duszy człowieka. Traktowanie poezji jest pełne emocji i wielu uczuć. Rymy (1902), Smutne arie (1903), Dalekie ogrody (1904) i Elegie (1907) należał do tej dywizji.

Drugi podział etapu zmysłowego, który trwał do 1916 r., Składał się z rymów spółgłoskowych, hendecasyllabic lub głównych wersetów sztuki i niektórych sonetów. Ponadto miał pewne niuanse erotyzmu i pożądania.

Do tej kategorii należą następujące prace: Książki miłosne (1910-1911), Dźwięk samotności (1911), Labirynt (1913), jego słynny i sławny Platero i ja (1914) i Lato (1916). Koniec tego etapu oznaczał usunięcie poety z modernizmu.

- Etap intelektualny (1916-1936)

Na tym etapie Juan Ramón Jiménez czytał i studiował angielskich pisarzy, takich jak William Yeats, William Blake, Percy Shelley i Emili Dickinson. Był to także czas, kiedy po raz pierwszy pojechał do Ameryki. Był to także czas związany z Generacją 1914 roku.

Na etapie intelektualnym miało miejsce ważne wydarzenie w życiu osobistym Juana Ramóna Jiméneza: morze. Poeta nawiązał do życia, radości, samotności i wieczności. Był stałym symbolem w każdym ze swoich pism.

Jest to etap głębi, duchowego wzrostu. Pisarz odczuwał przytłaczające pragnienie uratowania się od śmierci, dlatego odwołuje się do niestrudzonego poszukiwania wieczności. Odłożył więc poetycką muzykalność i skoncentrował się na pięknie i czystości.

Z tego etapu są: Dziennik świeżo poślubionej poetki (1916), Pierwsza antologia poetycka (1917), Wieczności (1918), Kamień i niebo (1919), Poezja (1917-1923) i Piękno (1917-1923). W tej fazie pisarz odważył się napisać w wolnych wersach.

- Wystarczający lub prawdziwy etap (1937-1958)

To jest etap wygnania. Zainteresowanie pięknem i doskonałością pozostało ważnym punktem w tej fazie. Jego zapał do osiągnięcia duchowej transcendencji doprowadził go do unikalnej identyfikacji z Bogiem. To był czas nowych słów i szczególnego sposobu wyrażania siebie.

Należą do tego okresu: Zwierzęce tło (1949), Trzecia antologia poetycka (1957), Po drugiej stronie (1936-1942) i Pożądany i pragnący Boga (1948-1949). W tym czasie napisał Wojna w Hiszpanii, praca, która nie została opublikowana.

Styl  

Poezja Juana Ramóna Jiméneza ma szczególne cechy. Początkowo wyróżniała się jego relacją z nurtem modernizmu, a później separacją tego ruchu. Starał się wyrazić istotę istnienia poprzez duchową transformację.

Zrobił opis krajobrazu, ale nie z zewnętrznego ornamentu, krajobrazu, który kroczy lub obserwuje, ale z tego, który człowiek nosi w sobie. Więc piękno zawsze było celem. Z drugiej strony wykorzystywał symbole do wyrażania analogii i znaczeń intymnej esencji.

W Juan Ramón Jiménez istniała dominująca potrzeba bycia częścią wieczności. Wiedział, że pisanie potrwa z czasem. Wyjaśnił, że poezja wytwarza wiedzę, ponieważ w niej jest rzeczywistość rzeczy ucieleśniona w niuansach miłości, bólu, nadziei i muzykalności.

Kompletne prace

Praca Juana Ramóna Jiméneza jest obszerna. Jest to obowiązkowe odniesienie w literaturze hiszpańskiej, która została zuniwersalizowana Platero i ja.

Najważniejsze prace

Następnie niektóre z najbardziej istotnych są wymienione w porządku chronologicznym, a opis niektórych z nich zostanie opisany:

Ninfeas (1900), Dusze Fioletu (1900), Rymy (1902), Arias Tristes (1902), Far Gardens (1902), Czyste wybory (1908), Pośredni Elejias (1909), Zielone liście (1909), Magiczne i Doling Wiersze (1909), Shabby Elephants (1910) i Wiosenne ballady (1910).

Są również częścią jego obszernej literatury: Soledad Sonora (1911), Duszpasterska (1911), Melancholia (1912), Labirynt (1913), Platero i ja (1914), Lato (1916), Sonety duchowe (1917), Dziennik nowożeńców (1917) i ponownie opublikowano w pełnym wydaniu Platero i ja (1917).

