Dramatyczne pochodzenie gatunku, cechy, podgatunki i autorzy



The gatunek dramatyczny zawiera zbiór kompozycji literackich w wersie lub prozie, które próbują odtworzyć fragmenty życia, przedstawić postać lub opowiedzieć historię. Działania te zazwyczaj obejmują konflikty i emocje.

Dramat został wyjaśniony po raz pierwszy w „Poetyka„Esej Arystotelesa, który teoretyzuje o gatunkach literackich, które istniały do ​​tej pory: liryce, epopei i dramacie. Jednak jego pochodzenie ma miejsce przed narodzinami tego filozofa. Również w starożytnej Grecji pojawiły się podgatunki dramatu: między innymi tragedia, komedia, melodramat.

Termin „dramat” pochodzi od greckiego δρᾶμα, który można przetłumaczyć jako „działanie”, „akt”, „uczynić”. Z kolei termin pochodzi od greckiego δράω, co oznacza „robię”.

Indeks

  • 1 Pochodzenie
    • 1.1 „Poetyka” Arystotelesa
  • 2 Rozwój
    • 2.1 Dramat rzymski
    • 2.2 Średniowieczny
    • 2.3 Era elżbietańska
    • 2.4 Współczesny i postmodernistyczny dramat
  • 3 Charakterystyka gatunku dramatycznego
    • 3.1 Gatunek literacki
    • 3.2 Działanie bezpośrednie
    • 3.3 Powiązane postacie w konfliktach
    • 3.4 Funkcja apelacji
  • 4 podgatunki
    • 4.1 Tragedia
    • 4.2 Komedia
    • 4.3 Melodramat
    • 4.4 Krok i przystawki
    • 4.5 Sainete
    • 4.6 Auto sakramentalne
  • 5 Autorzy i prace reprezentacyjne
    • 5.1 Ajschylos (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)
    • 5.2 Sofokles (496 pne - 406 pne)
    • 5.3 Eurypides (484/480 a.C. - 406 a.C.)
    • 5.4 Lope de Vega (1562–1635)
  • 6 referencji

Pochodzenie

Pochodzenie tego gatunku zostało wzniesione do starożytnego miasta Aten, gdzie śpiewano rytualne hymny ku czci boga Dionizosa..

W starożytności hymny te były znane jako dithyramby i początkowo były częścią rytuałów tego boga i składały się wyłącznie z pieśni chóralnych. Następnie, w późniejszym rozwoju, zmutowali do chóralnych procesji, w których uczestnicy przebierali się w kostiumy i maski

Później te chóry ewoluowały, aby mieć członków ze specjalnymi rolami w procesji. W tym momencie ci członkowie mieli specjalne role, chociaż nie byli jeszcze uważani za aktorów. Ten rozwój w kierunku gatunku dramatycznego nastąpił w VI wieku pne. z ręki wędrującego barda znanego jako Thespis.  

W tym czasie władca Aten, Pisistratus (- 528/7 a.C.), ustanowił festiwal konkursów muzycznych, pieśniowych, tanecznych i poetyckich. Te konkursy były znane jako „Las Dionisias”. W roku 534 lub 535 a. C. Thespis wygrał konkurs wprowadzając rewolucyjną modyfikację.

W trakcie zawodów i być może poruszony emocjami, Thespis skoczył na tył drewnianego samochodu. Stamtąd recytował poezję, jakby był postacią, której linie czytał. W ten sposób stał się pierwszym aktorem na świecie. Za tę akcję uważany jest za wynalazcę gatunku dramatycznego.

Generalnie jednak ten rodzaj gatunku spełnia swoją funkcję poprzez działania, piosenki i dialogi zaprojektowane specjalnie dla spektakli teatralnych. Obecnie dramat jest także przedmiotem reprezentacji w świecie filmu i telewizji.

„Poetyka” Arystotelesa

„Poetyka„Został napisany w IV wieku pne. C. przez stagiryckiego filozofa Arystotelesa. Należy zauważyć, że kiedy Arystoteles mówi „poetycki” oznacza „literaturę”.

W tym tekście filozof wskazuje, że istnieją trzy wielkie gatunki literackie: epopeja, liryka i dramat. Te trzy gatunki są podobne, ponieważ reprezentują rzeczywistość w taki czy inny sposób. Różnią się jednak pod względem elementów, które wykorzystują do reprezentowania rzeczywistości.

Na przykład dramat epicki i tragiczny są zasadniczo takie same: tekst pisany przedstawiający szlachetność i cnoty istot ludzkich. Jednak dramat ma być reprezentowany przez jednego lub więcej aktorów, któremu towarzyszy szereg elementów, które uzupełniają dramatyczną prezentację (śpiew, muzyka, scena, kostiumy, między innymi), podczas gdy epopeja nie ma na celu dramatyzacji.

Z kolei Arystoteles stwierdził, że istnieją dwa rodzaje dramatu: tragedia i komedia. Są podobne w tym, że oba reprezentują ludzi.

Jednak różnią się one w podejściu do ich reprezentowania: podczas gdy tragedia ma na celu uszlachetnianie jednostek i prezentowanie ich jako szlachty i bohaterów, komedia stara się reprezentować wady, wady i najbardziej drwiące cechy istot ludzkich.

Według Arystotelesa poeci szlachetni są jedynymi zdolnymi do pisania tragedii, a wulgarni poeci to ci, którzy piszą komedie, satyry i parodie. 

Uśmiechająca się maska, której towarzyszy smutna maska, jest jednym z symboli związanych z dramatem. Każda z masek przedstawia jedną z muz tego dramatu: uśmiechnięta maska ​​to Thalia, muza komedii, a smutna maska ​​to Melpomena, muza Tragedii.

Rozwój

Rzymski dramat

Wraz z ekspansją Imperium Rzymskiego w latach 509 a. C. i 27 a. C. Rzymianie zetknęli się z cywilizacją grecką iz kolei z dramatem. Między rokiem 27 a. C. i rok 476 d. C. (upadek Imperium), dramat rozprzestrzenił się na całą Europę Zachodnią.

Rzymski dramat charakteryzował się tym, że był bardziej wyrafinowany niż poprzednie kultury. Livio Andrónico i Gneo Nevio należą do najbardziej znaczących dramaturgów. Obecnie prace żadnego z tych autorów nie są zachowane.

Średniowieczny

W średniowieczu kościoły przeprowadzały dramatyzacje fragmentów biblijnych, znanych jako dramaty liturgiczne. W XI wieku te reprezentacje rozszerzyły się na większą część Europy (wyjątkiem była Hiszpania, zajmowana przez Maurów).

Jednym z najbardziej znanych dzieł tej epoki jest „Robin and Marion”, napisany po francusku w XIII wieku, autorstwa Adama de la Halle.

Era elżbietańska

W epoce elżbietańskiej (1558-1603) dramat rozwijał się w Anglii. Dzieła tego okresu charakteryzowały się pisaniem wierszy. Najważniejszymi autorami tego okresu byli:

William Shakespeare; Niektóre z jego dzieł to „Hamlet”, „Sen nocy letniej”, „Burza” i „Romeo i Julia”

Christopher Marlow; jego najważniejsze prace to „Żyd z Malty” i „Bohater i Leandro”.

Nowoczesny i postmodernistyczny dramat

Od XIX wieku gatunek dramatyczny przeszedł kilka zmian, podobnie jak w przypadku innych gatunków literackich. Prace zaczęły być wykorzystywane jako środek krytyki społecznej, jako środek upowszechniania między innymi idei politycznych.