Nie można ich pominąć: Wieczności (1918), Kamień i niebo (1919), Druga antologia poetycka (1922), Poezja (1923), Piękno (1923), Piosenka (1935), Głosy mojej Copli (1945), Tachimetr (1946), Romanse autorstwa Coral Gables (1948), Tło zwierzę (1949) i Wzgórze Południka (1950).

Kilka krótkich opisów

- Ninfeas (1900)

Ta książka wierszy składa się z trzydziestu pięciu wierszy. W momencie jego publikacji powielono pięćset egzemplarzy. Prolog lub atrium, jak sam to nazwał Juan Ramón Jiménez, składał się z wersetu poety Rubéna Darío.

Alba:

„Zatrzymał się

koło

nocy ...

Spokojna taśma

miękkich fiołków

Kochałem

do bladej ziemi.

Kwiaty westchnęły, gdy wyszły ze swojego snu,

Odurzony przez rosę jego esencji ... ".

- Smutne arie (1903)

Smutne arie Należał do pierwszego etapu twórczości Juana Ramóna Jiméneza. Pokazuje niezwykły wpływ poezji hiszpańskiego Gustavo Adolfo Bécquer. Dominują rytmy assonujące, podobnie jak obecność melancholii.

Używanie symboli jest obecne. Noc, śmierć i samotność są zauważane przez bohatera poety. Odnosi się do siebie. Jest wyrazem wewnętrznych i osobistych uczuć. Oto fragment Ariasa Tristesa:

„Umrę i noc

smutne, pogodne i ciche

spi świat do promieni

z jego samotnego księżyca.

Moje ciało będzie żółte,

i przy otwartym oknie

wejdzie świeży powiew

prosząc o moją duszę.

Nie wiem, czy będzie ktoś, kto szlocha,

w pobliżu mojej czarnej skrzynki,

lub kto daje mi długi pocałunek

między pieszczotami i łzami ”.

- Czyste elegie (1908)

W Czyste Elegie poeta wykorzystał tę cechę tak charakterystyczną dla niego, aby dokonywać zmian słów lub słów z zamiarem stworzenia własnego języka; w tym przypadku G według J. Pod względem treści praca ta jest pełna melancholii i intymności.

Juan Ramón Jiménez zaczął używać tego wiersza z wersetów Serventesios i Alejandrinos. Pierwszy odnosi się do wersetów wielkiej sztuki, które są zazwyczaj spółgłoskami. Podczas gdy Alejandrinos składa się z czternastu sylab, z charakterystycznymi akcentami.

To jest autobiograficzna reprezentacja. W nim autor odzwierciedlał wewnętrzne przejście bytu. Bécquer ma wyraźny wpływ, podobnie jak modernizm i symbole. Oto przykład nostalgicznego wyrażenia poety:

„Słodkie różowe róże, pośród zielonego bluszczu

dajesz niebieskiej nocy swoją bezwładną elegancję;

które twoje, esencja mojego życia jest stracona

w smutnej nocy bryzy i zapachu.

Jeśli gwiazda nie była twardym srebrem,

gdyby nie grobowiec jednego z tak silnych opadów śniegu,

i twój zapach Oh róże! Kwiaciarnia na wysokości

i twój zapach, o moja duszo! Oddałbym życie mojej śmierci ”.

- Magiczne i żałobne wiersze (1909)

Z Magiczne i żałobne wiersze, Juan Ramón Jiménez ponownie skorzystał z wymiany słów, G według J. Ta praca została napisana, gdy miał około dwudziestu sześciu lat i właśnie opuścił jedną z hospitalizacji po jednym z jego nawrotów z powodu depresji..

Jest wyrazem jego doświadczeń i wspomnień z jego ojczyzny, Moguer. Podobnie jak w wielu jego pracach, nostalgia jest obecna. Krajobraz, zwyczaje wsi, a także codzienne życie, są obecne w jego Magicznych i Dolingowych Wierszach.

„Francina jest biała i słodka, jak biała róża

Miałem błękit w perłach wody,

jak biały fiołek, który wciąż pamiętam

mieszkać wśród fioletowych fiołków ...

Och, twoje stopy - śnieg, marmur - ukryte ścieżki

Że niewyraźnie odchodzą zagubieni w trawie;

Och twoje piersi, twoje ramiona, twoje królewskie włosy,

Jego ręce pieszczą napływającą wiosnę!.

- Dźwięk samotności (1911)

Dzieło to należy do czasu, w którym poeta spędził czas w Moguer, po doznaniu osobistego i egzystencjalnego kryzysu. Praca ta łączy melancholię z radością, w której autor dokonuje opisu przeżywanych chwil poruszających wewnętrzne włókno. Składa się głównie z wersetów aleksandryjskich.