Wśród głównych dramaturgów tego czasu są:

  • Luigi Pirandello; wśród jego prac znajdują się „Sześć postaci w poszukiwaniu autora”, „To prawda (jeśli tak myślisz”) i „Życie, które ci dałem”.
  • George Bernard Shaw; jego najwybitniejsze dzieła to „Cándida”, „César y Cleopatra” i „El hombre del destino”.
  • Federico García Lorca; najwybitniejsze dzieła tego autora to „Amor de Don Perlimplín z Belisą w jego ogrodzie”, „Dom Bernardy Alby” i „Klątwa motyla”.
  • Tennessee Williams; Wśród jego prac wyróżniają się „Nagle, ostatnie lato”, „27 wagonów bawełnianych”, „Kot na cynkowym dachu”, „Kryształowe zoo” i „Tramwaj o nazwie Desire”.

Charakterystyka gatunku dramatycznego

Gatunek literacki

Gatunek dramatyczny należy do literatury. Ogólnie rzecz biorąc, jest to tekst stworzony do reprezentowania przed publicznością. Jego autorzy, nazywani dramaturgami, piszą te dramatyczne dzieła w celu osiągnięcia estetycznego piękna. Mogą być pisane wierszem lub prozą lub w kombinacji obu stylów.

Bezpośrednia akcja

Akcja w gatunku dramatycznym jest bezpośrednia; to znaczy, nie ma narratorów w trzeciej osobie Postacie są odpowiedzialne za rozwój całej pracy poprzez swoje dialogi i działania.

Z drugiej strony teksty są opracowywane z adnotacjami. Adnotacje te są wskazówkami skierowanymi do aktorów i dyrektora, aby określić szczególne cechy sposobu, w jaki praca powinna być rozwijana.

Powiązane postacie w konfliktach

W gatunku dramatycznym bohaterowie nawiązują relacje poprzez konflikty. Każdy główny bohater, czy to bohater, czy antagonista, reprezentuje przeciwny aspekt fabuły.

Funkcja odwoławcza

Funkcjonalna interakcja między postaciami opiera się na oralności (dialogi, monologi, monologi). Chociaż funkcje ekspresyjne i komunikacyjne mogą pojawiać się w rozwoju dzieła, język gatunku dramatycznego jest wybitnie apelacyjny.

Podgatunki

Tragedia

Główną i oryginalną podgatunkiem gatunku dramatycznego jest tragedia. Była to dramatyczna forma klasycznej starożytności, której elementami są fabuła, charakter, spektakl, myśl, dykcja i harmonia.

Według Arystotelesa (384 a.C. - 322 a.C.) tragedia polegała na naśladowaniu prawdziwego życia wyniesionego do znakomitego i doskonałego poziomu. Chociaż napisany w wysokim języku, który się bawił, nie miał być czytany, ale działał. W tragedii bohaterowie stanęli w obliczu sytuacji, w których ich zalety zostały poddane próbie.

Tak więc w tego rodzaju gatunku dramatycznym bohater bohatersko zmagał się z niekorzystnymi sytuacjami. W tej walce sympatię publiczności zyskała walka ze wszystkimi czynnikami, które się temu sprzeciwiły. W końcu narzucił się lub został pokonany, ale nigdy nie zdradził swoich zasad moralnych.

Tragedia przejawiała paradoks szlachetności postaci wobec ludzkiej omylności. Najczęstszymi defektami ludzkimi były nadmierna arogancja, duma lub nadmierna pewność siebie..

Jeśli chodzi o jego strukturę, zwykle rozpoczyna się od monologu wyjaśniającego historię opowieści. Potem były Paódos lub piosenka otwierająca Chór, aby kontynuować epizody, które były aktami oddzielonymi piosenkami. W końcu był Exodus lub ostatni epizod, w którym wyjście chóru było zaznaczone.

Komedia

Dramatyczny gatunek nazwany komedią wywodzi się od greckiego Komos (popularnego festiwalu wiejskiego) i Ode (piosenki), który tłumaczy „pieśń ludu”. Komedia dotyczyła wydarzeń, które miały miejsce zwykłym ludziom. Pomogło to w szybkiej identyfikacji odbiorców z bohaterami dzieła.

Z drugiej strony używany język był wulgarny, a nawet czasami lekceważący. Jego głównym celem była kpina i była powszechnie stosowana do krytykowania osób publicznych. Ponadto podkreślił groteskową i śmieszną istotę ludzką, świadczącą o nagannym zachowaniu.

Podobnie komedia reprezentowała świąteczną i radosną stronę zwyczajów rodzinnych, śmieszną i powszechną. To spowodowało natychmiastową wesołość widzów.

Świąteczny, wesoły i nieokiełznany charakter tego dramatycznego gatunku doskonale pasował do uroczystości zwanych Dionizyjami obchodzonymi na cześć boga wina (Dionizosa).

Teraz rozwój tego dramatycznego gatunku doprowadził do powstania różnych rodzajów komedii. Wśród nich wyróżnij komedię zasieków, w której widz był zaskoczony powikłaniami fabuły. Podobnie jest z komedią postaci, w której moralny rozwój zachowania bohatera wpłynął na ludzi wokół niego.

Wreszcie komedia ewoluowała także w komedię obyczajów i manier. Reprezentował sposób prowadzenia bohaterów, którzy żyli w pewnych błahych lub śmiesznych sektorach społeczeństwa.

Melodramat

Melodramat jest gatunkiem dramatycznym, który charakteryzuje się głównie tym, że miesza sytuacje komiczne z sytuacjami tragicznymi. Dramat lub melodramat jest przesadzony, rewelacyjny i bezpośrednio przyciąga zmysły publiczności. Postacie mogą być jednowymiarowe i proste, wielowymiarowe lub mogą być stereotypowe.

Te postacie walczyły także z trudnymi sytuacjami, których nie chciały zaakceptować, w przeciwieństwie do tego, co dzieje się w tragedii, i to spowodowało ich krzywdę. W tej podgatunku zakończenie może być szczęśliwe lub nieszczęśliwe.

Krok i przystawki

Pod tą nazwą znane były krótkie fragmenty tematu żartobliwego iw jednym akcie (w prozie lub w wierszu). Jego pochodzenie znajduje się w popularnej tradycji i było reprezentowane wśród aktów komedii.

Sainete

Sainete był krótkim utworem (zazwyczaj pojedynczym) o humorystycznym temacie i popularnej atmosferze. Dawniej był reprezentowany po poważnej pracy lub jako koniec funkcji.

Auto sakramentalne

Ten dramatyczny kawałek jednego aktu, charakterystyczny dla średniowiecza, był również znany po prostu jako samochód. Jego jedynym celem było zilustrowanie nauk biblijnych, dlatego byli reprezentowani w kościołach z okazji uroczystości religijnych.

Autorzy i prace reprezentacyjne

Lista autorów i dzieł starożytnego i współczesnego gatunku dramatycznego jest obszerna. Lista dramaturgów zawiera takie sławne nazwiska jak William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molier (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) i wiele innych. Tylko czterech z najbardziej reprezentatywnych zostanie opisanych poniżej.

Ajschylos (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)

Ajschylos był pierwszym z trzech wielkich tragicznych poetów Grecji. Od najmłodszych lat pokazywał swoje umiejętności jako wielki pisarz. Jednak tytuł zwycięzcy w konkursach dramatycznych był nieuchwytny, dopóki nie skończył 30 lat. Potem wygrywał prawie za każdym razem, gdy startował, aż osiągnął wiek 50 lat.

Uważa się, że ten dramaturg jest autorem około 90 prac, z których około 82 znane są tylko pod tytułem. Tylko 7 z nich zostało zachowanych dla obecnych pokoleń. Są to Persowie, Siedmiu przeciwko Tebom, suplikanci, Prometeusz w łańcuchach i Orestiada.

Sofokles (496 a.C. - 406 a.C.)