„Przyjdźcie do mnie, jak przechodzą mężczyźni

za pierwszy tygiel wiecznej harmonii,

i nadal będą wspinać się na skalę niezliczonych tygli

dopóki nie wykąpiesz świątyń w Najwyższym Duchu;

przyjdź do mnie z dojrzałymi rzeczami harmonii,

Pełna rytmów i mądrych wstrząsów,

którzy już znają przejście Boga, jak fale,

jak uparte kamienie głębokich myśli

że między niebieskim dystansem stają się fantazją,

i blisko i daleko niosą marsz, którym lecą

ogromnego stworzenia przeciągających się skrzydeł ... ".

- Platero i ja (1914)  

To słynne dzieło Juana Ramóna Jiméneza, w którym opowiada historię osła o imieniu Platero. Po części składa się z niektórych wspomnień, które ma autor swojej ojczyzny. Książka miała dwie edycje; pierwsza miała 136 stron, druga w 1917 r. - 138 rozdziałów.

Platero i ja charakteryzuje się różnorodnością i amplitudą słownictwa. Ponadto autor ośmielił się wymyślić słowa, które sprawiają, że praca dla dorosłych jest również atrakcyjna dla dzieci. Z drugiej strony obecne są metafory, porównania, wykrzykniki i przymiotniki.

„Platero jest mały, owłosiony, miękki; tak miękkie na zewnątrz, że wszystko to będzie bawełna, która nie ma kości. Tylko lustrzane lustra jego oczu są twarde jak dwa czarne szklane chrząszcze ...

Jest czuły i przytulny jak dziecko, dziewczyna ... ale silna i sucha jak kamień ... ”.

- Lato (1916)

Jest to jedna z poetyckich prac Juana Ramóna Jiméneza, która zakłada rodzaj chorowitej nostalgii, która, jak ujawniono w poprzednich wersjach, była obecna w większości dzieł poety. Uważają to za pamiętnik poetycki, z niuansami niepokoju.

Wiersze są zgodne z rymowankami i wersetami oktozyllabicznymi. Autor ponownie wykorzystał także darmowy wiersz. Poeta powiedział w pewnym momencie, że Lato była to książka „krwi i popiołów” i dlatego uważana za jedną z jego najlepszych dzieł literackich.

„Nie wiesz, jak daleko zajdzie twoja miłość,

ponieważ nie wiesz, gdzie jest venero

twojego serca.

Jesteś ignorowany,

jesteś nieskończony,

jak świat i ja ”.

- Sonety duchowe (1917)

Najpierw napisano, że poprzedni tytuł, ale został opublikowany rok później. Wiersze, które składają się na dzieło, składają się z hendecasyllabicznych wersetów, które nadają im łagodny ton dzięki akcentowaniu w szóstej sylabie. Największą inspiracją w tej pracy Juana Ramóna Jiméneza była jego żona Zenobia.

„Włożyłem moją wolę w jego zbroję

bólu, pracy i czystości,

do wszystkich drzwi twierdzy

ponieważ zazwyczaj wpadasz w moją gorycz.

Przesłanie rozkoszy czułości

Słucham w delikatności

z kwitnącego zielonego pola ... ".

- Dziennik świeżo poślubionej poetki (1917)

Jest to związane z podróżą, którą Juan Ramón Jiménez zrobił do Ameryki. To księga zdziwienia, emocji i wrażeń. Zawiera teksty w wersecie i prozie; wolne wersety i smasy są głównymi cechami pisma. To osobiste odkrycie, które Juan Ramón Jiménez zrobił z morza w towarzystwie swojej żony.

„Wszystko jest mniejsze! Morze

z mojej wyobraźni było wielkie morze;

miłość mojej duszy sama i silna

to była tylko miłość.

Więcej jestem

Jestem wszystkim, będąc bardziej wewnątrz

wszystkiego, czym byłem sam, byłem po prostu

-o morze, och, kochanie, najbardziej!.

   Referencje

1. Juan Ramón Jiménez. (2018). Hiszpania: Wikipedia. Źródło: wikipedia.org
2. Juan Ramón Jiménez. (2018). Hiszpania: Muzeum Juan Ramón Jiménez Zenobia i dom fundacji. Odzyskany z: fundacion-jrj.es
3. Leante, L. (2009). Ninfeas lub przyjemność z drukowanej książki. (Nie dotyczy): Luís Leante. Źródło: luisleante.com
4. Juan Ramón Jiménez (2016). Hiszpania: Instituto Cervantes. Odzyskany z: cervantes.es
5. Fernández, T. i Tamaro, E. (2004-2018). Juan Ramón Jiménez. (N / a): Biographies and Lives: internetowa encyklopedia biograficzna. Odzyskany z: biografiasyvidas.com.