Sofokles był dramaturgiem starożytnej Grecji. Jest jednym z trzech greckich tragedii, których dzieła przetrwały do ​​dziś. Przyniosło wiele innowacji w stylu greckiej tragedii.

Wśród nich wyróżnia się włączenie trzeciego aktora, co dało mu możliwość stworzenia i rozwinięcia swoich bohaterów na większą skalę.

Teraz, jeśli chodzi o jego dzieła z serii Edypa, warto pamiętać o królu Edypie, Edypie w Colonusie i Antygonie, a także o Ajaksie, Trachinach, Elektrze, Filoktetach, Anfiarao, Epigonos i Ichneutae.

Eurypides (484/480 a.C. - 406 a.C.)

Eurypides był jednym z wielkich ateńskich dramaturgów i poetów starożytnej Grecji. Został doceniony za obszerną produkcję tragedii pisanych. Uważa się, że napisał około 92 dzieł. Spośród nich zachowało się tylko 18 tragedii i dramat satyryczny El Cíclope.

Mówiono, że jego prace na nowo wymyśliły greckie mity i zbadały ciemniejszą stronę ludzkiej natury. Spośród nich możemy wymienić Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis i Las Troyanas.

Lope de Vega (1562–1635)

Lope Félix de Vega Carpio uważany jest za jednego z najważniejszych poetów i dramaturgów hiszpańskiego Złotego Wieku. Ze względu na rozległość jego pracy jest również uważany za jednego z najbardziej płodnych autorów uniwersalnej literatury.

Ze wszystkich swoich rozległych prac arcydzieła dramaturgii są uznawane za Peribáñeza i dowódcę Ocañy i Fuenteovejuny. W ten sam sposób podkreślają damę boba, Amar, nie wiedząc komu, najlepszy burmistrz, król, dżentelmen z Olmedo, kara bez zemsty i pies ogrodnika.

Referencje

  1. Massachusetts Institute of Technology. Mit otwartego kursu. (s / f). Wprowadzenie do dramatu. Zrobiono z ocw.mit.edu.
  2. PBS. (s / f). The Origins of Theatre - The First Actor. Zrobiono z pbs.org.
  3. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 lutego). Thespis. Zrobione z britannica.com.
  4. The Encyclopedia Columbia. (s / f). Thespis. Zrobione z encyklopedii.com.
  5. Charakterystyka (2015, 09 stycznia). Charakterystyka gatunku dramatycznego. Zrobiono z caracteristicas.org.
  6. Torres Rivera, J. E. (2016). Gatunek dramatyczny. Zrobiono ze stadium.unad.edu.co.
  7. Oseguera Mejía, E. L. (2014). Literatura 2. Meksyk: Grupo Editorial Patria.
  8. Urządzenia literackie. (s / f). Dramat Zaczerpnięty z literarydevices.net.
  9. Turkish, L. (1999). Księga pojęć literackich. Hanower: UPNE.
  10. Sławni autorzy. (2012). Sofokles. Zrobione z famousauthors.org.
  11. University of Pennsylvania. (s / f). Ajschylos. Zaczerpnięty z classics.upenn.edu.
  12. Biografia (s / f). Biografia Eurypidesa. Zrobione z biography.com.
  13. Lope de Vega House Museum. (s / f). Biografia Zrobione z casamuseolopedevega.org.
  14. Dramat Źródło: 4 lipca 2017 r. Z wikipedia.org
  15. Historia dramatu Pobrane 4 lipca 2017 r. Z es.slideshare.net
  16. Główne gatunki dramatyczne: tragedia i komedia. Pobrane 4 lipca 2017 r. Z btk.ppke.hu
  17. Dramat Pobrane 4 lipca 2017 r. Z btk.ppke.hu
  18. Początki dramatu: wprowadzenie. Źródło: 4 lipca 2017 r. Z academia.edu
  19. Literatura dramatyczna. Źródło: 4 lipca 2017 r. Od britannica.com.